Diego Caroso pintando LA enquanto realmente se move, de uma maneira de cada vez

Uma noite nesta primavera, o Diego Kardoso gritando as luzes. Ficamos dentro de Los Angeles Los Angeles Studio Indivers quando ele descreve a origem “A existência do Sol”, pintando os literais e Metrafas.

“Esta é uma maneira muito antiga no meio de Lincoln, que é o lado leste do leste”, disse ele, fornece a lacuna para cima e para baixo. “Se houver um leste de Los Angeles, ele nasceu aqui”.

Enquanto muitas das viagens de cardoso, inchando com cor e divididas de lado em qualquer pessoa e está atacando, começou a me impedir da minha música.

“Here Comes the Sun” é um los de tutoria Los Cinco, ou 5 PIOs, o núcleo do núcleo das estradas das estradas. Profundamente profundamente, rico e o mar macio é o gakflow macio, parece tela, ressonalmente na camada acíblica e no óleo. As sombras culpando o tempo que denotam o tempo da morte. Uma mulher fica na calçada, esperando por cruzar. Leste L: Do Cardoso, que tem 73 anos, até a idade como artistas. “É gateway”, disse ele.

Linha alta, centro: “aqui vem o sol”, de Digo Dagoso.

O Rotoso é criado em famílias profissionais criativas. Seu pai é um jornalista Indis Azuayas, uma das primeiras estações de rádio do Equador, a cidade nascida. As famílias posteriores abriram os registros dos registros que são administrados por sua mãe. “Todo vinil”, disse ele. Como a arte é sempre um cidade de órbita e é muito, e ele elimina o ofício, antes que ela se torne sua fotografia, que se torna uma influência básica, que se torna um pentegun. Mas onde o La ‘de Hockney está nas imagens da Utopia, o Cardoso perdeu pessoas, lugares e cenas que param a cidade.

Mostre a convividade é um ótimo tema das testemunhas artísticas. É uma testemunha destinada por 30 anos de seus funcionários da cidade para as autoridades de transporte metropolitano. O Cuffle começa como um projeto assistente em 1993; Em 2022, um ano ele saiu, ele levanta a hierarquia para os executivos. É uma taxa do metrô dentro, ajuda a expandir a la a ser uma nova, capaz da perspectiva de que pontos especiais dentro do tecido.

Em 2022, Maraes como um acordo de Negócio na comunidade da comunidade na estrada enquanto atravessa o caminho enquanto atravessa o caminho enquanto atravessa o caminho enquanto atravessa o caminho enquanto atravessa o caminho enquanto atravessa o caminho enquanto atravessa a estrada. “Isso é porque está pendente”, disse ele. Durante os seis meses para se levar saudável, ele decidiu chegar ao clã e se concentrar em sua arte do tempo. “Eu tenho pintura antes do acidente, mas não na magnitude atual.”

Cartão cardoso com artefatos para a linha e depois a alta: Introd Road, LXA de 101. Os campos estão baixos e o motorista. Na previsão do que Cardoso foi convidado para nós, a junção conhece a cidade e as pessoas em uma convergência profunda e movendo para tomar forma.

Jason Parham: Qual é a sua primeira memória?

Digo Cardoso: É a foto do meu pai. Eu pensei em 9 anos de idade. Meu pai foi para a universidade e como advogado, mas nunca trabalha em direito. Ele manteve o Wannalism, e essa câmera faz parte. Ele comprou o Kodak, a câmera do filme. Ele não exige nosso microp, família ou algo assim; A característica é a cidade onde moramos, é também. É a primeira experiência e a imagem, e o que faz para voar.

JP: Los Angeles é a cidade da foto. Hollywood construído no que eles são prometidos. Mas eles também têm capacidade para economizar, especialmente para o local crescer aqui e manter a imagem do que LA é habitual. Como o City Build City como ver como artistas?

DC: Eu vim em Los Angeles quando os 18 anos de idade. Eu vim porque um tio me mudou para cá. Pais e dois irmãos nunca migraram. Era um ano para vencer. Era 1969. Eu vim aqui e disse: “Uau, o que for”. Eu me acomodei em Pico-Union e Boyle’s Back. A área está na transição. Na época, está degustando como um cultivo de lagu, gosto da experiência cultural que atribuo. Meu relacionamento com a cidade mudou quando encontrei o ônibus no Dilshire Boulevard para ir para a praia, até Santa Monica, que ciruralmente para mim. Eu disse: “Isso é”. Vou levar o RDA sempre que tiver uma chance.

JP: Uma viagem de ônibus especial para você.

DC: Eles abrem a cidade. Viaje de onde moramos para Santa Monica para levar uma hora. Mas o ônibus passa pelo pouso: meados da cidade, Hurnx Regency, Tegal, USEL, Santa Monica e Ocean. Seja assim viajando em muitas cidades. E esse é o meu LA – multicultural, multi -experiência da cidade.

JP: O tema principal em seu trabalho é a mobilidade. É daí que vem?

DC: Sim e não. Sim, no gosto que eu amo o quanto a cidade funciona. Eu gosto muito no transporte inicial. Mas quando aprendi para uma profissão, que me deu, a LA é mais dos membros do conselho, e fui enviado como um anel de desperdício. Comecei a trabalhar para o MTA que estava levando como assistente em um projeto conseguiu ditar o planejamento da linha vermelha a leste do leste. Referência de referência, Subway – está emergente Sea BA

JP: Como?

DC: LA foi influenciado pelo sistema de mobilidade. É sempre um problema. Nas décadas de 1910 e 20, LA tinha um sistema mais gleey nos Estados Unidos. E o sistema é usado para expandir na cidade para fazer a propriedade de gestos pode se desenvolver. E muitas cidades do condado – é um condado Hesttton, Coast, Glala Lulbe, Glabe oriental, Gonw oriental, fazem a câmera. E o sul da Grã -Bretanha na Califórnia como uma grande base na indústria para o público quando os cuidados mundiais e Santa Lalga não reduz a temporada de Inspusur. Muitas grandes empresas de autobância que ocorrem na época, de Chevrolet a FD, têm Frawi na giro. LA se tornou um texus de transporte.

JP: Porque o sabor presente em seu trabalho, seja através de pessoas, estrelas ou representações do veículo real na estrada. Mas também noto o que posso chamar de uma bela tensão. O trabalho se move, mas não é verdade o que vemos. Calma.

DC: Eu gosto de pensar que enfrento a vista. É uma bela pintura sobre um assunto incomum, mas o fato de que, quando você a pega, você vê, o idioma é referido agora. E é isso para fazer as pazes.

JP: “Igllaia de dios” Deixe -me sentir a sensação de mim para vê -lo. Puxei no blues e nas flores coloridos – com capuz e flores – mas também entrelay entre luz e sombras. Que abordagem você fez quando começou?

DC: Este é o Boulevard Benice, que ao mesmo tempo tem carrinho. É por isso que Veneza é muito ampla. Eu vejo um storront com o nome acima – você pode ver que a igreja está no prédio que nunca se tornou igreja.

Diego Cardoso, “Igreja de Deus”.

JP: Certo.

DC: Em LA, você tem muitos elementos evangatais religiosos, que é uma assinatura para os imigrantes na cidade. Eu acho que a igreja pode ir dois ou três anos depois. Estou procurando uma natureza temporária do edifício da cidade. E entrei na arte trabalhando com luz. A luz é um grande elemento. É isso que você vê aqui – natureza temporária, mas também a cidade química.

JP: Você tem essa capacidade de tomar muitos edifícios concretos – de férias, em estacionamento, interior do restaurante – e infundir com todos os tipos de significado.

DC: Cada pintura é como um poema. E a razão pela qual falo poesia é porque deve ser lida por outra pessoa. Não consigo completar a pintura se eu sou apenas eu. Não é possível. A memória também é muito importante na arte. Se trabalharmos para o gerenciamento de nossa capacidade de lembrar, prolongamos nossa vida e que estendemos nossa herança no futuro.

JP: De uma maneira, você sente que é como uma extensão de carreira na cidade da cidade. Está repleto de história.

DC: Estou sempre interessado em entender como os seres humanos constroem cidades e como as cidades eles constroem muitos seres humanos que vivem lá. Los Angeles crescendo quando exportado de Trolles para a estrada. Isso não precisa ser uma coisa boa. Mesmo que estivesse claramente limpo uma área para as pessoas irem, as estradas não criam comunidades mais graves. Ser sobre um esforço habitacional.

JP: Provavelmente.

DC: A história dos Estados Unidos é uma história de segregação. É uma história de uso da terra e usá -lo para cumprir o objetivo que não significa ser bom para tudo. O transporte não deve ser assim. Se uma viagem com uma pessoa que trabalha em transporte para entender isso, você poderá usar o transporte para construir cidades mais baratas. Você pode facilitar para todos. Isso sempre desafiará. Agora temos, por exemplo, e o presidente Trump, um grande obstáculo para identificar que o governo não é um negócio. E a alocação da fonte não está prestes a fazer. A política geral não é sobre jogar cartas. Essa experiência com o presidente Trump vai acordar pessoas – de uma maneira boa e ruim.

JP: Eu me perguntava, então, se seu trabalho foi capaz de seguir o tipo de moradia?

DC: Eu gravo uma história aqui. [Cardoso points to a painting hanging on the back wall of his studio.] Esse é o pior dia da peandemia. A cidade fechou de repente. Eu pintei em abril. O caso está vazio, exceto para jardineiros que querem trabalhar. E você vê a árvore lá? É uma árvore de fenso. No sul do árabe, nos Estados Unidos na América, a natureza também existem shows de imigrantes. Muitas árvores nos EUA não são a árvore original. Eu incluí muitos do meu trabalho. Quando falamos sobre a promoção, eles esquecem que há muitas coisas em nossa nação, em nossa cidade, em nosso bairro, não é um terremoto e elas não são fáceis. Temos que ser desprezíveis e perceber.

Jason Parham é um escritor sênior do tamanho e fabricante de documentários. Ele é um colaborador frequente.