Crítica de ‘Blue Moon’: mergulhos profundos, velocidade supera rorenz

Muitos usuários falaram sobre o processo, mas Ethan Hawke usou a criatividade em seu trabalho. Interpretou músicos e escritores e quando foi atrás das câmeras focou nas histórias desses compositores, romancistas, cantores de cinema e cantores sertanejos, famosos e esquecidos. Às vezes, ele parece sentir nossa desobediência não oficial ao sofrimento e fixar a glória e seu sofrimento no mundo.

Daí a imagem de Lorenz Hart, a seda brilhante, mas perturbada, responsável por letras tão queridas como “meu namorado engraçado”, numa história que logo pareceria o destino final de sua morte. Mas “Moon Blue”, a nona colaboração de Hawke com o diretor Richard Linklater, é mais moderada do que suas façanhas anteriores. Imagine a última noite de Hart com seu ex-parceiro, a maior vitória – o início de “Oklahoma!” – Litsika oferece uma ótima visão de músicas antigas. Mas o filme não vai gritar que não há imagem dura e frágil.

Em 31 de março de 194 meses, oito meses antes da morte de Hart por pneumonia, aos 48 anos, Hart deixou a memória de “Oklahoma!” Ele chega à festa pós-SARDI, fica na porta e reclama com o barman Eddie Eddie (Bobby Cannavale) que o show foi um grande sucesso – e foi uma porcaria. Eddie acena com a cabeça de uma forma que diz que ele muitas vezes dá ouvidos ao declínio e permite que ele remova as letras e a coisa real, Rodgers irá destruir o maior momento de Rodgers se ele não trabalhar depois de 25 anos. “Não há ciúme”, insiste Hart, “ninguém trapaceia”.

Interpretada por Hawke, a celebração de Hart foi realizada, desviando seu público das antigas e floreadas manipulações e casas abertas. Peça a Eddie para não atendê-lo por causa de seu problema com a bebida, que levou à derrubada de sua parceria com Rodger, essa farra pode ser demais, senão divertida. Mas no final, Rodgers (Andrew Scott) e seu novo chefe Oscar Hammerstein II (Simon Delaney) passarão por aquela porta e terão que engolir seu orgulho e herdar seu orgulho e fingir que estão felizes. De certo ponto de vista, “a lua azul” é o começo de “Oklahoma!” como um pilar do teatro americano. De outro, o funeral de Hart.

Em SDI’, Moon Blue Sardi, “Blue Moon” Depois do penhasco sobre “Oklahoma! (Ele também diz que o ama, que come Eddie, que pensa bem. forçará Hart a enfrentar seu fracasso profissional, talvez a presença de Elizabeth, e sua promessa consuma seus sentimentos – será uma compensação suficiente.

Litsika, o homem por trás de “School of Rock” e “Me and Orson Welles”, fez vários vídeos sobre criatividade. . Ele tem medo do que já fez, o recuo, o afastamento e o abrandamento vão diminuindo lentamente com gentileza. Eles também foram capazes de nomear quaisquer críticas negativas à música dos anos 1940 como “pal jey”. E ele lançou a teoria preferida de que Rodger decidiu trabalhar com Hammerstein porque ele era muito mais do que um cervo. .

Entre os tantos artistas respeitados na tela, ele nunca demonstrou que alguém não fosse muito emotivo – uma pessoa cheia de ciúmes que não mente sobre a beleza da arte ao seu redor. Passando 55 meses no futuro, o ato de Hawke capta a dura interrupção do trabalho que é inevitável, mas, talvez, perturba a ansiedade sobre o fim da sua criatividade. Se ele for jovem, considerará nossas ideias. Aqui, não há nada além de transparência sem evolução, retirando a bandeira da orelha do letrista – a embriaguez, o orgulho – enquanto pendura a alma frágil que cantava os rodgers e o tom da pele.

A propósito da maneira como ele interpreta, ele filma “Moon Blue” com o mínimo de barulho, mas pode-se sentir a melancolia (Sonhheim DIHards reconhecerá o jovem e impetuoso criador que não é conhecido como “Stevie”.) Ou Stevie. “) Até o fio ou a velocidade é uma sensação dessa mudança de guarda.

É por isso que você partiu seu coração. Estamos todos aqui por pouco tempo: deixamos a nossa marca e depois o mar perturba-o. Numa carreira extraordinária, Hawke nunca abraçou essa verdade como o faz aqui. No final, talvez os artistas que trabalham não sejam a maior contribuição para ele – talvez o amor que ele tinha pela arte, o amor que os inspirará. Isso é verdade para Lorenz Hart, e esperamos que a identidade de Hewke e este vídeo desconhecido sejam divulgados em breve.