Scott Cooper em ‘pringsteen’: Liberte-me do nada. ‘

“Springsteen: Tie Me Off” Offs do AFI Fest Fest na semana passada com toda a comoção que merece um filme sobre um dos maiores artistas da América. Procurando fãs de Autograph-Autograph, explicou a chegada do tapete vermelho e de Scott Cooper, Scott Cooper e do astro Jeremy Allen White, que o retrata no filme biográfico.

Porém, a estreia também foi emocionante: a noite do Allimwood Glamour dedicada ao vídeo do making of de “Nebraska”, o álbum de vídeo, em casa foi lançado em 1982

Se alguém entende essa justaposição, é Cooper. “Springsteen não procurava fama ou destruição”, disse o cineasta de 55 anos ao Zoom. “Na verdade, ele foge disso e apenas tenta se entender, como a maioria dos meus personagens que tentam recuperar parte de sua humanidade. Ele encontra a salvação através da honestidade.”

Cooper construiu uma carreira sem buscar a verdade sobre a verdade. Este MotiF vem do debate de direção de 2009, “Crazy Heart”, estrelado por Jeff Bridges como a história de um contrabandista rural que é pego no fundo do álcool e tenta encontrar um caminho. A integridade emocional de Oscar se concretizou.

“Sempre me interessei em explorar os homens em seu ponto de ruptura, quando o silêncio não os protege”, disse Cooper. “A maioria dos meus filmes trata de homens destroçados em busca de graça, não na vitória, mas na resistência.”

Desde “Louco”, “Louco”, ele atuou menos durante a geral, continuando a retratar a lista de atores de seu projeto. “From the fornalha”, atingido por um acidente, contou com Bale e Christan Casie. Gangster Bulger continuou a fazer o filme Bulger Bulger “Mass Johnny Depp, depois Johnny Depp, depois” Speedway “, um western com Bale, Rosamund Pike e Wes Dox.

Todos esses filmes são regidos por um único foco: o trauma avançado. Até o filme de terror de 2021, “Thief”, Keri Russell e Gothic Mystery estão implorando para serem estragados “

Ao longo do caminho, devido ao sucesso de “Crazy”, Cooper foi frequentemente abordado para dirigir a cinebiografia musical, tudo o que ele deixou. Ele não se interessou pela clássica história Cradle-to-Arena, ótimo em ver que o material era curto. No entanto, ele aproveitou a chance na hora de produzir – ele sabia que precisavam dos atores certos antes de abordar o Springseen – “Liberte-me agora”

Após a turnê de sucesso do quinto álbum, “The River” de 1980, “River” parecia vazio. Lutando contra a depressão, uma crise de identidade e feridas não resolvidas, ele se retirou para a sala de uma casa alugada em Jersey para enfrentar tudo isso. Lá, Springsteen escreveu e escreveu músicas de bar que poderiam ser “Nebraska”.

Para Cooper, seu inventário pessoal era onde estava a verdade, e ele sabia exatamente quem poderia tê-lo matado. Em “White’s White”, Cooper encontrou um jogador que capturou o velho Springsteen – arrogância e vulnerabilidade, resistente e frágil – e que se comprometeu com a perfeição. White aprendeu a tocar gaita e violão e a cantar em filmes, embora trabalhe como fisioterapeuta.

Assim como Cooper, o cultivo era contra muita aparência, enfatizando qualquer arte, mas o filme não julgado, principalmente o “centro” da “loucura” e “do forno”, ele jurou. Springsteen aceitou um cineasta que compartilhasse suas memórias e fizesse justiça ao capítulo mais doloroso de sua vida.

“Você precisa me dar um filme de Scott Cooper”, Cooping se lembra de ter dito a ele quando se conheceram. “Um filme que não exagera nem foge da verdade.” Cooper concordou que esta era a única maneira de contar sua história.

A entrada do filme no filme foi quase descartada. Ele cresceu na Virgínia e foi criado na música Bluegrass graças a seu pai, que também o apresentou a “Nebraska”. Anos depois, Cooper gravou a tela de “In the Forno” enquanto ouvia essa gravação, que não menciona o estilo de gravação no final.

Assim como a canção de Springsteen, o filme de Cooper gira em torno de uma história enraizada na vida escolar e no limite do sonho americano.

“Bruce e Bruce estão tentando mapear a paisagem mental da América, o canto esquecido, a cidade escolar, as pessoas que vivem na fronteira”, disse Cooper, “onde o sonho americano e o americano colidem”.

“A maioria dos vídeos é sobre homens destruídos em busca de graça, não na vitória, mas na resistência”, disse Cooper, à esquerda, mostrado em uma série de “

(Matt Infante / Estúdio do Século XX)

Ele disse: “Cresci perto de estudantes que trabalham. É disso que dependem a dignidade e a luta, e entendo o orgulho que advém de apenas lidar com isso. Há precisão nisso e rejeição à postura. As pessoas que mantiveram o país, que não carregam o título emocional e moralmente, sempre foram despejadas”.

Este respeito remonta ao bisavô de Cooper, um mineiro de carvão cuja vida criou estes ideais e resistência: tiro bonito, tiro formal e mineração com uma forma que tem a sua forma. Processar Cooper requer paciência, mas a recompensa com pulso silencioso é estável e precisa.

No entanto, Cooper diz que seu filme pode causar divisão. “O objetivo é deixá-los com raiva, não necessariamente confortá-los”, disse ele. “Eles lidam com emoções silenciosas, dor, exploração moral e tensão lenta, e isso não agrada às pessoas.”

Para Affleck, que ganhou centenas de prêmios por seu papel como um veterano desempregado da Guerra do Iraque com transtorno de estresse pós-traumático em “Furnace”, o trabalho de Cooper é a razão.

“Adoro o filme do Scott”, disse Affleck por telefone no dia seguinte a “Springsteen”. “Nem sempre é fácil observá-los e eles não seguem a tradição, então às vezes fica um sentimento: para onde vamos?

Casey Accompeck no filme “Out of the Oven” de 2013, diz Scott Cooper.

(Kerry Hayes/Mídia Belativa)

“Manchester através das estrelas” é “um tipo diferente de experiência de navegação”. “Alguns filmes são sobre fugas e outros sobre reencontros. E adivinha que tipo de Scott é?”

O filme de Cooper resiste a finais fáceis. Quanto ao final final, os personagens parecem viver além da estrutura.

“Eu não acreditava em finais limpos porque a vida não me ofereceu isso”, disse o cineasta. “Não estou interessado em soluções. Estou interessado aceitaçãoo momento em que uma pessoa ou público vê algo claramente, mesmo que doa. “

A busca de Cooper está enraizada em sua própria vida. Quando ele tinha apenas 4 anos, uma tragédia atingiu sua família quando ele morreu de meningite aos 7 anos. O tempo perdido ainda é pouco para ser compreendido, mas deixou a inevitável turbulência emocional, sem sentido que não será encerrada.

Para proteger seus pais, Cooper disse que escondeu sua dor.

“Você começa a carregar as coisas sozinho”, ele conta, parando por um momento para organizar seus pensamentos. “É disso que se trata o filme mudo. Não é uma escolha intelectual. É uma verdade emocional porque você não quer sentar-se com alguém e não quer sentar-se com a minha opinião.

Jeff Bridges, à esquerda, e Robert Duvall em “Crazy Heart Crazy”.

(Lorey Sebastian/Fox Searchlight)

Antes de voltar sua atenção para o cinema, Cooper buscou expressão emocional na ação, afastando-se da televisão e dos pequenos filmes. No entanto, ele realmente escreveu e dirigiu, mas realmente deu voz, revelando a colaboração mais do que qualquer programa.

“Tornou-se uma forma de dizer coisas que eu não queria dizer”, disse ele. “O filme me obrigou a conviver com fantasmas, o sentimento de solidão e tristeza que carrego desde criança. Ele busca tudo – a forma como vejo as pessoas, a forma como as escrevo e a forma como fotografo”.

No entanto, o filme de Cooper não passa de uma cena triste. Eles testemunham para seus pais. “Perder um filho é a ferida mais profunda que existe”, disse ele. “A dor do luto que nunca resolve, o tempo também transforma.

A cooperação compassiva que ele traz para o seu trabalho é algo que ele raramente estende. Com ética de trabalho, dedicação desenfreada e dedicação incansável à realidade, ele se esforça ao extremo. Às vezes, sua localização às vezes alcançava o ideal inevitável: 12.000 metros acima do nível do mar e o clima rigoroso de “Scalp”,

Em nenhum lugar sua disciplina foi mais visível do que na construção de “em nenhum lugar serei libertado”. O pai de Cooper morreu um dia antes do início das filmagens. Ele não se permitiu ser levado embora. Em vez de homenagear o homem que o apresentou ao vídeo, Cooper forçou a produção, dedicando posteriormente o vídeo ao pai (ou extraindo a filmagem do filme de seu pai). Durante a última semana de filmagem, durante as filmagens do show, ele soube que sua casa em Pacific Palisades iria pegar fogo. Ele continuou.

Com um sorriso que sugere que ele é culpado da acusação, Cooperce reconhece seu forte comprometimento com seu trabalho, antes de refletir sobre sua chegada. “Sempre acreditei que se você não se mantiver em um padrão impossível, não chegará nem perto da verdade”, disse ele. “Pressão, é preciso rastejar mais fundo, entender e entender bem.”

Seja vaidade ou vaidade, sua bagagem talvez seja um resquício de sua infância sem tentar ser um fardo, que não poderia ler o sacrifício da obediência.

“Do desejo de perder a cabeça, de continuar o caos e de moldá-lo em uma sequência, ou no caso, o ‘Cooper’”, diz Cooper sem hesitação, como se estivesse dizendo algo que aceita há muito tempo. Então, sim, eu não estou lá. Acho que ficarei vazio.”