‘Tópico: punk’ tem sido o epítome do esporte punk social por décadas

Maggie Stind Thomas teve uma infância incomum que levou a um longo período de documentação rara na história do Punk Rock.

Aos 6 anos, St. Thomas foi para a escola e frequentava os Music Seek Shows de seu pai para ver bandas como Motörhead e TSol. Em 1991, quando estava na sexta série, pegou uma câmera para filmar uma manifestação política na Prefeitura de Los Angeles, onde estavam L7 e os Red Sweethearts. Md Thos Thomas disse que foi nessa época que descobriu seu amor pela fotografia, e por algumas décadas sua vida foi consumida por shows de rock e filmes.

O nativo de SoCal gravou bandas respeitadas como Ramones, Johnny Thunder e Johnny Kilmister do Motörhead, e também capturou muitos momentos a sós com os músicos. MD. Thos Thomas coletou mais imagens em seu último livro, “Subject: Punk”, uma coleção e narrativa de imagens de rock dos anos 90 até hoje. O livro, que lançou sua segunda edição em outubro, inclui histórias musicais e entrevistas que o ex-fotógrafo Punk dirigiu a músicos como Wayne Kramone Mc5, Markie e Johnny Ramon dos Ramones, e muitos outros.

Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

o finalmente BOOK, “Subject: Punk”, tira um instantâneo da cena SoCal Punk dos anos 90 até hoje. Apesar de todas as grandes bandas que você tocou no início dos anos 90, seu sonho era filmar os Ramones. O que aquele momento significou para você quando finalmente aconteceu?

Quando finalmente terminou, era 17 de junho de 1995. Jamais esquecerei aquele dia. Ainda tenho a camiseta que eles autografaram, não lavei e desde então a uso em ocasiões especiais. Tudo para mim – ver os Ramones quando criança, assistir ao “rock ‘n’ rock ‘n’ screences” na TV. Lembro-me de meu pai dizendo: “Certifique-se de estar na estrada antes de chegar à rua porque o ‘rock ‘n’ roll High School’ está acontecendo.” Eu não sabia o que esperar, lembro-me de assistir e pensei, “Oh, meu Deus, esses caras são incríveis”, e foi o mesmo para mim, e é isso. Quando tirei fotos dos Ramones, os zumbis brancos estavam na mesma lista. Pensei: “OK, vou morrer agora”.

Você finalmente se aproximou de Arturo Vega, o designer gráfico e artista mexicano que criou a marca Iconic dos Ramones e é conhecido pelos fãs como o “quinto braço”. Como foi seu relacionamento e como ele apoiou seu trabalho?

Inesperadamente, Arturo Vega apoiou e fez muito. Ele me ajudou a conseguir esta entrevista com Johnny Ramone. Johnny não falava com muita gente, ele era um cara pequeno, e o fato de eu ter conseguido uma entrevista, eu fiquei tipo, “Uau”. Arturo estava muito ocupado e lembro que ele dizia: ‘Você deveria largar um livro’, e era de manhã cedo. Recebi uma citação dele em 2001 sobre meu trabalho com os Ramones, ele disse coisas incríveis, ainda tenho o e-mail dele e ele sempre foi ótimo. Quando eu estava em Nova York na sessão de fotos, CJ Ramone veio e mostrou a arte dos Ramones e compartilhou diversas histórias que aconteceram, por exemplo, que foi culpa dele que Dee Dee o tenha queimado com uma vela. “Ele tinha muita história e eu gostava muito dele. Eu os via como mais do que uma banda; eles eram uma arte, uma obra de arte. Quer dizer, graças a Deus por Arturo Vega.

Multidões de pessoas lotam a sala de concertos em Corona 1996.

(Maggie St. Thomas)

Seu livro descreve seus interesses de infância. Enquanto outras crianças liam histórias para dormir à noite, na cena musical, observar seu pai gosta de artistas como Motörhead, Johnny Hugers e TSOL. Como seu pai o incentivou a cultivar sua paixão e seguir sua carreira como fotógrafo?

Muito. Fui com ele e quando criança ainda direi isso. E a questão é que, quando você é um ser humano e anda em uma direção, você sabia tudo o que eu fazia até perceber que não era. Uma vida muito diferente da que a maioria das pessoas viveu. Lembro-me de quando vi Cantmy Cilmister em 2006, quando fizemos desenhos que poderiam ser mostrados no livro. Contei a ele que vi um show do Motörhead quando tinha 6 anos. Lemmy me deu um sinal de positivo e disse:

O dia em que tudo deu certo – aconteceu quando era jovem, e estou muito grato por isso. Na sexta série, faltei à escola naquele dia e fui com meu pai. Ele fará a cobertura de alguns shows em Los Angeles; Isso é tudo que sei. Eu não queria ir à escola e fui com ele no El Camino de 1944, e fomos à Prefeitura de La durante a manifestação. Joguei pimenta, joguei L7, já joguei antes, não dava para chegar mais perto e tinha câmera 8 milímetros. Meu pai interpretou meu pai, eu escrevi a ação e estava na sexta série, brilhante como fermento, Uau. Foi um momento tão inesperado, olhar para mim e ver milhares de pessoas e depois eu. Como a escola se compara a isso?

Depois desse grande momento você percebeu que esse era o seu destino, quais foram as primeiras bandas que começaram a atirar em você?

Bem, logo depois de 1992, o Dr. Timothy Leary com meu pai na Chapman University, e então em 1993 esses Anarchy, Crustcore Punk começaram a filmar no Hong Kong Cafe (em LA). Outras bandas filmadas no Hong Kong Cafe incluíram MDC e Total Chaos.

Rua Maggie. Tomás

(Cortesia de Maggie St. Thomas)

Como foi para você ser uma atiradora de banda feminina nos anos 90, quando os quadrinhos eram muito mais populares do que são hoje?

Ainda há muitos homens hoje. O mundo deste homem é tudo o que você faz, e as mulheres na área – tenho certeza que você pode se identificar – existem desafios. Foi difícil na época e alguns métodos eram difíceis. Na minha experiência, tenho visto que as mulheres muitas vezes têm que trabalhar mais do que os homens para serem aceitas, não só na fotografia, mas em todos os trabalhos.

Que conselho você daria para outras mulheres que querem entrar neste mundo e viajar pelo mundo da fotografia?

Você tem que ter pele dura, tem que ser determinado e tem que acreditar em si mesmo. Eu não tinha uma escola famosa atrás de mim. Quando entrei fui aprendendo à medida que avançava, e agora era a vez do filme, que não era adequado por causa do Digital. Tenho muitos filmes que ainda têm preto e estão subexpostos, e são fotos estáticas, mas filmei mesmo assim. Você tem que acreditar em si mesmo, mesmo sendo o único, porque há muito quando você tem público e o apoio de pessoas que imploram pela sua grandeza, mas nem sempre é assim, e não é assim que você prega. Então, você tem que acreditar em si mesmo e seguir em frente.

X se apresentará no Anfiteatro do Pacífico em 2024.

(Maggie St. Thomas)

“Assunto: punk” Ele narra a evolução da cena Socal Punk ao longo das décadas, mas o livro não é mais do que apenas uma coleção de fotos, e o que ele mostra para você?

Para mim representa o coração e a alma. Este livro não é fácil. Tive muitas lutas, mas também muito apoio de pessoas maravilhosas. Os artistas que aparecem na capa são artistas que me apoiaram totalmente: Exene Cervenka do X, Lou Koller do parque, tocou com Dai ‘Hunns e Nashville Pussy, e, claro, a alma do maior grupo, os Ramones. Coloquei tudo neste livro – meu coração, minha alma, minhas lágrimas, meu suor. “Assunto: punk” não é besteira, cara.

Qual é a sua foto favorita do livro?

Todas as fotos que tirei dos Ramones serão as minhas favoritas, mas há muitas outras. Vejo essas fotos na página e algumas foram tiradas há três décadas. Essa é a parte da minha juventude, com a qual cresci, e ainda estou vivo, ainda estou aqui. Há muitas pessoas neste livro que não estão (ainda vivas) e coisas que nunca pensei que viveriam e experimentariam e veriam os frutos do meu trabalho. Estou muito grato por estar falando com você agora – é o maior presente. É como, “Uau, consegui. Montei aquele livro.” Este pensamento de Arturo Vega de mais de dois anos atrás está onde pertence – no livro que ele sempre me disse que eu deveria saber – agora.

“Assunto: capa de livro punk”

(Cortesia de Maggie St. Thomas)

Além do show dos Ramones, qual foi o show ou banda mais memorável que você já filmou?

Quando a minha mãe morreu – é por isso que acredito num poder superior e sei que existe algo maior do que nós – fui procurar Etta James. Trouxe minha câmera comigo e, mesmo que tirasse uma foto, poderia levar minha câmera para lá. Ele disse: “Oh meu Deus, sou eu?” E estou feliz por querer mantê-lo. “Claro, senhorita Etta James”, respondi, e tivemos uma conversa muito legal e tiramos algumas fotos da minha revista. Então, muitos desses casos têm uma quantidade surpreendente em comum, como explicar isso? Como posso conhecer todas essas pessoas de segurança? Tem que haver algo maior que nós, sabe?

Que mensagem final você espera que as pessoas entendam depois de ler e ver seu trabalho neste livro?

Minha mensagem é que espero que as pessoas continuem tentando e acreditando em si mesmas. A vida pode ser tão difícil, e chegou a hora, e você esquece aqueles momentos preciosos, aqueles instantâneos da vida que se tornam pequenos e queridos provedores. Quando olho para o livro, fico boquiaberto, às vezes um pouco emocionado, porque fico tipo, “Droga, como é a vida dessa pessoa” e sinto: “Ei, essa é a minha vida, mas essa é a minha vida às vezes. Quem vai conhecer aquelas imagens que comecei a desenhar quando criança em um livro de toda uma cultura? Faça o que fizer, o que quiser, apenas faça, porque você pode. Existe magia em todos nós, e você tem que acreditar nessa magia. Você não quer perder isso, então é isso que espero que as pessoas entendam do livro.