Até o final do ano passado, acidentalmente desenvolvi uma conexão com a obra de arte dos artefatos de Awol Erizu até certo ponto. Eu estava em uma pista de dança na sala de estar, um dos mais recentes clubes e pontos de vida noturnos de Los Angeles, sob uma luz inclinada, uma bola de discoteca em uma bola de discoteca, como um busto de neparidade. À medida que mais a Marinha crescia mais de tempos em tempos, finalmente olhava para cima e a presença estética e poderosa da realeza africana acima de mim ficou chocada.
O artista contemporâneo de Los Angeles, Arizu, um nascido na Etiópia de 36 anos, estabeleceu recentemente obras de arte como parte do “Nepertyti-Mile Davis” no Museu Afro-Americano da Califórnia. Sua primeira exposição de museu único“Awall Erizku: X.” Este show, composto de trabalhos novos e recentes, é uma estética festiva e repensada da estética afsessada–a abordagem do artista é chamada de “afro-ecrificismo”. Malcum X está no centro de todos, ungindo sua imagem nas paredes e uma foto de sua casa anterior, com uma placa que promove sua reabilitação, apresentada sem comentários. É um programa de neve ao tijolo, das consequências espirituais para preservar a história negra, as consequências espirituais abaixo dos objetos familiares da cultura.
Awol Erizku, “Transpixian (Neparttt)”, 2025.
Em outro lugar de Los Angeles, a exposição de Erizchu “Lua, gire a chama … lentamente para longe,” Julho tem um único show com a cena Kelly Gallery de julho, uma vida de alto hiperciental que reflete a beleza (flores), a tentação (dinheiro) e o conflito (fumaça) da vida cultural em Los Angeles, na qual ele vive há 10 anos.
Na ocasião dessa inauguração, conheci Arizcu novamente na sala de estar, mas desta vez estava cara a cara e não por causa da oportunidade com seu trabalho. A mais interessada na política do mundo e nas coisas agradáveis da fantasia em favor de um artista multi-nuclear que trabalha em fotografia, escultura, pintura, estabelecimento, cinema e sons, chão, conexão calorosa e genuína com a comunidade de convidados. Embora não tenhamos se conhecido, havia um conhecido instantâneo, que é provavelmente a parte mais sagrada e inimaginável da experiência diafopórica africana: o sentimento de reconhecê -lo, que é mais do que tudo o que é descrito o suficiente. Dessa maneira, o sentimento de negritude é a arte – tremendo além da língua. E se concentra no espírito do entendimento sem palavras que orienta a abordagem da formação de Eryzku.
Ivan Nichol Brown: Ambos os Los Angeles mostram a dobradiça: cinco anéis olímpicos coloridos e entrelaçados. O simbolismo é uma parte profunda e dominante do seu trabalho: anéis olímpicos, ícones de Hollywood, LA Dosers, como o logotipo, que eles estão familiarizados com você como espectador-como você entra em contato com sua beleza nesses ícones de readmade?
Awol Erizku: Os sinais se tornaram uma maneira de se comunicar e ter um efeito imediato. Então, apenas girando o logotipo dos Dodgers e mudando praticamente a cor das bandeiras pan-africanas, sou capaz de conversar diretamente com os negros. Eu acho que quando você vê, sabe que é para você, você sabe que é um símbolo uniforme. É isso que eu sou busca – sinais que podemos usar de maneira universal.
Awall Arizcu, “Poemas de relações universais (sonho de Malik)”, 2025.
Awall Arizu, “Last Bowling (Pretty)”, 2025.
ENB: Isso me fez perceber o verdadeiro poder do simbolismo visual como uma abreviação como uma maneira de dizer muito sem apenas dizer nada. A cor também pode ser uma abreviação para exibir algo.
Ae: Também ecoa com “Nipsy Blue” no pano de fundo do show (Gallery). Eu disse que passei isso, mas pensei em fazer uma carta de amor para o meu filho (show). E ainda penso nisso, porque existem muitos tópicos na exposição, especialmente na galeria, há uma conversa que acho que qualquer pai estará com seu filho. (Eu sou) Eu olho para trás para algumas coisas que penso conscientemente, e encontrei uma maneira de comunicar que alguns sinais dispersaram para fazer justificativas que mais tarde davam um novo significado. Como as evidências, o marcador e o balcão não devem ter duas coisas juntas, mas, assim, juntando -as, eles criam um terceiro ou novo significado. (Com essas imagens) Eu olho para o assassinato de Scene Bell e Amado Dialo, e o terceiro tópico é um tipo de coração livre, que é a realidade da tristeza. Mas, especialmente, com esses dois homens, lembro -me de um jovem morando em Nova York e como aconteceu quando aconteceu, e as pessoas pensaram em como as pessoas reagem a isso.
Em um nível profundo, no meu dicionário, dou o título do trabalho que não é tão direto. A peça do sino da cena, “Scene Bell – Shony Binladen”, é na verdade o título da música shoni binladen, que mais tarde complica a história. E (a peça de Aadou Dialo), “American Skin (S -Shots) – Bruce Springstin” está em relação à música de Bruce Springstin, que novamente complica essas coisas porque não estamos apenas falando sobre o assassinato da polícia e do rap, agora estou usando alguém em um estilo diferente que está falando sobre a brutalidade da polícia nos Estados Unidos. Há uma ansiedade e consciência completas dos efeitos brutais da polícia nos Estados Unidos porque estão especialmente relacionados aos jovens negros.
Awol Erizku, “Poppy Freestyle First”, 2025.
Awol erizku, “to3 tagg3r (azul)”, 2025.
ENB: Como sua herança etíope em seu trabalho, especialmente você faz escolhas artísticas conectando uma ampla diáspora? Em suas imagens, vejo você explorar a crueldade policial em solo americano, mas a recorrência como concha de vaca, fumaça e flores também parece ter lembretes mais conceituais de casa, ritual, moeda e memória cultural.
Ae: Infelizmente – – e então eu acho que estou ciente desses dois tópicos há tanto tempo – Amaodo Dialo Ginin era, e Sin Bell era um americano negro da fundação, mas para a polícia você ainda é um homem negro no final do dia, sabe, sabe? Então, o que quer que você possa ter, somos um monólito no mundo exterior, embora saibamos que você não é.
Para mim, é o núcleo do trabalho. Tudo isso é sobre a criação de uma linguagem que pode ser usada na Diespora de maneira universal. “Afro-estricismo” é instigante que eu tenho me preparado para o passado (muitos), relacionado à monografia “Mystic Paralax” de 223, que mostra uma versão da estética negra e existente no mesmo universo; É mais interessante criar uma nova maneira de olhar para o mundo (usando) as coisas que você já tem.
ENB: Como a paisagem de Los Angeles, a casa de Hollywood e muitas outras exportações culturais, especialmente em investir em sua prática, especialmente em seus projetos e celebridades?
O artista Auol Ericquoch é uma lâmpada de cigarro que faz parte de sua obra de arte na exibição da cena Kelly Gallery.
Ae: Pessoalmente, estou longe desse mundo. Quero dizer, há algumas coisas relacionadas ao trabalho que eu faço uma vez sempre, mas no geral fui para a escola e me concentrei muito na teoria. Portanto, o material profissional realmente não coloca tanta água para mim.
LA pode ser diferente, pode ser bem -vindo, pode ser regional. Esta é uma cidade versátil; Eu amo nisso, e lá tenho inspiração para muitas dessas tarefas. Vou me sentir inspirador como um artista de Los Angeles, pois lhe dá muito espaço para respirar e lhe dá muito espaço para praticar coisas diferentes; É como uma tela quase vazia que está apenas esperando a ideia ser cheia de idéias.
ENB: Estou constantemente pensando na produção de LA e na qualidade da luz do mundo natural da cidade e na qualidade da luz aqui para a artificialidade do néon.
Ae: Quando o neon é pensado, acho que esse é um meio que continua funcionando até que eu possa. Eu achei o neon um meio que usa luz de uma maneira mais poética.
Um de seu melhor exemplo é “neve”; É tão fácil, mas você pode realmente lê -lo. A dualidade e as entradas duplas no hip-hop são muito importantes e importantes. Por que “Opps” está no estilo de Polícia (Programa de TV) Logo? Se você sabe, sabe, sabe o que quero dizer?
AWOL ERIZKU, “APPS”, 2025.
ENB: Vamos voltar ao “afro-ezoterismo”, que está relacionado a esse legado de simbolismo, espiritualidade e mito.
Ae: Esse é o sentimento interno, expressão, gestos, pensamentos e apenas geral (experiência) de ser um homem negro neste planeta, exatamente como o que temos. Tudo isso são as coisas que posso cooperar com a Internet, mas as coisas que eles não podem tocar, estou mais interessado em coisas que podem roubá -las. Esta é uma fonte livre (ideologia); Estou aberto às pessoas que estão acrescentando a isso, algum tipo de conhecimento de atlas ou enciclopédia.
ENB: A prosperidade da cultura negra é muito especial, então eu realmente ecoa com ela. Mas também estou curioso para saber se você cria espaço em sua prática para o seu jogo – não reduza a profundidade de tudo o que está procurando, mas por causa da negritude estou quase cansado que é tão sério e assim por diante Deeper? É muito divertido assistir os MEMs no caminho que você está fugindo um do outro, sabe? Como você deixa um lugar para um registro tão preto em seu trabalho também?
Ae: É precisamente o que estou tentando sair. Eu só estou dizendo, Nossos atrasos veem o que podemos nos pagar?
Evan Nichol Brown é escritor, editor e jornalista nascido em Los Angeles que ocupam arte e cultura. Seu trabalho é caracterizado por Dell Maior Architectural, Dell, The Hollywood Reporter, The New York Times, T Magazine, Time e outros lugares. Ela é a editora -gerente da The Contemporary Art Review Los Angeles e a fundadora do grupo de conversas Chat em The LA.
