Em 4 de dezembro, Amy Poehler apresentou uma gravação ao vivo de seu podcast com menos de um ano, “Good Hang”, no Fonda Theatre em Hollywood. A multidão não estava apenas lotada, eles estavam totalmente engajados e envolvidos em tudo (até Poehler admitiu que esqueceu a que horas o show começou).
Isto é importante porque como um de seus convidados o comediante Ron Funches apontado“Eles não sabem que os podcasts são gratuitos? Eles são pagos em excesso.”
Na verdade, sei que ele disse isso porque, mesmo estando a poucos quilômetros de distância da Fonda, assisti a um vídeo do evento no YouTube.
Ouvir um podcast é, historicamente, uma experiência solitária: coloque alguns fones de ouvido ou aumente o som do carro, sente-se e deixe a conexão parasocial com estranhos contar histórias de uma forma que os torne seus amigos mais inteligentes, mais engraçados ou mais talentosos. Como podemos levá-los para qualquer lugar, eles nos mantêm em contato com a vida fora do nosso pequeno círculo. Ao promover seu novo filme “Die My Love”, a atriz Jennifer Lawrence disse que era mãe de seu filho quando seus AirPods explodiram. matando podcasts em um ouvido.
Porém, ir ao teatro para ver esses reprodutores de podcast ao vivo pode parecer o contrário: convidados opostos com os mesmos interesses no mesmo lugar, não apenas em movimento, mas talvez até um pouco barulhentos.
“Essas são pessoas que não participam do programa”, disse Joe Schwartz, olheiro e eventos ao vivo da United Talent Agency. “É provavelmente o primeiro show para o qual ele comprou ingressos porque os podcasters alcançam um público diferente do fã comum de música ou de comédia.”
O apresentador também não precisa ser um comediante querido como Poehler. Schwartz diz que os fãs de podcast podem parecer ouvintes passivos, mas coloque-os em uma sala e pode muito bem ser a turnê Eras.
“É muito difícil ter um canhão ou não”, disse ele. “Quando esses podcasters sobem no palco… é ensurdecedor. Tenho que tapar os ouvidos com as mãos. E já fiz isso muitas vezes.”
À medida que crescem, a produção também tem de encontrar formas de obter mais lucro.
“Também estamos cada vez mais num mundo de mídia que se concentra mais nesses criadores, e isso está se espalhando pela grande mídia”, disse Sarah Mathews, agente de talentos digitais da UTA. “Eles só vão crescer e provavelmente estamos cada vez mais perto de uma comparação direta com a turnê Eras. O próximo podcaster que estiver em turnê pode estar competindo com Taylor Swift ou Bad Bunny.”
O podcasting existe há décadas (alguns podem até se lembrar dele apenas como rádio). E mesmo quando as estrelas desligam seus microfones, como o comediante Marc Maron fez quando encerrou seu podcast “WTF” em outubro, eles ainda arrecadam fundos.
O Globo de Ouro de 2026 contará pela primeira vez com uma categoria de podcast, com “Good Hang” como um dos seis indicados. Este ano, os British Podcast Awards foram nomeados os “Óscares dos Media” do país. o Observador jornal. Em agosto, os comediantes Matt Rogers e Bowen Yang apresentaram o primeiro Las Culturistas Culture Awards transmitido pela televisão, muitas vezes homenageado com o bem-sucedido gabfest “Las Culturistas”.
O Bureau de Publicidade Interativo relatado este ano, o podcasting está “no caminho certo para se aproximar da marca de US$ 2,6 bilhões até 2026”, com a comédia e os esportes continuando a atrair o maior número de audiências. A lista da maçã podcasts mais populares o ano, que foi lançado em novembro, inclui menos sério ou com comédia (“The Joe Rogan Experience”; “Call Her Daddy”), mas também estimulante (“The Mel Robbins Podcast”) e notícias e recursos (“This American Life”; “The Daily”).
Não traduzir esses sucessos em tours de podcast é deixar dinheiro na mesa. Alguns shows, como “Off Book: The Improvised Musical” de Jessica McKenna e Zach Reino – cujo objetivo é tocar música local – nasceram desses momentos. Da mesma forma, Georgia Hardstark é uma apresentadora e atriz de televisão experiente, e Karen Kilgariff é uma comediante treinada. Sua recente turnê ao vivo “My Favorite Favorite” também foi interessante com convidados inesperados e sua verdadeira alegria em ver o público em seu próprio cosplay.
“Muitas das principais turnês de podcast hoje competem com turnês de música ao vivo e comédia em termos de tamanho do local, rotas e vendas de ingressos. Também estamos vendo números fortes para esses shows por causa da força de seus fãs”, disse Jackie Knobbe, executivo da UTA que representa a empresa de entretenimento ao vivo “My Favorite Murder’s”.
E, ah, os fãs.
Hardstark e Kilgariff se lembram do momento em que perceberam que o show ao vivo de “My Favorite Kill” nunca morreria.
Em 2016, foram convidados para se apresentar no Chicago Podcast Festival. Eles pensaram que abririam para outra pessoa, mas a demanda era tão alta que rapidamente esgotaram os quase 1.000 lugares do Athenaeum Center como atração principal. Ao final do show, os artistas avisaram ao público que estariam no lobby, na esperança de encontrar alguns fãs. Seguiram-se três horas de fotos, compromissos e sessões de autógrafos…
“Naquela noite, percebemos que tínhamos que descobrir o que faríamos e que tipo de show faríamos, ao contrário do que vi antes, que são pessoas recebendo mesas dobráveis Costco e quatro caras sentados e de frente para o público”, disse Hardstark.
Mas as mãos do jazz e do verdadeiro crime não são as únicas emoções que entusiasmarão os fãs nos shows ao vivo. O popular podcast britânico de Rory Stewart e Alastair Campbell, “The Rest Is Politics”, esgotou os 20.000 lugares da O2 Arena em Londres.
O objetivo é evitar “a experiência ao vivo de ‘isso pode ser um e-mail'”, diz Tom Whiter, CEO da produtora britânica de podcast Goalhanger, que produz a série “Rest Is” (veja também: “The Rest Is History”, que Apple Podcasts recentemente nomeado o melhor podcast de 2025, e foca em espionagem “O resto é confidencial”).
Whiter disse que, para o programa de sua empresa, “não vamos fazer um episódio do podcast no palco e não vamos gravá-lo e lançá-lo para o público do podcast”. Eles também inventarão assuntos em suas cidades ou tornarão o diálogo mais vago do que se pode dizer no ar.
Mais importante ainda, a sua empresa não queria que parecesse uma escola; esses anfitriões deveriam tornar-se acadêmicos menos secos e menos complacentes com seus assuntos.
“Tem que ser algo que eles queiram fazer e queiram fazer e que queiram falar sobre isso até o fim”, disse ele sobre seus anfitriões. Mas também, “vamos encontrar as pessoas que achamos realmente interessantes e com quem achamos que as pessoas querem passar mais tempo”.
Eles, como Poehler, precisam de um bom carrasco.
