Desde a estreia solo de Andrea Echeverri em 2005, até o segundo álbum de Spinettango, em maio deste ano, o selo Nacional Records, com sede em Los Angeles, lançou dezenas de álbuns interessantes.
Embora não tenha medo de colaborar com outros pesos pesados latinos, como Los Fabulosos Cadillacs – ou mesmo a missão paralela não latina do Talking Heads, Tom Tom Club – a gravadora também é conhecida por dar atenção total a artistas com seguidores mais modestos. Isso inclui a Thievery Corporation cantor Natalia Clavier, o quarteto mexicano de dream-pop Hello Seahorse!, o maestro downtempo Federico Aubele e a cantora cubana La Dame Blanche em Paris.
Não foi fácil separar os álbuns importantes da riqueza da gravadora, mas esses 10 são absolutamente essenciais.
Coletivo Nortec, “Sessões de Tijuana Vol. 3” (2005)
(Cortesia da Nacional Records)
Quando o Coletivo Nortec surgiu de Tijuana em 2001 com o brilho do mar “Polaris”, o coletivo se desconstruiu. NORTE Emocionantes fragmentos e ritmos eletrônicos tiveram visões, conquistando o latim do século 21 como um playground estilístico do possível. Nortec é um verdadeiro coletivo, um encontro de artistas com ideias semelhantes, e “Tijuana Sessions Vol. 3” refletiu a alegria do Nacional. Da vibração indie de “Tijuana Makes Me Happy” à elegância jazzística de “Olvídela Compa”, o segundo álbum do Nortec viu a banda mudar de direção e se concentrar em composições originais.
The Pinker Tones, “A revolução de um milhão de cores” (2006)
(Cortesia da Nacional Records)
“Qual é a cor primária?” uma voz masculina taciturna e estrondosa durante a introdução da peça definidora de Pinker Tones. Nas próximas 15 faixas, a dupla barcelona formada por Mister Furia e Professor Manso continua a explorar florestas de cor e cor – desde o falsete funk de “Welcome to TMCR” até a delicada sala de estar de chefe– mudou “Beyond Nostalgia” para “Karma Hunters”, tipo Beastie Boys. A Electronica ofereceu a chave para a liberdade estilística, e cada frase desta divertida jornada sonora está impregnada de décadas de geek musical.
Instituto Mexicano de Som, “México México” (2006)
(Cortesia da Nacional Records)
As capacidades da MIS são o sonho de qualquer jornalista: a gravadora executiva que trabalha como um prodígio da eletrônica. As músicas logo se tornaram tão poderosas que Camilo Lara deixou a A&R e se tornou músico em tempo integral. Seu álbum de estreia captura sua natureza lúdica, principalmente na nostalgia futurista de “Mirando a las Muchachas”, bem como uma versão eletrônica do clássico doop-wop latino de Los Hermanos Castro e a colagem desleixada de “Dub-A El Tiempo Es Muy Largo”. A primeira onda de publicações do Nacional leu o que estava escrito na parede: tudo que você precisa para fazer um som interessante é uma perspectiva.
Bomba estéreo, “Blow Up” (2008)
(Cortesia da Nacional Records)
O vocalista do Bomba Estéreo, Li Saumet, certa vez descreveu sua voz para mim como o grito de um vendedor ambulante vendendo seus produtos – ou você ama ou odeia. Um dos álbuns do segundo ano mais confiantes da história latina, “Blow Up” realmente fez questão de se apaixonar por suas músicas. Saumet soa desafiador e solto em “Fuego”, o hino que reinventa a música eletrônica colombiana como uma fera perigosa que se alimenta de champeta e ácido de cumbia. Nos anos seguintes, o grupo liderado por Saumet e Simón Mejía explorou outras sonoridades, do tropi-pop ao reggaeton. Foi a obra-prima progressiva que os colocou no mapa.
Aveludado, “Rio” (2008)
(Cortesia da Nacional Records)
Segundo dos dois álbuns gravados pela banda colombiana mais popular do Nacional, “Río” provou que a gravadora não só se dedicava a promover um som de qualidade, mas também estava pronta para organizar o retorno à boa forma dos veteranos. “Río” brilha como o álbum do final dos anos 90 que estabeleceu as habilidades dos Aterciopelados, com a cantora Andrea Echeverri numa bela voz e o canto da dupla mostrando uma visão clara. Com foco no misticismo — um dos temas preferidos da banda — “Día Paranormal” é uma das melhores faixas latinas dos anos 2000.
Ana Tijoux, “1977” (2009)
A capa do álbum Ana Tijoux de 1997.
(Cortesia da Nacional Records)
Considerando tudo isso, o hip-hop latino ainda estava em sua infância quando o Nacional lançou o segundo álbum da rapper franco-chilena Ana Tijoux nos Estados Unidos. Um tour de force autobiográfico, apresentou o rígido Tijoux como um tipo diferente de MC – abençoado com um fluxo pessoal, um artista inquieto que havia experimentado o estrelato como parte do grupo chileno Makiza, politicamente carregado. Em faixas como “Crisis de un MC”, ele infunde vibrações de acid-jazz, a urgência de sua voz fica bem no topo da faixa texturizada. O seu sucessor Nacional, “La Bala” em 2011 também é bom.
A Vida Boêmia, “Nossa” (2010)
(Cortesia da Nacional Records)
Uma explosão de energia mal contida é evidente à medida que o momento de abertura de “Radio Capital” avança com uma mistura de dance-punk e rock tropical staccato. Vindo de Caracas e liderado pelo cantor e compositor Henry D’Arthenay, La Vida deixa claro que a mania do rock alternativo se espalhou por todos os cantos da América Latina – e a agitação de faixas como “El Zar” e “Calle Barcelona” não pode ser ignorada. Três anos depois, o disco “Será” conquistou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock — também no Nacional.
ChocQuibTown, “Nariz” (2010)
(Cortesia da Nacional Records)
Quando os membros do trio colombiano Chocquibtown lançaram “Oro”, o seu impressionante segundo álbum, fizeram questão de resumir a sua tradição cultural com a emocionante abertura “De Donde Vengo Yo:” orgulho nacional, um olhar humorístico sobre a vida quotidiana no coração da América Latina e uma bela fusão de hip-hop com funk, reggae e folk colombiano do Pacífico. O rapper Goyo, sobrinho do fundador do Grupo Niche, Jairo Varela, é a estrela do grupo e era apenas uma questão de tempo até que ele abandonasse o barco. Depois de “Oro”, a banda assinou com a Sony e entrou no reggaeton. Eles nunca pareceram tão inspirados como nesta joia do Nacional.
O amigo invisível, “Return After Me” (2013)
O clássico segundo álbum de Los Amigos Invisibles, “O Novo Som da Gozadera Venezuelana”, de 1998, estabeleceu o sexteto de Caracas como uma espécie de grupo festivo que encontrou uma profunda verdade emocional na música bossa nova, funk, disco e dança até o amanhecer. Mas como suas canções celebravam constantemente os prazeres da carne, elas poderiam ter parecido triviais. Na época em que assinaram com o Nacional – e antes de sofrer a morte do guitarrista José Luis Pardo – os Los Amigos estavam prontos para atingir a maturidade, e “Back to Back” é uma coisa linda; sem dúvida seu último grande disco. Há uma dimensão cirúrgica fofa no groove nu-disco robotizado de “Robot Love” – durante anos, uma abertura de show matadora. Em “La Que Me Gusta”, o cantor Julio Briceño recaptura a inocência do pop jovem latino dos anos 60, com apito de introdução e tudo.
Ele matou um policial motorizado, “The O’Konor Synthesis” (2017)
(Cortesia da Nacional Records)
Se o Nacional quer provar que ainda é um grande concorrente entre as marcas indie, não poderia ter dado melhor golpe de mestre do que lançar o melhor álbum da última década do rock argentino.
Él Mató a un Policía Motorizado surgiu da cidade provinciana de La Plata armado com um senso de humor perverso, um raro dom para a sutileza e a coragem de honrar e reinventar os conceitos existentes de rock alternativo baseado na guitarra. Desde a faixa de abertura “El Tesoro” – tão linda que parece ter vindo de outra galáxia – a voz do lendário cantor Santiago Motorizado soa profunda e cheia de devoção, enquanto a tristeza rodopiante de “La Noche Eterna” promete curar até as almas mais quebradas. Aqui, a marca reafirma que não é o som específico que procuram, mas sim o momento da verdade.
