Crítica de ’28 anos depois: The Bone Temple’: Ralph Fiennes em uma brincadeira estridente e sangrenta

“28 Anos Depois”, do verão passado, a terceira entrada na longa franquia de zumbis, apresentou um bruto alfa que mata vítimas como um chef fatiador de morango, um especialista em caveira e espinha vermelhas. “28 Anos Depois: O Templo dos Ossos” reconfigura o cérebro do espectador. Assustador e discreto, o filme é como Jell-O lutando contra um professor de antropologia do Burning Man, possivelmente inspirado por um dos grandes, o ágil e hipnotizante Dr. humanidade de Ralph Fiennes, se ungido protetoramente da cabeça aos pés com pasta de laranja gak.

Fazendo uma breve revisão – esta não é uma sequência que você pode assistir com frio – o Dr. Kelson é um dos sobreviventes da epidemia de raiva que destruiu grande parte do Reino Unido no primeiro filme, “28 Dias Depois”, em 2002, escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. (Garland regressa; Boyle aqui passa o bastão a Nia DaCosta de “Candyman” e “Hedda”.) O resto do mundo tem estado relativamente calmo e continuou a aprisionar a Grã-Bretanha na civilização, uma metáfora para a morte súbita do Brexit.

DaCosta compartilha a estratégia de Boyle de atacar um assunto de dois lados: um ataque flagrante (estamos condenados!). As histórias de zumbis são sobre o colapso da civilização ou sobre sua construção e muitas vezes usam nossa sociedade atual como parâmetro para o sucesso. Mas esta série involuntariamente aproveitou o sentimento do século XXI. Os ataques de 11 de setembro de 2001 interromperam a primeira foto de Boyle e, após sua divulgação, a imagem da estrela Cillian Murphy caminhando por uma Londres vazia parecia comentar sobre nossa súbita vulnerabilidade e ansiedade.

“Parece que os alicerces não foram abalados”, disse Kelson, do Dr. Fiennes, no novo filme dos últimos anos do século XX. (Outro personagem que deve permanecer em segredo por enquanto acredita que os humanos conseguiram se livrar do fascismo.) Depois de décadas, as pessoas infectadas agora se assemelham aos Neandertais. A vida virou-se para a primeira piscina. Este filme sujo e fascinante olha para dentro, nariz enrugado e estômago contraído, para ver o que está borbulhando.

Spike (Alfie Williams), de 12 anos, não se lembra de seu passado. Criado em uma ilha isolada, o garotinho carismático termina o filme final fugindo para o continente e se associando silenciosamente a uma gangue de armados, saltadores de parkour e empunhando facas. Seu líder, Jimmy (Jack O’Connell em “The Sinner”), que prefere ser intitulado “Sir Lord Jimmy Crystal”, iniciou os tumultos com apenas 8 anos de idade, assistiu com horror enquanto seu pai pregador saudava os zumbis como o Dia do Julgamento de Deus, os recebia na igreja e os comia imediatamente.

Jimmy agora é um satanista. Boyle o usou como uma distração para nos deixar animados para voltar para outra edição. DaCosta nos dá um tempo real com Jimmy e seu grupo de jovens estudantes a quem ele chama de “peeps”, “Fingers” e “Jimmies”. Sete deles têm o nome dele: Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai) e assim por diante, exceto o assassino de asas de fada que prefere Jimmima (Emma Laird). Ambos usam máscaras loiras de estilo bárbaro e tênis Adidas com spatchcock, um belo toque dos designers de produção Carson McColl e Gareth Pugh, que também cuidaram dos figurinos. Os Jimmies não disseram “Amém”, mas “Howzat”.

Nunca tendo conhecido Ozzy Osbourne ou qualquer pedra demoníaca clássica da cultura pop, essas crianças assassinas desenvolveram uma cerimônia enraizada em “Os Teletubbies”, cuja primeira paisagem de grama e flores parece ter influenciado o aparecimento do filme. Engraçados e arrepiantes ao mesmo tempo, os Jimmies vagavam pelo campo atormentando as pessoas sob o nome de Old Nick, uma palavra do século 17 para o Diabo, usando uma estratégia clássica: adore nosso Salvador se não o fizer.

A questão religiosa é intrigante, mas não tão desenvolvida a ponto de parecer um exagero, uma falsa desculpa para a ultraviolência do culto. Estamos fazendo uma jogada quando alguns Jimmies dizem que estão levando isso a sério. Eles não encontraram nenhum fomentador de guerra – eles eram Droogs – mesmo quando morreram, cada um dos DaCostas foi reduzido do mais aterrorizante a um pequenino lamentável, chorando de medo porque sabia que era tudo falso. Infelizmente, os Jimmies mais interessantes tendem a sair primeiro. No final, a maioria de nós fica com o vestido de Jimmy.

Jimmy acredita no que prega? Esta é a eterna questão para muitos líderes religiosos, mesmo aqueles com melhor higiene. O roteiro de Garland não deixa ninguém completamente constrangido. Eles são o epítome dos ideais humanos – espiritualidade, ciência e necessidade de comunidade – e quando colidem com a estranha geografia do filme, onde ninguém sabe quem está na próxima colina, ficam confusos, mas intrigados pelo encontro com alguém familiar e desconhecido. O diálogo é tão intenso quanto dois estranhos fumando cocaína no banheiro.

Se vivêssemos em um mundo são, a atuação corajosa de Fiennes receberia uma indicação ao Oscar. Seu mestre médico passou os anos intermediários erguendo um crânio nas Terras Altas da Escócia, cercado por uma torre de braços e fêmures. Ele chama o local de “memento mori” e embora seus ancestrais neolíticos que construíram este estranho e maravilhoso monumento nesta terra não entendessem latim até que os romanos o invadiram em 71 DC. (Podemos ver o que poderia ter sido a Muralha de Adriano, uma tentativa de proteger a civilização das gangues.)

Dr. é muito solitário. Kelson começa a fazer amizade com um dos alfas arrepiantes, a quem ele chama de Samson. Interpretado por um ex-lutador de MMA de 1,80m chamado Chi Lewis-Parry, ostentando uma nudez protética de corpo inteiro com apêndices que chamam a atenção, Samson não é domesticado – muitas pessoas acham isso da maneira mais difícil – mas ele pode ser persuadido e gosta de morfina. Quando o filme está no auge, ele se torna uma aventura sombria com folhas esvoaçantes e danças movidas a drogas que parecem uma prequela de “Trainspotting”. (O set do Iron Maiden pode causar combustão espontânea em seu cinema.) O filme é pró-drogas, pelo menos para aqueles que sofrem de condições extremas, embora com o quinto filme “28 Anos Depois” em nosso futuro, haja uma chance de ressaca.

A estética de DaCosta é mais convencional que a de Boyle. Embora tenha começado a tirar fotos apenas três semanas após o lançamento do verbete anterior, ele mudou a forma como mantinha sua atitude, trocando a câmera do iPhone por uma profissional, a redução maníaca do tempo para velocidade constante e o número eletrônico para a corda. (Os novos atores, editores e compositores que contratou foram Sean Bobbitt, Jake Roberts e Hildur Guðnadóttir.)

Ele abraça a tolice inexpressiva, mergulhando na ideia com o desejo de Sansão de comer o cérebro das pessoas de suas mãos, enquanto age fora de controle dos problemas que atrapalhariam o uso de uma lanterna por Kelson. Em uma cena chamativa, ele decora o cadáver dela como um herói de comédia romântica que precisa de dezoito velas para se banhar.

DaCosta também se deleita com sustos arrepiados (todos bufando alto) e fotos penetrantes exageradas, como corvos festejando em rostos mascarados. Ele definiu sua voz na primeira cena da morte, onde um membro do culto parece estar jogando sangue de outro membro do culto. Se for demais para você, saia do teatro nesse momento. O trabalho molhado está aumentando. Mas se você aprecia a brutalidade de DaCosta, assista “Hedda”, sua versão do atual vencedor do Oscar de Henrik Ibsen. Não é muito agressivo, mas é agressivo.