Na passada terça-feira, Philip Glass suspendeu o primeiro adiamento de junho da sua última sinfonia, a n.º 15. A intenção original era celebrar o 50.º aniversário do John F. Kennedy Center for the Performing Arts em 2022, um retrato de Abraham Lincoln, mas o compositor decidiu que os valores do Kennedy Center hoje “estão em conflito direto com a mensagem de Lincoln 8 Kennedy”, cuja ‘Symphony 18 Kennedy’ está “em conflito direto com a mensagem de Lincoln 8”. Endereço do ensino médio.
Às críticas a Glass, a resposta de Roma Daravi, porta-voz do Kennedy Center, disse: “Não temos lugar para a política na arte”.
Duas noites depois, o presidente do conselho de administração do Kennedy Center (que também é o presidente dos Estados Unidos) organizou no centro “no place forpolitics” uma reunião de políticos e doadores dos republicanos para a primeira série de “Melania”, um documentário sobre e produzido por sua esposa, a primeira-dama.
Três dias depois, o presidente, sem avisar o Congresso (que dirige o Kennedy Center), os funcionários do centro ou o público, anunciou nas redes sociais que fecharia o prédio por dois anos para passar por grandes reformas. Isto pode tornar-se o centro da construção de uma nova era, com todo o seu afastamento (voluntário mas não) dos qualificados diretores artísticos, mas também significa que uma grande instituição permanece, e a sua coroa, a Sinfonia Nacional, fica subitamente sem abrigo.
A realidade é que o Kennedy Center sempre foi político. O mesmo vale para a orquestra. E o papel de Lincoln como futebol sinfônico também não é novidade.
Mas a política não significa – ou, pelo menos, não significou – tomar partido. Em março de 1981, dois meses após sua presidência, Ronald Reagan chegou ao Kennedy Center para a estreia de uma nova produção de “The Little Foxes”, de Lillian Hellman, e foi alegremente fotografado cumprimentando uma sorridente Elizabeth Taylor nos bastidores. Havia também o dramaturgo contundente.
Hellman, que era membro do Partido Comunista e foi convocado perante o Comitê de Atividades Antiamericanas em 1952, e Reagan, que era um fervoroso anticomunista, tiveram pouca interação política. Mas lá estavam eles, arte e glamour coexistiam (se não nessa ordem). Foi também em 1952 e foi por causa da caça às bruxas comunista do senador Joseph McCarthy que foi feita a primeira ligação ao Centro Nacional de Artes em Washington, DC.
“Lincoln Portrait”, de Aaron Copland, para alto-falante e orquestra, escrito em 1942 após o ataque a Pearl Harbor, estava programado para ser apresentado na posse de Dwight D. Eisenhower em 1952. Reclamações sobre as tendências esquerdistas de Copland forçaram Eisenhower a cancelar a apresentação. centro de arte em Washington, DC Em 1955, ele estabeleceu a Comissão do Auditório do Distrito de Columbia e dirigiu a Lei do Centro Cultural Nacional de 1958.
O apoio bilateral perdeu o sentido. Kennedy ficou entusiasmado e, como presidente, suas primeiras filhas, Jacqueline Kennedy e Mamie Eisenhower, trabalharam juntas para apoiar o centro cultural. Em 1963, poucos dias antes de seu assassinato, JFK organizou uma arrecadação de fundos na Casa Branca para o centro. Um ano depois, o presidente Lyndon B. Johnson deu início ao que se tornaria um “memorial vivo a John F. Kennedy” usando a pá folheada a ouro que o presidente Taft usou para o Lincoln Memorial.
O presidente Lyndon B. Johnson levanta uma pá cheia de terra durante a cerimônia de inauguração do Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas em 1964, enquanto membros da família Kennedy observam.
(Arquivo Bettmann/Imagens Getty)
O Kennedy Center provou ser político desde o primeiro dia. Leonard Bernstein foi contratado para escrever uma peça para a inauguração do centro em 1971, que acabou por ser uma “Missa” irreverente – musicalmente, liturgicamente, culturalmente e, certamente, politicamente. Acima de tudo, foi um protesto inevitável contra a Guerra do Vietname. Em protesto, o presidente Nixon ficou em casa.
“Massa” foi ridicularizada pelos críticos e sofisticada. E o mesmo aconteceu com o Kennedy Center em atrocidade. Mas no final foi visto como um precursor do pós-modernismo musical e talvez a maior obra de Bernstein, um monumento pessoal. O monumentalismo brutalista do Kennedy Center também cresceu ao longo do tempo para ser amado, trazendo prestígio às diversas necessidades artísticas do país.
No entanto, tudo isto tem sido questionado pela nova administração, que clama para devolver o centro ao partido e fazer política, até mesmo as reformas e o Lincoln.
Você não reforma uma sala de concertos da noite para o dia, muito menos um centro de concertos inteiro com vários teatros, incluindo uma grande sala de concertos e uma casa de ópera. Requer arquitetos e acústicos que estudem teatro a fundo, e cada um tem suas próprias necessidades. Tudo o que você tocar afetará o som. Tanto a ópera quanto a sala de concertos podem utilizar trabalho acústico, mas isso é um grande problema. Se os trabalhadores ficam surpresos com esta reforma repentina, significa que não houve consulta, nem proposta, nem modelo, nem feedback. Seria melhor se centenas de milhões de dólares fossem colocados no orçamento para corrigir os erros.
Antes de pensar em qualquer outra coisa, deve haver lugar para a Sinfonia Nacional. É possível criar uma estrutura temporária ou renovar um edifício existente para transformá-lo numa maravilha acústica, como provaram o arquitecto Frank Gehry e o musicólogo Yasuhisa Toyota. Em Munique, a temporária Isarphilharmonie, que conta com acústica Toyota, tem tido tanto sucesso que alguns dizem que a cidade não precisa de uma nova sala de concertos.
Portanto, dado o momento desta declaração dramática, é difícil acreditar que haja algo de errado com a reacção à desaprovação de Lincoln e Glass relativamente à administração do Kennedy Center. Se valer a pena, os presidentes Ford, Carter, George HW Bush, Clinton e Obama narraram o “Retrato de Lincoln” de Copland.
Lincoln tem sido o centro do trabalho de Glass há mais de quatro décadas. O compositor usou Lincoln pela primeira vez no Ato V (conhecido como “A Seção de Roma”) da ópera de 12 horas de Robert Wilson, “as GUERRAS CIVIS: as árvores são melhor medidas quando caem” (um título presciente para o pensamento atual do Kennedy Center), que foi planejado para o Festival de Artes Olímpicas de 1984 em Los Angeles, mas não foi produzido aqui devido à falta de dinheiro.
Lincoln apareceu na ópera de Glass de 2007, “Appomattox”, encomendada pela Ópera de São Francisco e posteriormente revisada e ampliada para a Ópera Nacional de Washington em 2015. A ópera oferece uma visão de como a Guerra Civil terminou com vantagem. O primeiro ato da ópera de Glass de 2013, “The Perfect American”, sobre os últimos dias de Walt Disney, termina com Walt, que serviu Lincoln, retornando, visitando a Disneylândia e discutindo sobre a escravidão com um Lincoln animatrônico, que cresceu tanto que atacou Walt.
A política raramente está longe da vida orquestral ou operística. Numa recente aparição na Orquestra Sinfónica de Chicago, no Soraya, o maestro italiano Riccardo Muti acompanhou uma actuação espectacular da Quarta Sinfonia de Brahms, dizendo ao público como a arte pode manter-nos honestos e tocando a abertura de “Nabucco” de Verdi, como exemplo de como uma ópera pode inspirar o apoio público ao movimento nacionalista de Garibaldi. Garibaldi também faz uma aparição com Lincoln no “Episódio de Roma” de Glass/Wilson.
Poucos dias depois, na Sala de Concertos Renée e Henry Segerstrom, a emocionante Orquesta Sinfónica de Minería da Cidade do México apresentou um modelo inspirador de colaboração com a América Latina. No programa estava o “Concerto Venezolano”, do compositor cubano Paquito D’Rivera, com a participação do destemido trompetista venezuelano Pacho Flores. Héctor Molina também executou o concerto no cuatro venezuelano, mas seu nome só foi anunciado na última hora, devido à atual incerteza da viagem.
Uma das maiores gravações da Quinta Sinfonia de Shostakovich, a sua resposta a Estaline e uma celebração da Rússia, foi executada pela Sinfonia Nacional dirigida por Mstislav Rostropovich, gravada em 1994 no Kennedy Center. Stalin considerou a sinfonia divina. Rostropovich lançou, na aura do Kennedy Center, uma expressão de celebração triunfante do fim da opressão soviética. Você pode tirar a sinfonia e a ópera do Kennedy Center, mas não pode tirar a essência do Kennedy Center, a memória viva do ideal de algo maior que o ego político, da sinfonia e da ópera.
