Crítica de ‘O Poeta’: uma comédia mineira de um autor fracassado

A arte não é fácil, diz Stephen Sondheim sobre o processo criativo. Então, novamente, se a arte escolhida parece incompreensível, então a vida também o é. O escritor e diretor colombiano Simón Mesa Soto, conhecido em Cannes, um “Poeta” que é conhecido como “Poeta”, mostra essa tortura com a história de um escritor de longa data cujo sofrimento se transformou em fracasso em vários campos. Com pouca esperança, sempre há espaço para as coisas piorarem.

Há uma graça sombria nesta palooza maligna, composta no tom de Woody Allen, uma vasta obra melancólica, mas há variações nos temas que alcançam sua própria clareza cômica, especialmente o retrato de todos os tempos de um saco triste de Ubeimar Rios.

Décadas depois de seus dias premiados como jovem poeta publicado, Oscar (Rios) é divorciado, sufocado criativamente e sem um tostão, morando com sua mãe doente (Margarita Soto), separado de sua filha (Alisson Correa) e propenso a chorar de autopiedade quando não está bêbado, pedindo desculpas a quem ouve seu país. Ameaçado por sua família entediada, a menos que assuma um cargo de professor de poesia no ensino médio, Oscar engole seu orgulho e aceita o cargo.

Seus sentimentos mudam quando ele é apresentado ao pensamento escrito e direto da distraída estudante Yurlady (Rebeca Andrade, uma caloura de sucesso), que mora em uma casa apertada há quatro gerações. Oscar vê uma chance de se redimir tornando-se o mentor da garota, com o objetivo de colocá-la em uma prestigiada escola de poesia e em um festival de premiação organizado por seu arquirrival Efrain (Guillermo Cardona, um arrogante crível). Se Yurlady deseja reconhecimento público é outra questão, porque ela só considerava a escrita como uma forma pessoal de se expressar. Enquanto isso, Oscar, com seu idealismo despertado, vê uma oportunidade para um garoto problemático com talento bruto escapar de sua existência miserável.

Boas intenções, no entanto, levam a expectativas e, muitas vezes, a tipos de escolhas e consequências terríveis que, no estilo nada sentimental de contar histórias de Soto, não estariam fora de lugar em uma comédia de terror da era muda ou em um terror indie. “O Poeta” não parece preocupado em manter um tom quando o assunto é tão amplo quanto a arte.

Portanto, este pequeno e comovente filme, apresentado pelo filme 16mm de Juan Sarmiento, prova que o coração fica estranho quando parece o mais feroz do zelo de Oscar. (O uso que Soto faz da música na música é uma pista: um clarinete triste ou uma agulha de piada são rapidamente cortados antes que você possa ler a instalação.)

“O Poeta” carrega lindamente a onda de simpatia equivocada enquanto seu conflito vive nos lamentos de Rios, a miserável confusão de personagem, que às vezes parece alguém desenhado por um cartunista cínico, mas descrito por um colorista simpático. O fato de você nunca ter certeza se Oscar será o adulto ou a criança em qualquer cena cria uma tensão cômica. Foi uma das melhores atuações do ano passado e se Rios não tivesse atuado novamente, teria sido um momento único por muitos anos, completamente capturado naquele sorriso estranho, forçado, nas lágrimas do Oscar que encerram este filme incrível como uma mancha de tinta em um primeiro rascunho escrito com amor.