A exposição ‘Reservoir’ do LACP explora a linguagem visual da solidão

A imagem é muito próxima, frágil, dolorosa de se olhar.

Mostra uma mulher de 20 anos, deitada em uma cama de hospital e rolando de lado, com os pulsos e tornozelos presos. A imagem em preto e branco – com quase um metro e meio de largura – é tão vívida que os pedaços das unhas dos pés da mulher e os pelos das coxas brilham. Os mais mencionados: solidão e retraimento.

“Eu tinha 20 ou 21 anos na época. Eu estava mentalmente doente e fui levada para um hospital estadual em Massachusetts”, disse a artista Lisa McCord, de Palm Springs, sobre o autorretrato que ela mostrou mais tarde. “Fui muito transparente e quis compartilhar minha experiência depois disso. Nos anos 70. Eu contei às pessoas, na escola, que estava em um hospital psiquiátrico e ninguém queria ficar comigo – foi uma época muito solitária.”

O trabalho de McCord faz parte de uma exposição no Los Angeles Center of Photography que discute a ideia de solidão, que hoje é considerada uma epidemia na América. A exposição, “Reservatório: Fotografia, Solidão e Bem-Estar”, tem curadoria do diretor executivo do LACP, Rotem Rozental, e apresenta contribuições de mais de 40 artistas que representam “geografias, estilos, idades, nacionalidades e experiências de vida”, disse ela.

Rozental tem pensado sobre a solidão em nossa sociedade – quão prevalente ela é – desde o início da epidemia. No final de 2024, ele começou a conversar sobre isso com a presidente do conselho da LACP e artista Jennifer Pritchard. A arte reflete o mundo em que vivemos e Rozental sentiu que, como centro de arte, o LACP tinha a obrigação de destacar “algumas grandes questões” que a nossa sociedade enfrenta.

“Há algo na fotografia que realmente une as pessoas em torno de sua vulnerabilidade”, diz Rozental. “Mesmo que isso signifique apenas que você veja, através de uma foto, que outra pessoa está passando pelo que você está passando.”

Neste caso: solidão – “uma coisa iminente para todos”, acrescentou Rozental.

A solidão crônica é um problema sério e crescente de saúde pública, disse o Dr. Jeremy Nobel, professor da Escola de Saúde Pública Harvard TH Chan e autor do livro de 2023 “The No Loneliness Project: Healing the Crisis of Separation”.

“As pesquisas mais recentes indicam que 50% dos americanos estão geralmente solitário”, disse Nobel, acrescentando que um estudo de dezembro de 2025 descobriu que “a solidão está aumentando, mesmo depois da pandemia. E isso leva a mudanças de comportamento, a principal delas é a incompreensão entre as pessoas e os movimentos sociais, que também os separa. ”

Além disso, a solidão crónica tem efeitos graves e perigosos para a nossa saúde, disse ele.

“A solidão aumenta o risco de doenças cardíacas, derrame e morte precoce em geral em 30%. O risco de demência aumenta 40%, o risco de diabetes aumenta 35% com a solidão a longo prazo.

É importante notar, disse Nobel, que há uma diferença na personalidade SOZINHO e sendo sozinhosendo o primeiro bom para a saúde.

Estar sozinho significa que você não tem conexões sociais. O que é necessário” Nobel disse. “Você pode se sentir sozinho no meio de uma multidão, você pode se sentir sozinho em um local de trabalho racista, você pode se sentir sozinho em um relacionamento ou casamento fracassado. Mas sendo SOZINHO pode ser muito bom – sozinho. Você pode se relacionar com pensamentos e sentimentos e crescer emocionalmente. “

Nobel consultou muitos artistas durante o desenvolvimento de “Reservoir”. É um casamento natural porque a Foundation for Art & Healing, uma organização sem fins lucrativos há mais de 20 anos, explora como a expressão criativa pode ajudar a curar pessoas e comunidades. A experiência “realmente confirmou ‘como as pessoas criativas usam suas tendências criativas para explorar e revelar ainda mais o que está acontecendo na solidão'”, disse ele. “Esse é o poder desta exposição.”

Imagem detalhada de “The Empty Space of Nothing #43” (2025) de Diane Meyer

(Diane Meyer)

Para criar a exposição, Rozental escolheu seis consultores gráficos, todos artistas consagrados, cada um escolhendo um tema em torno da solidão – “envelhecimento”, “imigração”, “tecnologia e hiperconsumismo” ou “o processo criativo solitário”, por exemplo. Os mentores convidaram então artistas para criarem novas obras que respondessem ao seu tema. Durante nove meses do ano passado, grupos de artistas – “seis países e sete regiões”, disse Rozental – reuniram-se mensalmente no Zoom com médicos, especialistas e outros para desenvolver o tema.

A exposição resultante consiste maioritariamente em imagens bidimensionais, mas também inclui obras multimédia e instalações 3D.

A artista Diane Meyer, de Los Angeles, tirou cerca de 100 fotografias antigas em preto e branco de sua coleção pessoal. Depois pintou cada uma à mão, bloqueando quase tudo no quadro, exceto as figuras selecionadas, com tinta branca. As pessoas na foto parecem estar flutuando em um mar de nuvens ou gelo, quebrado.

Em uma foto, dois meninos estão apoiados em uma motosserra, como se estivessem suspensos no ar; em outra, um idoso está deitado sobre um cobertor em posição fetal, com tinta branca espalhando-se pelo cobertor e pelo corpo, como se estivesse afundando no vazio. O processo criativo – do que se trata o trabalho – fica evidente aqui, a mão do artista. As cores ficam fixas em um só lugar e a imagem fica bem posicionada nas áreas escuras, as bordas são arredondadas, dando à instalação geral uma sensação de textura.

O trabalho de Meyer contrasta fortemente com a instalação de Jacque Rupp na parede oposta. Os trabalhos multimídia de Rupp abordam a tecnologia e as percepções sociais das mulheres mais velhas. Depois de recentemente se tornar avó, a artista residente na Bay Area pediu à AI que “imaginasse sua avó em 2025”. O resultado é uma imagem em preto e branco de centenas de rostos femininos olhando para a câmera, bocas fechadas e olhos vazios. Ao lado deles está um monitor de TV que combina com seu rosto, sem som. Os produtos são geralmente polidos e de alta tecnologia, no que diz respeito à invisibilidade das mulheres à medida que envelhecem.

Rozental disse: “Senti que essas duas profissões precisavam ser discutidas.

“Já Dissemos Olá” de Julia Buteux (2025)

(Rotem Rozental)

Perto dali, a instalação de painel transparente tridimensional de Julia Buteux está pendurada no teto, brilhando no ar e convidando os visitantes a passear por ela. O artista residente em Rhode Island tirou fotos das redes sociais e excluiu pessoas delas. O fundo é colorido, mas tudo o que resta do sujeito é uma imagem transparente de seu rosto e parte superior do corpo. “Então você obtém a ausência do empregador”, disse Rozental. Fala do potencial isolamento do mundo social online.

Ásia Al. Sharabi – que é iemenita-americana e vive entre o Egito e a Virgínia – cria autorretratos grandes e abstratos que ela cria usando gravuras. Um deles é um display duplo que mostra a frente e a lateral do rosto. Trata do problema da dualidade e da incerteza do seu lugar na sociedade como mulher e imigrante. Em outro, a artista está sentada em uma cadeira de balanço em uma casa ao lado de um vaso de flores mortas — mas seu corpo é transparente. “Ele quase desapareceu no espaço”, disse Rozental.

O retrato de McCord faz parte de uma instalação interativa maior que inclui um “diário visual” que os visitantes podem ver, apresentando décadas de instantâneos de sua vida combinados com diários manuscritos de 1977 a 2021. McCord narra trechos do diário, que os visitantes podem ouvir através de fones de ouvido.

“Reservatório” visa, claro, brilhar num estado de solidão. Mas também espera ser uma intervenção de saúde pública ao acolher oficinas criativas – incorporando as imagens na exposição – para abordar a solidão e as relações emergentes.

“A expressão criativa muda os nossos cérebros”, diz Nobel. “Diminui o nível do hormônio cortisol, aumenta o nível de hormônios positivos, para que você se preocupe menos com o mundo e fique de melhor humor. É mais fácil se conectar com os outros. Nos convida a ser menos solitários e mais conectados, não apenas com outras pessoas, mas também com nós mesmos.”

A exposição, que termina no dia 14 de março, tem turnê internacional programada, incluindo o Museo Arte Al Límite no Chile, o Inside Out Center for the Arts na África do Sul e o Karuizawa Foto Fest no Japão. O objetivo é utilizar a componente workshop como um modelo que possa ser imitado por organizações artísticas de todo o mundo.

Rozental diz que a fotografia é o canal perfeito para isso, chamando o meio de “uma linguagem, um lugar para conectar e comunicar”.

“Esperamos que as pessoas entrem neste espaço e se vejam nas paredes”, disse ele. “Talvez isso alivie um pouco o fardo deles, sabendo que eles podem se sentir solitários, mas não estão sozinhos.”