Crítica de ‘Boa sorte, seja feliz, não morra’: voltarei – para o seu telefone

Se você está lendo esta resenha de “Boa sorte, seja feliz, não morra” de Gore Verbinski em um jornal, parabéns por ser um ludita.

Mas se você estiver lendo ao telefone, é um daqueles sonhadores que Sam Rockwell espera que aconteça quando um aventureiro anônimo entra em um restaurante em Los Angeles gritando: “Sou do futuro e está tudo tão errado!” O público faz uma pausa para observar este homem sujo, sujo, usando uma coroa de cabos de computador em volta da cabeça, como um messias de TI. Então eles dão uma boa olhada em seus sapatos enquanto ele pisa em suas mesas, chutando cheeseburgers enquanto tenta levar essas pessoas normais para o tecno-pocalipse que ele jura que está chegando.

É um sermão que ouvimos muitas vezes e talvez até praticamos. Do sempre carismático Rockwell, uma palestra sobre como parar de desperdiçar nossas vidas na Internet parece intransponível, mas imediata.

Metade da terra morrerá, disse ele. A outra metade estará ocupada demais para notar. Isto é, se não houver alguns alienígenas com ele neste momento, neste momento, lutando pela liberdade do cérebro humano. Não é de surpreender que os voluntários não levantem a mão. (Um homem disposto a fazer isso muitas vezes falha em outras situações.) Mas o viajante do tempo de Rockwell – ele é um deles – está acostumado a paredes de resistência. Ele fez este discurso 117 vezes neste restaurante. Um total de 47 pessoas estão destinadas ao sucesso.

Essa cena de abertura parece uma IA combinando “O Exterminador do Futuro” com “Dia da Marmota”. É verdade que a escrita engraçada, feroz e surpreendente de Matthew Robinson não subestima sua inspiração. (Ele até deixa Rockwell recitar uma frase de Indiana Jones sobre cobras.) Mas o palco é tão complexo e raivoso – e tão ambicioso – que você não acreditaria que alguém em Hollywood hoje esteja disposto a investir dinheiro para fazê-lo. Embora dirigido por Verbinski, um artista comprovado da franquia “Piratas do Caribe”, convencer alguém a financiar um relógio cuco em tamanho real com pássaros aparecendo e provocando a multidão é uma façanha.

Por fim, uma equipe suspeita é inscrita: os professores da escola pública Mark e Janet (Michael Peña e Zazie Beetz), Scott (Asim Chaudhry) um cocheiro puxado por cavalos, o líder assistente dos escoteiros Bob (Daniel Barnett), a mãe de Susan (Juno Temple) e a desesperada Maria (Georgia Goodman), que sempre suspira o que quer. Rockwell também amarra secretamente Ingrid (Haley Lu Richardson), uma garota mal-humorada em um vestido de princesa, que parece estar fazendo seu trabalho para se matar. A maioria dos personagens são apenas peões na trama complexa, mas eles se unem perfeitamente.

O homem do futuro não tem um plano – e pior, ele pensa que é a única pessoa que não pode ser gasta. Outros podem morrer (e morrem). À medida que o grupo mergulha no perigo, Verbinski interrompe a missão retomando sua vida civil. Em seus dias normais, as indignidades digitais que suportaram, foi aí que Verbinski estava no seu pior momento.

A engenhosidade e as reviravoltas do filme são incríveis, pois exploram a feiúra da promessa da Internet. Uma linha envolve a empresa tentando fazer com que as pessoas amem e alimentem seu próprio adbot falante, um Tamagotchi em forma humana. Por outro lado, os tiroteios nas escolas tornaram-se uma epidemia tão grande que, quando Susan Temple é chamada para identificar o corpo de um aluno do nono ano, as outras mães enlutadas na estação falam calmamente sobre o trânsito até olharem para ela sem expressão e dizerem: “Primeira vez?”

No início, a ideia não tão original de que os telefones celulares estavam transformando crianças em zumbis era o estilo de podridão cerebral de Romero. (O ator Cassiel Eatock-Winnik tem uma cena maravilhosa como um adolescente travesso que olha para um dos mais velhos e diz: “Você tem 35 anos? Quero dizer, mais velho que a maioria das árvores.”) Mas Verbinski revela um ataque inesperado: aqui, a sociedade está preparando a próxima geração para se comportar como máquinas. Não sabemos exatamente por quê, mas podemos imaginar alguns motivos.

Até os mecanismos de enfrentamento estão em chamas. Susan conhece mais pais e se torna trolls niilistas que criam sua filha como veneno, então não importa se ela morre. Outro personagem insiste rapidamente que tudo o que você vê – as paredes, as pessoas – é uma fachada. Um trabalhador de 20 anos chamado Tim (Tom Taylor) quer viver para sempre em uma simulação de realidade virtual. Sua história é um pouco apressada, mas Tim não está desesperado, mas sim um idealista que não consegue lidar com os truques do século XXI. Como ele diz: “Por que eu escolheria este mundo em vez deste?”

Verbinski não esconde a vaga suspeita de que vivemos num estado policial altamente monitorado, violento e imprevisível. Ele pode afirmar isso sem palavras quando a polícia chega e nosso herói – slash – refém, que nunca fez nada pior do que não pagar suas contas, ambos pensam que os dedos da lei vão atirar neles. (E é verdade.) Ele também disse “Obrigado pelo seu serviço”.

É mais fácil gritar em clássicos como “Dr. Strangelove”, que zomba de líderes que zombam da destruição do planeta, do que em sátiras contemporâneas onde somos a piada. Tal como acontece com “Idiocracia” (e eventualmente “Eddington”), a nossa capacidade de apreciar plenamente esta comédia impiedosa e raivosa pode levar uma década. No entanto, não gosto da cinematografia de James Whitaker, que se destina à maldade deliberada, mas parece apenas diluída.

Aguardando a resposta do público para “Boa sorte, seja feliz, não morra”. iSIKA Não pensamos por nós mesmos e por isso procuramos no filme falhas que justifiquem a vontade de revirar os olhos. Exemplo: Por que Rockwell deixa algumas pessoas morrerem e outras não? O filme é tão superficial quanto nos acusa? Algumas perguntas são respondidas. Questões maiores ficam sem resposta e deixam o teatro confuso.

Há tantas ideias poderosas em “Be Good, Be Happy, Don’t Die” que, com pouco mais de duas horas, dá a sensação de um apocalipse dissociativo. Há até um ponto de virada com colonos algorítmicos criando um exército gerado aleatoriamente: “Ghostbusters” com recursos de IA. Os sobreviventes do normie tentam se convencer de que podem postar algo bom, como perseguir o TikTok na esperança de riquezas que valham a pena. Rockwell garante que não o fará. Nada de bom resultará disso. E o que vem é tão terrível que torna o Stay Puft Marshmallow Man doce.

O filme é tímido demais para ser levado a sério; Verbinski revirou os olhos diante de cada pensamento e oração que poderia fazer tanto bem. Porém, quem nasceu com “19” no início do ano de nascimento ainda se lembra da sensação de sair de casa sem um retângulo preto na mão. É por isso que somos todos uma espécie de viajantes, faróis de uma era cada vez mais distante que pode ser levada embora.

Mas não importa se você está na tela agora. Sente-se na frente de um maior para assistir a este filme.