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Crítica de ‘Sylvia Sylvia Sylvia’: Sylvia Plath perseguindo linguados

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A pobre Sylvia Plath encontra pouco descanso na vida após a morte.

A nova-iorquina Janet Malcolm escolheu algumas palavras para designar o exército de biógrafos de Plath. Ele comparou este tipo de escritor ao “ladrão profissional, arrombando uma casa, mexendo em algumas gavetas onde tinha bons motivos para acreditar que havia joias e dinheiro, e roubando-os com vitória”.

Plath, a ex-esposa do colega poeta Ted Hughes, mãe de dois filhos, morreu por suicídio aos 30 anos, deixando para trás um corpo de poesia que mudou sua formação intelectual em uma linguagem ardente que conquistou um lugar permanente na literatura americana. Mais de 60 anos se passaram desde sua morte em 1963, mas a lenda literária que leva o nome de Sylvia Plath continua viva.

Confesso que a atração após sua morte não convence. Quando visitei amigos que moravam na área de Primrose Hill, em Londres, há alguns anos, passei pelo apartamento que Plath dividia com o marido e observei com admiração as casas decoradas com placas azuis em homenagem aos seus antigos moradores.

“Sylvia Sylvia Sylvia”, nova peça de Beth Hyland que estreou quinta-feira no Geffen Playhouse, se passa em outro quarto que o casal dividia. Esta aconchegante casa claustrofóbica está localizada no bairro histórico de Beacon Hill, em Boston, da época anterior às crianças e se esforçou para cumprir sua promessa original.

Enquanto Sylvia (Marianna Gailus) e Ted (Cillian O’Sullivan) enfrentam os problemas que acabarão por separá-los, dois escritores agora casados ​​e que vivem em Boston lutaram com muitos dos mesmos problemas (casamento, egos concorrentes e sofrimento psicológico) da literatura popular no passado.

As estreias mundiais são arriscadas e escrever isto não foi fácil. O foco na divisão do jogo, transitando entre 1958 e hoje, é um sinal de vontade intelectual. Mas Hyland luta para encontrar ritmo e ritmo em sua visão complexa.

Sally (Midori Francis), uma autora cujo primeiro livro foi um sucesso, mas seu segundo livro já deveria ter sido lançado, e Theo (Noah Keyishian), que acaba de descobrir que ganhou um importante prêmio literário por seu primeiro romance e agora está em uma carreira revolucionária na Universidade de Columbia. Sally lida com choques de fertilidade e ambivalência em relação ao seu casamento.

Ele também teme que sua editora pague adiantado por um livro sobre Plath e Hughes que ele não pode pagar. “Tenho que terminar o plano”, disse ele a Theo. “Se eu não posso fazer isso enquanto moro na casa deles, eu deveria simplesmente me matar.”

Claro, Sally está tendo dificuldade em se controlar. O complexo estado de suas mentes nos obriga a pensar se Sylvia e Ted são fantasmas ou uma invenção de sua imaginação. Mas esses personagens são inicialmente apresentados como reais. Nós os conhecemos antes de conhecermos Sally e Theo e, sejam eles invenções ou não, eles inevitavelmente assombram a nova pessoa que escreve sobre eles.

Infelizmente, essas figuras populares são mal escritas e interpretadas com dificuldade. O’Sullivan não consegue manter o discurso de Ted correto, e Gailus parece canalizar Ryan Murphy de Plath.

Marianna Gailus, à esquerda, e Cillian O’Sullivan em “Sylvia Sylvia Sylvia” no Geffen Playhouse.

(Jeff Lorch)

Sally pode ter dificuldade para dar vida a Sylvia e Ted na página, mas Hyland tem dificuldade para trazê-los à vida no palco. A palavra “fatiora” não parava de vir à minha mente. Talvez queiramos dizer artificial, mas não é isso que dá tanta diversão ao teatro.

Quem quer assistir ao rascunho de baixa qualidade de um escritor de ficção? As cenas entre Sally e Theo são mais atraentes, mas a dinâmica entre eles é um pouco obscura. Theo tenta ser um marido sensível e solidário, mas Sally parece não conseguir o que ele precisa. E à medida que seu casamento e sua carreira literária se deterioram, seus problemas psicológicos se intensificam.

Sally passou a noite toda escrevendo uma dieta absurda, aparentemente entrando em uma fase maníaca. Temendo tentar se matar novamente, Theo não se conteve. Sua casa pequena, austera, mas charmosa (obra do Studio Bent) se transforma em um foco de pressão conjugal à medida que a sorte de Theo aumenta e a fé de Sally se desfaz.

Hyland vê semelhanças entre os dois casais. Seu Ted é um monstro patriarcal, controlador, raivoso e imoral. Theo é muito mais desenvolvido psicologicamente, mas tem seus próprios pontos cegos que irritam Sally, que é mais liberada que Sylvia, mas menos confiante e instável profissionalmente.

Os tempos são muito diferentes, mas o equilíbrio de poder entre estes escritores casados ​​ainda está intacto. Pode haver uma jogabilidade interessante aqui, mas a cena amorfa que Hyland oferece carece de um enredo convincente.

Quando o jogo desmoronou, o diretor Jo Bonney procurou uma solução. Uma emocionante história de fantasmas onde Sylvia entra e sai da geladeira. Enquanto Sally gira, a fumaça fica vermelha. Este desvio para o horror é temporário, mas o destino não é claro.

A força imparável do ressentimento de Sally e a natureza inabalável da paciência de Theo não são uma combinação muito boa. Francis corajosamente não suaviza o caráter de Sally, mas também não lhe dá muitos motivos para sentir empatia por seu personagem. O Theo de fala mansa de Keyishian está tão perturbado que a malandragem de Sally começa a parecer exploradora, em vez de irônica. Provavelmente também é de propósito. Mas há uma diferença entre mostrar problemas e mostrar problemas, há uma diferença entre mostrar no teatro uma forma real de doença mental e alertar o público.

Ted é uma caricatura com a arrogância de Oxbridge, mas as falhas de Theo podem ser interpretadas de maneira muito sutil para uma peça que exige mais definição. (Embora inverter a situação, usando um dispositivo de casamento específico para fins literários, pareça um pouco duvidoso.)

Hyland não consegue lidar com sua atuação sem rosto, então ele faz Sally falar sobre o futuro em um monólogo incoerente que nada mais é do que uma desculpa.

Sylvia avisa Sally que se ela tentar escrever sobre ele, fará tudo ao seu alcance para impedi-lo. O fantasma de Plath, entretanto, não há nada a temer. “Sylvia Sylvia Sylvia” é uma conspiração.

‘Sílvia Sílvia Sílvia’

Onde: Teatro Gil Cates no Geffen Playhouse, 10886 Le Conte Ave., LA

Quando: 19h30 de quarta a quinta, 20h de sexta, 15h e 20h de sábado, 14h e 19h de domingo. Termina em 8 de março

bilhete: $ 45 – $ 139 (sujeito a alterações)

Contato: (310) 208-2028 ou www.geffenplayhouse.org

Tempo de viagem: 1 hora e 45 minutos (sem intervalo)

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