Orgulhoso, engraçado, humilde, uma variação real que trai o espírito da história original escrita por Emilie Brontë em 1847 (que é uma das representantes da literatura vitoriana e do estilo gótico). É assim que as revisões nacionais e internacionais geralmente descrevem a adaptação Esmeralda Fennell Nova Iorque Morro dos Ventos Uivantes.
Resta dizer que é melhor que não seja feito. Emmerald Fennell parecia estar de bom humor por vários motivos. Primeiro, porque ele fez Uma jovem promissoraum thriller de vingança sobre a mais desconfortável cultura do estupro que se tornou emblemático do #Eu também. Em segundo lugar, para Queimadura de salque é um filme muito complexo sobre a luta pelo poder entre diferentes classes sociais num mundo sujo. Na verdade, se os misturarmos, pode acabar bem Morro dos Ventos Uivantes. Está tudo bem.
O diretor gosta provocaçãosabe manejar as ferramentas para captar as novas gerações, tem criatividade visual e bom domínio de ambientes raros.
Mas, ao mesmo tempo, não é um ator que tenta agradar a todos, mas sim arrisca a cada proposta, o que mostra sua capacidade de ir além das convenções. sem medo do puritanismo. Muito bem para ele.
Há muitos ataques de lá, por causa deles liberdade total quando se trata de ‘reimaginação’ do familiar que está enraizado no imaginário popular e o transforma em outra coisa através do filtro da sua imaginação. O que há de errado nisso? É um uma tentativa fracassada? Pode ser pequeno, não uma obra-prima, e não precisa ser, mas oferece uma visão geracional interessante como nunca antes. a estética é irritante e suas origens mais sombrias e desconfortáveis.
Havia muitas versões Morro dos Ventos Uivantes. Daquele dirigido por William Wyler em 1939, para o filme de 1992 estrelado por Juliette Binoche e Ralph Fiennes. Andreia Arnoldo 2011. E não se esqueça do melhor, Don’s Luis Buñuel.
Esta nova leitura pode ser muito emocionante, o mais quentesem dúvida, o mais imparcial e imparcial, tudo isso é totalmente intencional.
Logo no primeiro minuto, o conceito do filme fica claramente confuso sexo e morteprazer e dor, duas forças opostas que compõem todo o trabalho. O início é poderoso: uma execução pública que respira, longe de emoção, o estertor da morte de um enforcado, que é seguida por uma cena cheia de paixão, a poucos metros do cadafalso.
Portanto, desde o primeiro momento, o conceito de Fennell é claro: na zona rural inglesa de Yorkshire Dales, o desejo e o objetivo final da existência trabalham juntos.
Ao falar sobre a história do Heathcliff e Catherine, o filme opta por focar contato físico e o choque que une os dois personagens, optando por abandonar a dimensão dramática que a série final da história original necessita para enfatizar, em vez disso, a brutalidade e elementos eróticos dos seus participantes.
Um dos principais recursos de Fennell é a insistência na repressão, na vingança e na ironia duradoura que culmina continuamente em sequências violentas.
O grande casal, Margot Robbie e Jacob Elordi, liderando o elenco como a personificação perfeita do impulso físico e do mistério romântico do texto de Brontë. Desde a infância, Cathy (Charlotte Mellington) mora com seu pai, Sr. Earnshaw (Martin Clunes), e a empregada Nelly (Vy Nguyen), até a adolescência, quando Earnshaw retorna uma noite com um garoto espancado que Cathy batiza de “Heathcliff”, o vínculo entre os dois se torna mais forte.
Porém, quando se tornam adultos e são mostrados por Robbie e Elordi, eles se envolvem em performances sensuais que transformam cada detalhe em estímulo visual ou sonoro.
A paixão, Fennell, está longe de se limitar ao literal agindo com base na luxúria em todos os registros visuais e sonoros. A forma como um vestido vermelho se espalha sobre um solo carmesim, ou a forma como um trem branco corre pelas charnecas, evoca experiência mental que não se limita à visão e à audição, mas visa abranger todos os sentidos. Os detalhes sugestivos não faltam: a massa do pão tem um ar erótico, a baba de lesma deixa rastro na janela e o papel de parede imita a pele de uma menina.
O filme não foge de sequências de provocação pública (como aquela em que Heathcliff cheira o dedo de Cathy após ela ser flagrada se masturbando). por causa da excitaçãotanto da pessoa quanto do espectador.
Um dos na maioria das vezes sexo O filme (não há ninguém) se passa quando Cathy vê, através de um buraco, como dois servos participam de uma cena. dominação erótica No estábulo Heathcliff, testemunha do fato, está com Cathy, cobrindo a boca e os olhos enquanto eles se deitam juntos, ele está em cima dela e com a ereção que será revelada quando eles se separarem. O efeito é de queima pública e ajuda a reforçar a atmosfera de desejo e transgressão que envolve toda a obra.
As recomendações de Fennell baseiam-se não apenas na visão, mas no talento dos artistas, que foram injustamente subestimados. Margot Robbie, mestre em transmitir emoções mistas em uma única cena, dá a Cathy uma complexidade emocional que contrasta com a intensidade visual do filme. No entanto, foi Jacob Elordi quem recebeu os maiores elogios por sua encarnação do mutante Heathcliff, capaz de passar da melancolia à completa impotência, confirmando seu status como um novo símbolo do gênero gótico após seu papel. Frankenstein.
Diferentemente das adaptações anteriores, que destacavam aspectos como conflito de classes ou questões raciais, o apelo de Fennell contém provocações extremas e formais.
Há um código muito surpreendente no filme que inclui elementos de história, vídeo, cinema, polpa estéticacom os códigos conceituais mais refinados. Trata-se de um filme muito perturbador e vertiginoso, cheio de ideias e planos que oscilam entre o estrito e o variado, porque não existe meio-termo.
Existem montagens visuais que podem ser mais ou menos apreciadas, mas exploram todas as nuances do desejo: frustração conjugal, ciúme, rotina doméstica, excitaçãoraiva e frustração.
A história avança com a trágica saída de Heathcliff após ouvir como Cathy e Nelly, já interpretadas por atores adultos (Hong Chau como Nelly e Shazad Latif como Edgar Linton), discuta a proposta de casamento de Cathy.
O retorno de Heathcliff, hoje proprietário de terras e rico, levará ao cumprimento de uma história de amor proibida que reunirá personagens secundários como Edgar e Isabella (Alisson Oliver), ambos foram vítimas de uma luxúria incontrolável.
O resultado inevitável é um resultado triste, consistente com a natureza do comportamento período vitoriano. O tratamento único de Fennell, que não é um simples exercício de estilo, desafia a tradição de adaptação da história e parte sem reservas para uma visão clara e livre dos clichês do gênero.
Talvez Morro dos Ventos Uivantes Pode não ser um pico, mas certamente não é um penhasco. De qualquer forma, é uma celebração do desejo, uma demonstração de relacionamento tóxico como poucos ousariam hoje, o que não é nada obscuro, o que é pervertido e até engraçado e, além disso, a atual inovação de melodrama gótico.
