Crítica de ‘Amadeus’: programa de Jefferson Mays inicia um novo renascimento

“Amadeus”, peça de Peter Shaffer de 1979, tem um pé na Viena de Mozart e o outro durante toda a produção.

Darko Tresnjak, o diretor vencedor do Tony (“Um Guia para Amor e Assassinato”) com uma série de óperas deslumbrantes (incluindo “Os Fantasmas de Versalhes” na Ópera de Los Angeles), está bem equipado para assumir o papel. E Jefferson Mays, o ator vencedor do Tony (“I Am My Wife”) e valioso parceiro de Tresnjak, nasceu para assumir o papel de Antonio Salieri, o diretor musical cuja grande ambição de se juntar ao panteão dos grandes compositores leva a algumas tramas malignas.

Portanto, não é nenhuma surpresa que o renascimento de “Amadeus” que estreou domingo no Pasadena Playhouse seja incrível. Envolta em fumaça vermelha por Alexander Dodge, a produção de Tresnjak se move entre a grandeza rococó do palácio do imperador José II e uma espécie de paisagem infernal interna, onde Salieri, o diretor da peça e rival de Wolfgang Amadeus Mozart, relembra seus erros à juventude em ascensão abençoada com poder divino.

“Amadeus” apresenta uma reviravolta na lenda de Fausto. Quando jovem, Salieri adorou a imagem de um deus na sua cidade no norte de Itália, jurando que, se se tornasse um compositor de renome suficiente, retribuiria esse dom não só através da sua música, mas através de uma vida virtuosa. Esse desejo foi atendido, mas Salieri renegou sua parte no acordo quando perdeu a fé no Todo-Poderoso.

O sucesso no mundo, na sua opinião, não é um sinal de verdadeira distinção. Como compositor e guardião da música, Salieri tinha autoridade e posição. Mas ele sabia que não teria o brilho natural que emana das obras de Mozart como a luz do céu. Ele é incrível enquanto o jovem rebelde jejuno no palácio é incrível, mudando o mundo.

Shaffer, cujas obras incluem “Equus”, “The Royal Hunt of the Sun” e “Black Comedy”, é atraído pelo inventário existente e em “Amadeus” ele escreve o cris de coeur sobre a moralidade do universo. A dura verdade é que a cortesia não está reservada aos dignos, assim como o desastre não está reservado aos ímpios.

Depois de destruir as esperanças de Mozart na corte, Salieri fica surpreso ao saber que foi promovido a mestre de capela. Ele não consegue abalar sua educação católica, mas qual é o sentido do martírio quando os maquiavélicos são recompensados?

Apesar de todos os grandes elogios ao jogo, “Amadeus” teve um segundo problema que se destacou. Shaffer continuou a inovar a peça, mesmo depois de receber elogios pelas estreias em Londres e Nova York. A versão cinematográfica de Miloš Forman de 1984 foi confirmada no Oscar, consolidando ainda mais o lugar da obra na consciência do público. Mas, assim como Salieri, Shaffer sabe que fama não é o mesmo que grandeza.

Ele passou a reconstituir a cena do dueto entre Salieri e Mozart, um momento culminante da peça que mais uma vez transformou a zombaria em uma apreciação sombria. Enquanto o pobre e enfermo Mozart luta para completar o “Requiem” antes de sua morte, aos 35 anos, Salieri fica dividido entre sua lealdade à música e sua lealdade ao seu próprio trabalho. Ele é uma das poucas pessoas de sua idade que aprecia a grandeza das realizações de Mozart, mas seu próprio ego fraco e a obsessão pela imortalidade musical o impedem.

AMADEUS no Pasadena Playhouse – Sam Clemmett e Lauren Worsham

(Jeff Lorch)

No prefácio da edição revisada da peça de Samuel French, Peter Hall, que dirigiu as produções originais de Londres e Nova York, relembra seu renascimento de 1998-99 e o papel fundamental que Los Angeles desempenhou no desenvolvimento do roteiro. “Abrimos no Old Vic em Londres em 1998”, escreveu ele. “Chegamos ao Ahmanson Theatre em outubro de 1999 para começar nossa turnê pré-Broadway. Deveria haver uma placa na parede daquele teatro – ‘Amadeus terminou aqui em outubro de 1999 após uma temporada de vinte anos’ – porque a escrita continuou lá e (eu acho) finalmente terminou.

A maioria das mudanças envolveu suavizar as ações de Salieri e focar mais em sua culpa e tormento metafísicos. Shaffer tem sucesso nesse aspecto, mas o jogo de palavras torna-se mais difícil nos estágios finais da explicação. E Salieri parece mais uma criatura híbrida, como se um vilão de Christopher Marlowe tivesse subitamente adquirido uma consciência shakespeariana.

A imagem de Mays é muito complexa. (Não consigo imaginar ninguém superando sua interpretação do personagem, mesmo entre todos os seus antecessores famosos.) Não há uma única camada que não seja resolvida por uma exibição única de expressão e cor. “Amadeus” depende muito de monólogos, e Mays não é apenas um excelente instrumentista, mas também um solista talentoso. (Seu tour de force em “A Christmas Carol”, estrelado por dezenas de atores, foi acompanhado por seu charme em “I Am My Own Wife”, de Doug Wright.)

A peça começa no final de Salieri, onde um moribundo está preocupado com seu papel na morte de Mozart. O Salieri de Mays – um italiano careca, inchado e respirando pela boca em meio ao ressentimento – tem uma história para contar, uma história de detetive que pode não ser o assassinato de que ele está falando, mas uma transgressão espiritual que é ainda mais dolorosa de confessar. Salieri era um autopromotor, determinado a controlar a forma como era lembrado. E se ele não conseguir derrotar Mozart na música, aceitará alegremente um lugar na história como seu assassino.

AMADEUS no Pasadena Playhouse – Jefferson Mays

(Jeff Lorch)

A peça volta ao momento em que Mozart (Sam Clemmett) entra, gargalhando como um bobo da corte e fazendo barulhos como a “criança obscena” a quem Salieri (agora de óculos) compara. Mesmo quando o cansado compositor se enterra em um escritório de música do governo, dando aulas particulares a dezenas de estudantes, servindo em intermináveis ​​comitês e compondo hinos e tocando bateria, Mozart executa suas obras-primas enquanto age como um completo idiota.

Mays e Clemmett são adequados como antagonistas, equilibrando as falhas evidentes e a humanidade teimosa de seus personagens. O Mozart de Clemmett é um libertino com cara de bebê, um garoto adulto tentando subir em uma saia. O Salieri dos Mays ficou chocado com esse mau comportamento e com ciúmes porque Mozart era especial demais para escapar impune.

Mozart, no entanto, não é um mero patife pueril, como sugere seu relacionamento com Constanze, de Lauren Worsham. Quando o romance deles se transforma em casamento, a realidade atinge os dois. A sua pobreza, resultado dos esquemas malignos de Salieri, testa os limites da sua paciência. O gênio de Mozart é pouco reconhecido e subestimado. Quando Constanze chega ao topo, a loucura de Mozart revela-se vulnerável. Ele estaria perdido se não alimentasse sua luxúria.

Tresnjak trata a história como uma tragédia disfarçada de comédia. Ele não se opõe ao melodrama inerente ao material, mas não concorda em exagerar. Esta produção não me convenceu de que “Amadeus” seja mundialmente famoso. (A história tem um slogan e o segundo passo foi substituído.) Mas duvido que algum dia terei a chance de ver um avivamento melhor durante minha vida.

AMADEUS no Pasadena Playhouse – Sam Clemmett e Jefferson Mays

(Jeff Lorch)

A despreocupação lúdica do conjunto sustenta o brilho da produção. Matthew Patrick Davis enfatiza através de seus olhos a autoindulgência de José II, um imperador que pode encontrar em Mozart um reflexo de sua natureza desequilibrada. John Lavelle exala um toque de modernismo campestre em sua interpretação de Orsini-Rosenberg, o taciturno e taciturno diretor da Ópera Imperial.

Venticelli, o “portador de fatos, rumores e fofocas” como pandeiro da peça, segundo Shaffer, é interpretado por Jennifer Chang e Hilary Ward com uma paixão atemporal. As sopranos Michelle Allie Drever e Alaysha Fox nos dão uma amostra da independência de Mozart. (O destaque é “Soave sia il vento”, um lindo trio de “Così fan tutte” tocado aqui com Jared Andrew Bybee.)

Mas é no nível visual que a produção é mais atrativa. Os figurinos de Linda Cho, desenhados pela loja de fantasias da LA Opera, evocam o orgulho deste mundo vienense amante da música. As perucas e maquiagem Will Vicari completam a extravagante moda artificial da estação. A iluminação de Pablo Santiago e a projeção de Aaron Rhyne conferem à produção um ar onírico, adequado para uma peça que vem tanto da memória de Salieri quanto de seu inconsciente.

Mas tudo estaria perdido sem o brilhantismo de Mays – a forma como ele consegue passar do sarcasmo cruel à raiva vingativa e ao desespero ímpio numa única linha. Salieri teria sido a mediocridade, destinada a ser uma nota de rodapé na curta mas indelével vida de Mozart. Mas no círculo dos amantes do teatro, Mays conquistou um lugar entre os atores imortais.