Crítica de ‘EPiC: Elvis Presley in Concert’: um santuário à arrogância do rei

A primeira hora de “EPiC: Elvis Presley in Concert” convence você de que o Rei foi o maior artista de todos os tempos. No final das contas, ele é um deus. O diretor Baz Luhrmann disse que fez este documentário Imax para que as pobres almas que nunca viram o rei pessoalmente pudessem orar a ele em ação. Na verdade, acho que Luhrmann está rezando para que em mil anos, uma civilização alienígena veja essas imagens e construa todo um culto em torno dos movimentos do quadril de Elvis no meio da multidão.

Se esse futuro se concretizar, Luhrmann será promovido a aluno principal. Ele é tão dedicado a Elvis que esta é sua segunda homenagem em quatro anos, sendo a outra, claro, a cinebiografia “Elvis” de 2022, estrelada por Austin Butler, que foi bom em seu papel, senão famoso. Esse filme mais tradicional se conformou com a narrativa padrão de ascensão e queda do gênero e foi amplamente considerado porque a vida de King representa tantas coisas para tantas pessoas – raça, classe, relações de controle – que é impossível agradar a todos ou a todos os atores para ocupar seus sapatos de camurça azul.

“EPiC” segue a base mais confiável de um documentário: o próprio homem cantou mais de duas dúzias de músicas – incluindo “That’s All Right”, “Burning Love” e “In the Ghetto” – além do dobro desse número na trilha sonora. (Não gosto de seus sucessos gospel, mas concordo com seus sentimentos.) Um show dos sonhos que é mais longo e maior do que o que os fãs viram na realidade, o filme é composto principalmente pelas aparições de Elvis em Las Vegas em 1970 e 1972. Você pode dizer em que ano estamos pela quantidade de strass em suas roupas, que sempre se tornaram maximalistas.

Quando Elvis subiu ao palco em 1969, ele não se apresentava diante de um público ao vivo há nove anos e não estava bem. A Beatlemania era tão perigosa que o editor Jonathan Redmond associou sua chegada a imagens de acidentes de carro e ataques de foguetes. Os repórteres naquele show de retorno notaram que a maioria de seus fãs estavam agora – horror! – mais de 30, exceto o jovem de 25 anos que disse ter comparecido por saudade.

Luhrmann rapidamente montou a estrutura necessária e tirou um ano de folga depois que Elvis provou que ainda era um sucesso. Não mais controlado pela turbulência moral, pelo recrutamento ou pela década que passou preso na indústria de Hollywood, este é King no auge de sua carreira, naquele lugar maravilhoso antes de seu divórcio em 1973 com Priscilla Presley, após o qual suas emoções e saúde começaram a declinar.

Esse Elvis vem com confiança, ar, vida e graça. Em uma cena, ele brinca sobre como é difícil para ele cair no chão com um macacão justo (terno que ele pegou porque tinha medo de rasgar a calça). Mais tarde, a letra foi alterada para “Você está acordado esta noite?” “Você olha para sua testa e gostaria de ter cabelo?”

Muitas vezes a câmera parece estar sob seu queixo, olhando para o suor em suas bochechas e seus cílios brilhando sob as luzes de Las Vegas como diamantes. Sua magia para o público parece íntima e vulcânica ao mesmo tempo. Você tem o melhor vislumbre de seu carisma quando Elvis direciona sua energia para um cantor desavisado no meio de “Suspicious Minds”. Ele avança lentamente em direção à garota, hipnotiza-a como um encantador de serpentes e então, como uma linha, salta em sua direção. Ele pula e grita.

Embora conheçamos os rostos dos integrantes da banda, o filme ignora seus nomes, até mesmo nos créditos. Eles merecem coisa melhor, mas o vídeo é sobre como foi o show, não sobre o que era. No entanto, uma vez que você supera a camisa psicodélica rosa neon estampada de Elvis no estúdio de ensaio, é bom ver que ele dá tanto de si quando se apresenta em um palco pequeno quanto em um grande. Ele se perde na surra, girando os quadris tão rápido quanto uma metralhadora.

Claro, há uma montagem de mulheres na plateia cheias de alegria, desde uma garotinha chorando que não larga o braço para ser uma glamazon até um pequeno traseiro perigoso que está passando por baixo da cortina antes de fechar. As senhoras puxaram as cobertas e jogaram sutiãs nela, e colocaram um em sua cabeça. Incrível aos olhos modernos, quando seus fãs o agarraram e o beijaram, ele trouxe Elvis de volta, mesmo depois de ele ter entrado no mar de seus fãs e ter saído com uma corrente na camisa. Se acontecer de você ver sua mãe ou avó no meio da multidão, bom para ela.

Em vez de contar a realidade fora do palco de Elvis, Luhrmann aumenta o impacto de uma música cortando imagens pessoais que não se enquadram no contexto. Enquanto Elvis lamenta: “E eu sinto falta dela”, na capa de sua esposa perversa, vemos uma foto da mãe morta de Elvis, Gladys. “Always On My Mind” torna-se um tributo rápido, mas emocionante, a Priscilla e sua filha Lisa Marie. Caso contrário, Lurhmann só quer celebrar o que é bom. Não há perigo aqui. Êxtase menos sofrimento.

Se Elvis estava desesperado, era removido. Embora o ouçamos sendo bombardeado com perguntas da imprensa, o mais próximo que Elvis chega de sarcasmo é quando ele se senta em uma cadeira para tocar “Little Girl”. Ele canta o refrão, depois acelera o ritmo e de repente começa a cantarolar “Get Back”, dos Beatles, antes de passar para sua própria música. O que está sendo dito: não dê muito crédito a esses britânicos por reinventarem o rock ‘n’ roll.

Lurhmann obteve sua própria pontuação. Na versão de “Elvis” de Butler, ele defende que, por maior artista que Elvis fosse, ele deveria ser maior. O coronel Parker, empresário de Elvis, manteve seu touro sob controle, amarrando-o primeiro a filmes B medianos, depois a cassinos. Os Beatles invadiram o seu país; ele não fez um único show na casa deles. Nunca soubemos quem Elvis, com todo o seu amor pela música, poderia ter se tornado se tivesse viajado pelo mundo e frequentado ashrams de cítara.

E embora esse debate tenha sido um tanto abafado na cinebiografia pelo duplo sotaque falso de Tom Hanks como Parker, esta saudação estimulante à majestade do rei quer ter certeza de que não perderemos isso agora. Lurhmann até publicou sua interpretação do Coronel em “O Diabo Disfarçado”. Ei, toda religião precisa de um salto.