Crítica de ‘Hedda Gabler’: Katie Holmes entra em traição

Se “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen aparece com mais frequência do que qualquer outra peça, pode ser porque o título é mantido em segredo entre os atores e o público.

Katie Holmes, que percorreu um longo caminho desde seus dias em “Dawson’s Creek”, é a última a aceitar o desafio de Hedda. Ela estrela uma nova versão de Erin Cressida Wilson que comprime a ação e afia a linguagem até o fio da navalha.

O comportamento de Hedda hoje tem o poder de provocar uma bomba F, mesmo que a produção de Barry Edelstein no Old Globe não tenha sido completamente revisada. As decorações e os belos trajes são da Noruega burguesa de Ibsen no final do século XIX.

Acontece que Ibsen não precisa de suas camadas de exposição. Escritores europeus, como Thomas Ostermeier e Ivo van Hove, alcançaram grande sucesso através de textos que revelam o conflito visceral de pessoas que têm a alma com a sua ideologia.

A situação não necessita claramente da Noruega, mas as restrições perturbadoras deste mundo intermédio devem ser estabelecidas para que a explosão da visão de Ibsen possa ocorrer. Certa vez, vi uma produção de “Hedda Gabler” na Broadway que poderia ter sido ambientada no sul da Califórnia hoje, uma escolha que me fez pensar por que Hedda não simplesmente entrou em um avião e deixou seu ambiente silencioso e sufocante para circunstâncias mais agradáveis ​​em outro lugar.

O fato de Hedda não ter infinitas opções é uma parte importante de sua tragédia. Preso em uma vida que não se adapta às suas sensibilidades, ele se torna um incendiário que gasta muito dinheiro para mantê-lo satisfeito.

Mas a complacência não está nas cartas da filha deste general, que é conhecida pela sua beleza e boas maneiras. Ela se casa com um homem comum, George Tesman (Charlie Barnett), não por amor, mas por proteção.

Hedda está ficando sem tempo, então ela dá a mão a um acadêmico sensato, um artesão medieval que passa sua lua de mel na Europa copiando manuscritos de arquivos empoeirados na esperança de conseguir um cargo de professor.

Quanto mais George a ama, mais ela tenta escapar da prisão que foi preparada para ela. Tia Julie (Saidah Arrika Ekulona), irmã do falecido pai de George, não poupou despesas para garantir que a nova casa do casal seja digna da mulher famosa com quem seu sobrinho se casou.

Julie fica muito feliz ao descobrir que Hedda e George poderão ter um filho em breve e promete ver como eles estão todos os dias. A gravidez de Hedda é um assunto tão odioso quanto as invasões desses sogros, mas é claro que George não passou a lua de mel na biblioteca e seus planos de casamento estão à sua frente.

Hedda caminha pela vila, pintada em estilo moderno pelo famoso designer Mark Wendland, como uma pantera em uma gaiola dourada. Ele faz comentários sarcásticos sobre o novo chapéu de Julie e finge ter sido deixado para trás pela empregada Berte (Katie MacNichol). O mais alarmante é que ele não consegue resistir a tocar a arma, a valiosa herança de família de seu pai, e está acostumado a apontar uma diretamente para o intrigante Juiz Brack (Alfredo Narciso).

A entrada de Thea Elvsted (Celeste Arias), uma estudante, perturba e impulsiona Hedda. Thea assume a missão de reformar o ex-namorado de Hedda, Ejlert Lovborg (Alexander Hurt), um estudioso brilhante cujo alcoolismo foi controlado sob a orientação de Thea.

Hedda não suporta que Thea, uma garota cujo cabelo ela puxou e ameaçou queimar, seja ameaçada de queimadura por Lovborg. O manuscrito que produziram parece superior ao livro recentemente publicado que o fez lutar como professor, no qual depende todo o futuro de George.

O que torna Hedda tão especial, porém, é que Lovborg e Thea criam algo mágico enquanto ela busca refúgio na modéstia acadêmica. Essa ideia engraçada o deixa irritado.

Katie Holmes como Hedda Gabler.

(Rico Soublet II)

“Hedda Gabler” marca o fim do grande realismo de Ibsen e abre caminho para o período simbólico tardio, que inclui as obras-primas “The Master Builder” e “When We Dead Awaken”. Hedda, na verdade, queima a própria armadilha, que Nora em “A Doll’s House” passou a entender como uma armadilha.

Edelstein descobre que um padrão simbólico já está surgindo em “Hedda Gabler”. Uma pianista (Korrie Yamaoka) dá à sua produção um acompanhamento dissonante, aumentando a atmosfera barulhenta enquanto ela se senta no palco ao piano que Hedda trouxe de casa e ainda toca de vez em quando. Caroline Shaw cria a música original e assombrosa que se torna parte da atmosfera dramática.

O design interior pode ser muito vanguardista, mas talvez tia Julie estivesse tentando impressionar Hedda.

Cadeiras compridas em uma marcante cor azul esverdeada permitem conversas tête-à-têtes em diferentes níveis de comunicação. Os otomanos fornecem armazenamento não apenas para as armas de Hedda, mas também para seus segredos. O famoso fogão de aquecimento passará a fazer parte do arsenal de Hedda, assim como a premiada pistola.

A natureza da produção, executada ininterruptamente em mais de 90 minutos, expõe o melodrama que Ibsen tentou cortar. À medida que a performance de Hedda se tornava mais intensa, o público podia ser ouvido aplaudindo.

Há humor na observação irônica de Ibsen de que o clímax da peça é muito sério. A raiva de Hedda é mais do que pálida, mas de uma forma que pode ser assustadora (como na produção de Deborah Warner dirigida por Fiona Shaw e filmada para a BBC Television em 1993) ou mesmo autodepreciativa (como no caso da produção do workshop de Van Hove em 2004 no New York Theatre de Elizabeth Theatre Workshop).

Holmes, que testou suas habilidades na famosa produção da Broadway (“All My Sons”, “Our Town”) e mostrou um pouco de crueldade no comportamento de Hedda. Ele é um esteta distorcido, determinado a destruir qualquer coisa que não esteja de acordo com um padrão impossível. A trágica anti-heroína de Ibsen compartilha DNA com Medeia e Lady Macbeth. Mas aqui ele invoca a personagem Emma Bovary de Gustave Flaubert. Uma imagem de Hedda – de Lovborg lindo de morrer, com folhas de videira dionisíaca no cabelo, tiradas da bala de uma de suas armas – lembra os clichês literários que fazem Emma sonhar com um casamento à luz da meia-noite.

Alexander Hurt como Ejlert Lovborg, à esquerda, e Katie Holmes como Hedda Gabler em “Hedda Gabler”.

(Rico Soublet II)

O George de Barnett é uma versão mais simpática do personagem que pode ser segura. Sua reação gritante à crueldade do marido desmente sua boa natureza e seus defeitos. Claro, George se casou mais do que ele mesmo, mas suas falhas parecem mais perigosas do que dolorosas, e é difícil não protegê-lo de seus ataques.

O Julien de Ekulona é assombrado pelo desprezo e indiferença de Hedda. A única nota negativa sobre o chapéu é a salva inicial. A amorosa tia de George quer apresentar a Hedda os costumes que farão dela esposa e mãe. Mas Julie parece ser o alvo do canhão de Hedda aqui, e não um parente lutando para expandir a família extensa.

O mundo social, observou Ibsen com razão, não é tão claro na produção como o conflito físico na peça. A intriga romântica entre Hedda, Lovborg e Thea é mais violenta do que entre Hedda, George e o juiz Brack. Mas a peça, que retrata o adultério da peça de Harold Pinter, está piorando lentamente.

Lovborg de Hurt é uma combinação ideal para Hedda de Holmes. A ferocidade da cena juntos, auxiliada pela desafiadora mas leal Thea de Arias, dá início à produção com uma terrível tragédia.

Enquanto isso, o juiz Narciso Brack persegue Hedda num assalto predatório. Wilson, que permanece fiel à peça de Ibsen, ao contrário da adaptação cinematográfica gratuita de Nia DaCosta de 2025, ainda lhe dá as últimas palavras chocantes antes da cena final de Hedda: “Que tipo de pessoas fazem isso?”

Hedda, assim como Hamlet, não revela seu segredo, e é por isso que continuamos voltando à sua tragédia. A dimensão do conto de fadas pode estar faltando aqui, mas Holmes deslumbra no âmbito mais restrito deste poderoso renascimento.