Maria Shelley Ele tinha apenas 20 anos quando escreveu seu primeiro livro. Frankenstein; ou o moderno Prometeu (1818). Aos 25 anos, ele já havia sofrido perdas indescritíveis, incluindo a perda de três filhos e de sua esposa, a poetisa. Percy Bysshe Shelley. Por sua vez, as suas famosas criações continuaram a dar origem a vidas novas e por vezes esgotadas, dando origem a peças de teatro, filmes, programas de televisão, trabalhos académicos, o habitual. No ano passado, a versão do Guilherme del Toro Nova Iorque Frankensteine é isso A Noiva! Nova Iorque Maggie Gyllenhaalque traça uma linha ousada, embora duvidosa, da época de Shelley até a nossa.
Gyllenhaal escreveu e dirigiu A Noiva!e viver até esse ponto de agitação com filmes que saltam no tempo e no gênero, que uivam, uivam e gritam, e às vezes se transformam em cantos (literalmente) completos. Nem sempre faz sentido soar ou sentir, mas todo o conjunto é energéticoenvolvente e conta com um bom elenco e personagens maravilhosos para manter o interesse mesmo nas passagens mais difíceis e mínimas. Ele fez o mesmo Funcho Esmeralda na recente adaptação de Morro dos Ventos Uivantes Nova Iorque Emily Brontëo ator e diretor aproveitou uma das histórias mais famosas do autor do século XIX para reexaminar a figura conturbada e provocadora da giganta.
Para isso ele foi exumado Maria Shelley torná-lo narrador do filme e totem cheio de peso histórico e exausto. Feito por Jessie Buckleyesta Maria surge em claro-escuro marcante, com seus olhos escuros. Ele é imortal, claro; mas ele também está morto, como ele diz. Preso em uma espécie de limbo, ele parece compreensível e irritado, mas tem uma ideia, muitas ideias sobre terror e amor, e logo encontra um novo veículo para se expressar: Ida, também interpretada por Buckley. Loira com maquiagem quebrada e rosto perigoso, Ida estava com os gangsters da década de 1930 em Chicago quando apareceu, uma corrente viva brilhante que, pouco depois, também morreu.
A história ganha forma com a chegada de outra lenda, o monstro de Frankenstein – ou Frank, como ele gosta de chamá-lo. A melancolia é feita de encantos inesperados e poços profundos Christian BaleFrank chega a Chicago – com a coincidência mundana que o cinema conhece – em Chicago para buscar a ajuda de um cientista, Dr.Annette Bening). Ele quer companhia, e o médico tem a combinação de inteligência, interesse e arrogância necessária para estar interessado em satisfazer seu desejo. Basicamente, há também um daqueles laboratórios caseiros bem equipados que os cientistas malucos costumam ter nos filmes, além de uma assistente excêntrica, Greta (a preciosa. Jeannie Berlim), que vai e vem conforme necessário.
Gyllenhaal junta seus cenários de maneira boa e interessante, mas há muitos deles e ele muitas vezes permanece em uma cena por muito tempo, reduzindo seu efeito. A primeira aparição de Ida é chocante, mas logo se torna cansativa. Ela está sentada em uma mesa lotada em uma boate barulhenta, suas raízes escuras aparecendo sob uma loira palha e sua boca com uma pitada de desdém. Como artista, Buckley pode ter uma fala mansa, derretendo-se em uma vulnerabilidade óbvia, mas a dela é mais suave do que contundente. Você sente nela a qualidade da força adquirida, que representa história e determinação, e ajuda a estabelecer uma personagem tão abstrata quanto Ida na emoção humana.
A humanidade se torna mais importante depois que Ida é revivida – com seus cabelos e uma mancha escura no rosto – e ela e Frank escapam, mortos por mãos mortas. Eles zombam um do outro, discutem e vão ao cinema ver Ronnie Reed, uma estrela da música de Hollywood.Jake Gyllenhaalirmão do diretor). Em determinado momento Ida apareceu vestindo um casaco de pele parecido com o outro Gengibre Rogers usado quando ele dançou “cheek”. Fred Astaire em 1935 cartola. E porque Ida e Frank são jovens, apaixonados e assassinos – e porque Gyllenhaal enche o filme com muitas ideias, muitas referências, muito de tudo – eles se inspiram nos bandidos Bonnie e Clyde, outro casal romântico que simplesmente não quer morrer.
Depois de desamarrar Ida e Frank, eles entraram Peter Sarsgaard (esposa do diretor) e Penélope Cruz como um detetive, Gyllenhaal retorna a Mary repetidas vezes, alternando entre os criminosos e o suposto criador daqueles obcecados por sua sombra. Não há namorada lá Frankensteinmesmo quando os espiões companheiros do monstro entram na história. “Este deve ser o seu Adão”, disse o monstro ao Dr. Frankenstein, que disse que deveria haver uma Eva. O médico discorda. No belo filme de 1935, Noiva de Frankensteino diretor James Baleia Foi isso que o mau médico fez Maria Shelley eles não: acertaram o monstro (Boris Karloff) complemento de glória, mulher viva (Elsa Lanchester). Ela só aparece um pouco na tela, mas ao mesmo tempo a perturba e o horror que ela revela ao monstro que está destinado a ser seu marido.
Apesar da viscosidade e das explosões que Gyllenhaal envia pelo palco, ele não está interessado em confundir o público, muito menos em assustá-lo. Claro que você quer entreter, ofereça um pouco sapateado e há uma risada enganosa, mas ele também quer ir fundo, rasgar a pele, cutucar as feridas e uivar. Incentive as mulheres a mostrarem a língua e não a morderem. E assim acontece, mesmo que suas divagações se multipliquem, o filme se torna ainda mais desarticulado, com mudanças de tom e humor, metáforas forçadas, anseios românticos e feministas. choro do coração pós-Weinstein que caiu no outono. É tudo exaustivo, às vezes autoinfligido, completamente sincero e ainda assim compreensível, talvez especialmente para mulheres que enfrentam a brutalidade implacável de ter que dar à luz um monstro próprio.
Fonte: O jornal New York Times
(Foto: Warner Bros. Pictures)
