O artista que atende pelo nome de Naoshi sabe transformar pequenos pedaços de areia em algo grande.
Ele é especialista em sunae, a arte japonesa de desenhar em areia colorida. Em seu lindo quarto em Alhambra, ele monta quadros de outro mundo em cores fortes.
O trabalho de Naoshi geralmente se concentra em moda que ostenta uma boa vibração – pense em chapéus bombom e saias boba. Uma de suas primeiras personagens, Ice Cream Girl, é uma empreendedora com um furo na cabeça, inspirada na personagem que desenhamos quando crianças. Outra de suas estrelas é um super-herói veloz vestindo uma saia de cheeseburguer, empunhando armas de laser de ketchup e mostarda e com uma equipe de batalha que por acaso é composta por pizza antropomórfica e cachorro-quente.
Nesta edição, destacamos fabricantes e artistas independentes, desde sopradores de vidro a artistas de fibra, que criam produtos originais em Los Angeles e arredores.
Mas nem todos os trabalhos do artista têm belos designs – ele também criou deusas celestiais e inspirou divas, e criou uma série dedicada a Arcanos Maiores do tarô. As garotas “isso” costumam sair com macaquinhos, gatinhos ou criaturas açucaradas em suas cabeças. Ele apresenta de tudo, desde folhas formadoras de oceanos até grandes exibições de cores do arco-íris e alegria pelo cosmos. E independente do motivo, ele sempre faz questão de que seus temas sejam “lúdicos, doces e sonhadores”.
“Quando eu era jovem, tive a experiência de fazer sunae com um instrumento”, lembrou ele em entrevista recente. “Essa memória ficou comigo.”
Aproveitando essa nostalgia, ele começou a criar e vender bolsas sunae DIY em seu estilo em 2004.
Personagens centrados na comida dominam o trabalho de Naoshi, incluindo álbuns de fotos e lixas.
“Comecei a fazê-los com a esperança de que também pudessem se tornar uma experiência divertida e memorável para outras pessoas”, disse ele sobre os kits, que variam de fáceis a desafiadores, acolhendo artistas iniciantes de todas as idades.
Mas preparar um dos donuts polvilhados, pipoca e nigiri para a galeria não é brincadeira de criança. A técnica envolve fixar um esboço original em um adesivo, recortá-lo, lixar estrategicamente a área desejada e, em seguida, remover cada grão extraviado. Cada parte leva de alguns dias a algumas semanas.
Vindo do Japão (Yokohama de Iwate), Naoshi visitou o sul da Califórnia pela primeira vez em 2010, quando participou do Exposição de aniversário da Sanrio em Santa Monica. Lá ele expôs seu trabalho e conduziu oficinas de arte em areia.
“Foi uma experiência tão boa que comecei a perceber que queria me desafiar como artista em Los Angeles”, disse ele. “É sempre tão claro e a comida é tão boa! No Japão muita gente usa preto e branco, mas em Los Angeles tudo é tão colorido. Estou sempre inspirado.”
Desde que começou a morar na região de Los Angeles em 2014, ela expôs seu trabalho na Gallery Nucleus, na Corey Helford Gallery e na La Luz de Jesus Gallery, para citar alguns. Ela também realizou workshops e vendeu mercadorias – de gravuras artísticas a camisetas e fitas washi – em lugares como Leanna Lin’s Wonderland, Popkiller e Pygmy Hippo Shoppe.
Garrafas de areia colorida e obras de arte doces enchem o estúdio de Naoshi.
Não houve problema em se estabelecer no novo país. “A cultura é completamente diferente”, explicou ele. “Eu me sentia estressado todos os dias.”
Os primeiros obstáculos incluíram superar a barreira do idioma, bem como aprender a navegar pela vastidão da cidade, como abrir uma conta bancária e onde encontrar mercados e restaurantes onde pudesse comprar sua comida japonesa favorita.
“Finalmente comecei a gostar do ato de me desafiar”, diz ele sobre o processo de transição. Hoje em dia, ele é elogiado por pagar seu próprio imposto comercial e se acostumar com isso. Katsu JinLocalização de Tonkatsu em South Pasadena.
No ano passado, Naoshi foi lançado “ABC de Sunae”, uma espécie de minienciclopédia que narra as origens da arte na areia em todo o mundo em suas diversas formas, incluindo as pinturas rituais em areia dos Navajo do sudoeste americano e as mandalas espirituais de areia dos budistas tibetanos. Ele também leva os leitores aos bastidores de seu trabalho, mostrando suas ferramentas favoritas e fornecendo fotos passo a passo do processo.
“O maior desafio de trabalhar com areia é não errar”, diz ele, sentado a uma mesa de trabalho repleta de dezenas de potinhos de vidro com areia, todos organizados por cor. “Depois que a areia gruda, é quase impossível ajustar. Então, se houver uma pequena parte com a qual não estou satisfeito, tenho que começar do primeiro passo.”
A natureza delicada de sunae significa que se Naoshi cometer um erro, ele terá que começar tudo de novo.
Um espaço de trabalho totalmente branco cheio de luz natural, sua fiel faca artesanal, mãos cada vez maiores e olhos turvos são essenciais para manter as bochechas e as costas de uma garota brilhantes. E ele mantém sua sanidade trabalhando na trilha sonora de suas músicas pop japonesas favoritas e nas batidas animadas de Basement Jaxx.
“A areia pode ser o oposto de um meio eficaz ou apropriado”, diz ele, “mas a textura macia e o tempo que passo concentrando-me profundamente no processo são quase meditativos”.
