Paul McCartney desceu o palco do Fonda Theatre, observou os 1.200 rostos à sua frente – “Eu vi o branco dos seus olhos”, disse ele – e depois deu uma breve aula de história sobre onde nos reunimos na noite de sexta-feira.
A Fonda, disse-nos ele, foi inaugurada há 100 anos; Naquela época, acrescentou ele, chamava-se Box Music.
“Belo lugarzinho, não é?”
Aos 83 anos, McCartney está no meio de um lugarzinho descolado.
No ano passado, a lenda do rock realizou vários shows no pequeno Bowery Ballroom de Nova York durante o 50º aniversário do “Saturday Night Live”; alguns meses depois, ele foi ao Santa Barbara Bowl como uma espécie de aquecimento para a etapa final da turnê mundial Got Back.
Paul McCartney e sua banda durante passagem de som para o show de sexta-feira.
(MJ Kim)
A confirmação de sexta-feira – a primeira de cerca de duas lotações esgotadas na Fonda – veio no momento em que McCartney manifestou interesse em um novo álbum de estúdio que lançará em maio. Do lado de fora do local havia um ônibus de dois andares com cartazes anunciando o LP, que recebeu o nome de “The Boys of Dungeon Lane” em homenagem a uma rua de sua cidade natal, Liverpool.
Mas foi quase totalmente diferente do show, que durou cerca de uma hora e 40 minutos e não incluiu a apresentação da primeira música do álbum. A verdade é que Sir Paul parece realmente se dar bem com esses shows íntimos – por ficar na frente da multidão e fazer truques como músicas como “Get Back” ou “Jet” ou “Got to Get You Into My Life”.
E por que ele não o fez?
Se o concerto de Paul McCartney num estádio ou arena é uma bela demonstração da nostalgia dos boomers e do poder industrial, um dos seus concertos num clube ou teatro é uma oportunidade para tocar. MÚSICAque ainda está claramente girando depois de sessenta anos e meio.
Você não diria que o show lembra McCartney, ele é um cara normal. (Esses seis anos e meio fizeram dele tudo menos isso.) O que eles podem fazer, no entanto, é lembrá-lo de por que ele é tão popular – uma visão inestimável para um artista cujo tema principal é o poder transformador do amor.
Aqui, como em Santa Bárbara, ele e sua banda de sete integrantes (que incluía três trompistas) tocaram uma cópia do último set do Got Back, abrindo com uma batida matadora – “Help!” em “Coming Up” – isso por si só já dizia muito sobre o alcance e a resistência de McCartney.
“Let Me Roll It” tinha uma vibração descolada, enquanto “It Gets Better” gritava de alegria; “I’ve Just Seen Face” apresentou a harmonia da banda e Lady Madonna. Depois de “Let ‘Em In”, McCartney pediu ao membro da banda Brian Ray para demonstrar a linha de baixo mais importante da música: uma única nota desenhada repetidamente.
O show de sexta-feira foi o primeiro de dois na Fonda.
(MJ Kim)
Ele fez algumas outras piadas, incluindo a lembrança de Tony Bennett cantando sem microfone como forma de demonstrar a excelente acústica de uma sala de concertos – diz-se que mais tarde ele viu Bennett fazendo a mesma coisa no Beverly Hilton – e a confusão das pessoas sentadas nos “lindos assentos” da varanda do Fonda. Entre eles, observou McCartney, está Morgan Neville, diretor do recente documentário “Man on the Run” sobre a vida de McCartney após a separação dos Beatles.
Ele também notou que sua esposa, Nancy Shevell, estava em casa e dedicou “My Valentine” a ele; na verdade, uma é bastante obscura, como “Now and Then”, a chamada última música dos Beatles lançada em 2023, usando aprendizado de máquina para completar a obscura demo deixada por John Lennon.
“Obrigado, John, por escrever essa linda música”, disse McCartney depois, tornando difícil não gostar dele.
De qualquer forma, mais clássicos estavam por vir, especialmente “Ob-La-Di, Ob-La-Da” e o roafer “Let It Be” / “Hey Jude” que inspirou uma música tão linda que McCartney poderia ter dublado se quisesse.
Mas é claro que ele não quer – esse é o ponto principal.
