NOVA IORQUE – Numa recente viagem a Nova Iorque, não foi fácil escapar de Los Angeles, apesar das diferenças óbvias. As máximas recordes atingiram 100 graus na Costa Oeste, enquanto as mínimas de meados de março chegaram a 20 graus em Manhattan (com calafrios fazendo com que parecesse um resfriado adolescente). Todo mundo está resfriado ou algo assim.
Mas vá ao Lincoln Center e lá está Gustavo Dudamel trazendo alegria de Los Angeles para a Filarmônica de Nova York. Embora só tenha começado oficialmente como diretor musical e artístico em setembro, Dudamel já rege a orquestra mais do que na época de Bernstein, Boulez e – possivelmente para muitos – Mehta.
Do outro lado da praça, o gigantesco Metropolitan Opera estava desesperado por financiamento e entusiasmo e recorreu à Arábia Saudita em busca de ajuda. Em vez disso, faça isso à moda antiga em uma nova produção de “Tristão e Isolda”, de Wagner. Pode ter se tornado o ingresso mais badalado da cidade por causa da estrela do cantor, mas o que o tornou assim foi a direção de Yuval Sharon, o mágico da ópera que criou a companhia de ópera experimental de Los Angeles, Industry.
O LA Dance Project também estava na cidade. Benjamin Millepied trouxe para o Park Avenue Armory sua “Romeo & Juliet Suite” específica do site, originalmente escrita para o Walt Disney Concert Hall e, mais tarde, para o Hollywood Bowl, em colaboração com Dudamel e a Filarmônica de Los Angeles. Como mais um lembrete, a partitura repleta de balé de Prokofiev na estreia da Disney acaba de lançar a orquestra ao vivo de dinamite.
Hollywood, todo mundo sabe, é tendenciosa – com IA, greves, streaming, altos preços de LA para tudo, dumping de talentos, ganância, o que você quiser. Meu colega, Charles McNulty, alertou-nos sobre os sérios problemas que o teatro enfrenta em Los Angeles. Não estamos sozinhos. Shows ao vivo sem fins lucrativos em todos os lugares estão em busca de financiamento. A venda de ingressos não cobre a taxa. O modelo de assinatura acabou. Também pode haver apoio governamental neste país.
A filantropia nas artes é vital, mas difícil. No entanto, há uma esperança interessante – e espero que não delirante – para a música clássica, ao estilo de Los Angeles. Temos líderes ativos em todos os níveis. “Acessibilidade” não é uma palavra usada; A “aventura” é. Muitas vezes a casa está cheia.
Tornamo-nos um modelo, e este modelo ligado à personalidade carismática de Dudamel foi claramente adoptado pela Filarmónica de Nova Iorque. No entanto, pode levar algum tempo para se ajustar. O anúncio da primeira temporada de Dudamel em Nova York, embora admirável, causou muitas reclamações sobre ele ter falado palavras sem sentido de nova-iorquinos hardcore que não esperavam a promoção.
O trabalho é outro assunto. Os dois programas liderados por Dudamel em março são exemplos poderosos de consciência cívica. Pela primeira vez, ele liderou uma bela execução da sinfonia “Eroica” de Beethoven, que fala bem da temporada de outono que contará fortemente com Beethoven. Mais notavelmente, o texto sinfônico de Beethoven sobre liderança e poder é seguido pela estreia orquestral de seleções de vários compositores de “The People United Will Never Be Defeated”, de Frederic Rzewski. O título da canção de protesto chilena fala muito dos nossos tempos difíceis.
O segundo programa também foi o primeiro lançamento do “tesouro nacional” de David Lang, um oratório de 75 minutos para orquestra, coro e dois solistas, aqui a mezzo-soprano Fleur Barron e o baixo-barítono Davone Tines. Num esforço adicional da orquestra mais antiga da América para comemorar o 250º aniversário do país, Lang segue as sugestões de Adam Smith. A descrição de um economista escocês do século XVIII sobre o capitalismo como um processo auto-corrector de progresso pode ter sido o princípio fundador do nosso país, mas as palavras dramáticas de “A Riqueza das Nações” forçaram uma audiência atordoada a avaliar as nossas perspectivas de manutenção de uma sociedade justa e igualitária, eliminando políticas arbitrárias.
Lang, que nasceu como um nativo de Angeleno (embora seja uma força de longa data na nova cena musical de Nova York), permite que cada palavra ressoe através de um estilo musical original que é imediato, preciso e um reflexo da antiga tradição americana e do minimalismo contemporâneo, que parece vanguardista e atemporal quando se trata de nosso tempo e situação.
O maestro Gustavo Dudamel, a partir da esquerda, o compositor David Lang, o baixo-barítono Davone Tines e a mezzo-soprano Fleur Barron recebem uma ligação após a estreia de ‘Treasures of the Nation’ de Lang na Filarmônica de Nova York no David Geffen Hall, Lincoln Center, Nova York.
(Chris Lee/Filarmônica de Nova York)
Além disso, o ambicioso (e caro) plano de Dudamel para Nova Iorque prevê retirar a orquestra da sala de concertos e torná-la parte da cidade, como fez em Los Angeles. Uma orquestra juvenil em todos os círculos parece uma proposta vaga. Seu grande desafio para Nova York é realmente elevá-la – e é um grande desafio.
No Met, Sharon anunciou a ópera transformadora de Wagner como uma série de rituais que falam da influência da mais importante produção “Tristão e Isolda” do nosso tempo. “The Tristan Project” – criado pelo videoartista Bill Viola, pelo diretor Peter Sellars e pelo maestro Esa-Pekka Salonen com a Filarmônica de Los Angeles da Disney em 2004 – amplifica os rituais de vida e morte. Os rituais atraentes de Sharon são a sedução (beber em comunidade), a festa comunitária (na mesma mesa do jantar de Shabat) e a morte com a promessa de renascimento.
Sharon foi o maior patrono da ópera. Ele dirigiu “Hopscotch”, a ópera que foi apresentada no centro de Los Angeles e arredores, com o público viajando em limusines. Ele executa ópera dentro de casa, ao ar livre, em qualquer caixa que você colocar em seu caminho. Para o Met, ele usou o palco completo, até o topo.
Os atores realizavam o ritual em frente ao palco, enquanto a maioria dos cantores sentavam-se em algum lugar na parte mais alta do palco (assim como Viola). O aqui e agora, e o não aqui, mas agora foram muito notados e profundamente comovidos.
Isolde, de Lise Davidsen, ponto de venda da produção, foi sua única criação (o anúncio do Met apresentava ela sozinha). O som é alto, consistente e confiável por cinco horas. Ele nunca subestima o público. Tem um calor de ferro, mas é um pouco frágil, quase perfeito demais. Tristan, de Michael Spyres, oferece uma atuação vulnerável, mas poderosa, da co-estrela de Davidsen, que fará um sucesso raro no BroadStage em Santa Monica em 10 de abril.
Mas o desespero do Met pelo comum – a capacidade de ler – nunca diminui. Pouco se sabe sobre as viagens de Sharon. O set de Es Devlin é brilhante, mas ardente. Os dançarinos da coreógrafa Annie-B Parson cuidam de Tristão e Isolda do outro lado, deixando de lado seus egos.
Nas notas do programa, Sharon cita o trágico filósofo Arthur Schopenhauer como inspiração para a obra-prima vazia de Wagner. Mas a mensagem autodepreciativa não chegou ao lendário diretor musical do Met, Yannick Nézet-Séguin. Ainda assim, para Nézet-Séguin, a Met Orchestra parece divertida.
Nem tudo é importável. O LA Dance Project no Armory carecia de uma orquestra vital ao vivo, e não foi o LA Phil que realmente explodiu, mas a excelente interpretação da Orquestra Sinfônica de Londres da dança de Prokofiev sob a orientação de Valery Gergiev. Millepied usa todo o prédio, acompanhando os dançarinos com câmeras de vídeo, mas o sombrio Arsenal não é Disney nem Bowl. Uma vantagem era que os bailarinos, principalmente no palco simples, podiam brilhar em uma cidade que conhecia a dança.
Por sua vez, Nova York deixou uma ou duas mensagens para a LA Japan Society que apresentou Hiroaki Umeda, um dançarino japonês multidisciplinar, “assimilação”, uma performance que superou bem os esforços do Met em vídeo e movimento. A viagem de Umeda pelos Estados Unidos incluiu várias cidades e, acredite ou não, o Kennedy Center. LA Dance Project também apresentou Umeda, mas em Paris. LA não se importa.
Nova York também nos deixou uma segunda mensagem sobre um artista japonês. O Museu Noguchi no Queens tem uma nova exposição, “Noguchi New York”. Assim como David Lang, Isamu Noguchi nasceu em Angeleno e passou a maior parte de sua carreira em Nova York. Mas, ao contrário de Lang, Nova Iorque não se importava muito com ele.
“Noguchi New York” conta a história de 20 projetos escultóricos propostos por Noguchi, começando em 1933 com “Play Mountain” e continuando em 1984 com “Memorial to the Atomic Dead”, que poderiam transformar o Central Park, o Riverside Park, as Nações Unidas, o antigo Aeroporto Idlewild e assim por diante. Mas os reguladores e funcionários do governo com deficiência visual não serão capazes de compreender isso. Até o Museu de Arte Moderna rejeitou o grande escultor. Cinco projetos completamente diferentes não estão mais disponíveis. Restam mais cinco: o último é o museu do jardim Isamu Noguchi.
Esta exposição traz um aviso. Será que um LA visionário tomará cuidado ou um dia sofreremos o mesmo espetáculo revelador de um projeto não realizado de Frank Gehry?
Todos precisam de financiamento e as pequenas empresas estão em dificuldades. A Long Beach Opera teve uma temporada de muito sucesso no ano passado promovendo Pauline Oliveros, mas agora enfrenta problemas financeiros. Deixamos o Festival de Artes Olímpicas escapar de nós.
E o boletim meteorológico artístico de abril inclui um frio espiritual inesperado. Se você verificar o site da Musica Angelica para obter detalhes sobre sua tradicional apresentação de Páscoa da “Paixão de São Mateus” de Bach, não encontrará nada além do anúncio silencioso de que o principal grupo musical de Los Angeles cancelou o restante de sua temporada “devido à situação financeira da organização”.
Nossas esperanças permanecem realistas, mas isso não significa que não precisamos da clássica verificação dos fatos de Schopenhauer.
