Carlos Alberto Fernández
Vigo, 9 abr (EFE).- A caveira Patricia Fornos deixou esta marca distintiva quando desejou que o seu México natal explorasse uma nova cena artística e importante a partir da sua residência em Vigo, cidade onde colocará esta sexta-feira a última cor, apostando no branco, nos materiais e nos bordados inspirados na sua mãe.
Os seus pais são orenses – a mãe, de Beariz e ele de uma localidade de Maceda -, embora tenha nascido (1980) no México e aos 23 anos tenha vindo para Espanha em Erasmus – estudou design gráfico -, passou por Salamanca e Vigo, regressou ao seu país durante dois anos e atravessou novamente o Atlântico para viver em Madrid, onde trabalhou como diretor de arte.
Em entrevista à EFE, disse que em 2012 a crise económica em Espanha e o “extremo stress” que sentia no trabalho o trouxeram de volta ao México, onde apresentou um desenho a lápis aguarela na Embaixada de Espanha.
No entanto, alguns meses depois, um amigo encorajou-o – e convenceu-o – a regressar a Madrid e a afastar as suas emoções da vida privada.
Até então, pintá-los era, na Europa, a sua “maneira” de relaxar e “reconectar-se” com suas origens mexicanas, mas quando elas superaram isso, “o boom”.
“Muitos lugares de Malasaña queriam me expor”, disse o jornal, repetindo-o e “brutalmente”. Eles o chamavam de artista da caveira.
Pintou quadros para a Casa de América, expostos no Teatro Alcalá, no Centro Cultural Espanhol no México, num hotel de luxo… E nas viagens entre um país e outro, Patrícia Fornos regressou ao velho continente para reconstruir a sua casa antes da pandemia.
Nessa altura, ocorreram mudanças políticas no seu país, “mais insegurança”, e outro “grande momento” surgiu após a morte das suas duas avós, uma das quais o ensinou a pintar. Começou então uma “mudança”, queria ser mãe e instalou-se em Vigo, onde, depois de “arrumar” o estúdio, veio a quarentena.
Após a epidemia, ela cumpriu o objetivo de ser mãe de dois filhos e nessa época parou de pintar. “Em 2021 estava grávida do meu primogênito, foi quando fiz minha última pintura, um quadro grande”, lembra ela.
Esta pintura foi vendida e está na Suíça; Por outro lado, na exposição que abrirá esta sexta-feira em La Contenera, em Vigo, podem ser vistas outras das suas criações preferidas, onde fechou este colorido palco e se despediu das caveiras que o tornavam especial, aquelas que fez “de olhos fechados” e agora, na última etapa, “limpa o mundo” da pintura.
Fornos foca em uma nova área que começou como mãe. “Mudei completamente a minha arte, faço muita cerâmica com bordado, um trabalho muito delicado e frágil, mas senti que precisava fechar o processo com a caveira e dar uma explicação para as pessoas que me acompanhavam”, disse.
“Mudou da pintura e da pintura, das formas grandes, para as pequenas, para as delicadas, para a cerâmica que vai para os tecidos e até para as coisas práticas”.
Agora tem um trabalho relacionado com a amamentação e isso, diz, é um verdadeiro desafio, porque acredita que “o assunto é muito delicado” e, ao mesmo tempo, “é difícil apresentar e interessar-se pelas pessoas”.
Ela tece peças com “uma mensagem poderosa e muito incômoda; é sobre amamentação, sobre as feridas que às vezes se abrem durante a amamentação”.
Ao ler “uma reportagem dizendo que os flamingos ficam brancos durante a reprodução”, entendeu que isso também estava “acontecendo” com ele.
Neste momento pinta “apenas” de branco, embora não descarte que “em outros momentos importantes” a cor e o crânio “mudarão”.
No final, embora estejam ligados à morte, ele “sempre” os ofereceu como uma “celebração da vida”, porque, disse ele, “na cultura pré-hispânica a morte estava muito viva” e por isso os crânios, que agora diz que vocês verão mais tarde, tinham “aquele aspecto maravilhoso”. EFE
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