“O Anel do Nibelungo”, de Richard Wagner, explora o comportamento do poder e da propriedade ao longo de um século e meio. O compositor projetou um teatro revolucionário para o épico Quatro Noites em Bayreuth, cidade da Alemanha. E neste verão, os wagneritas subirão a Green Hill até a Festival House para a produção do 150º aniversário daquela que continua sendo a experiência mais envolvente do planeta – e a mais aterrorizante no teatro e na música.
“Die Walküre”, a segunda ópera da tetralogia, é o último grande projeto de Gustavo Dudamel como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, e o Walt Disney Concert Hall se tornou LA Bayreuth no fim de semana.
A experiência de Bayreuth não é apenas a produção e a performance, mas também um sentido de lugar e propósito. Tornou-se uma peregrinação. Você entra em outro mundo. Sons orquestrais emergem da cavidade oculta como se viessem do éter. Espera-se que você fique sentado em oração e em silêncio por horas. No entanto, este outro mundo pode representar aquele que você deixou para trás.
O último “Ring” de Bayreuth parece uma série da Netflix ambientada em uma moderna casa de madeira. Neste verão, o festival promete (ou ameaça?) que os visuais da nova produção de aniversário serão, pela primeira vez, produzidos por IA.
A Disney não pode ser menos que isso. Frank Gehry disse que o projetou como uma sala de estar em Los Angeles. No entanto, a suíte que compôs para “Walküre” pouco antes de sua morte, em dezembro, capturou a grandeza de Wagner. Uma nuvem grande, irregular e corpuscular de papel amassado pairava acima do palco. Eles eram brilhantes o suficiente para fazê-los ganhar vida. Para o terceiro ato, que abre com a famosa “Cavalgada das Valquírias”, Gehry criou cavalos esculturais de papel em diferentes poses que, embora parados, movimentavam o palco.
O resultado é a transformação de um marco icônico que se tornou um símbolo da aceitação do céu e da natureza em Los Angeles, trazendo o ar livre para dentro.
Há dois anos, para a nova produção de “Das Rheingold”, a primeira ópera “Ring”, Gehry projetou um semi-fosso para a orquestra da Disney e um palco de alto nível do órgão loft. Desta vez ele deu um passo além, transformando os tubos do órgão, ou “batatas fritas”, em madeira. O produto final é um país das maravilhas de Gehry.
Wagner sempre foi uma necessidade para LA. A famosa trilha wagneriana de John Williams ajudou a lançar a interminável saga “Star Wars”.
Gustavo Dudamel rege a Filarmônica de Los Angeles no Ato 3 de “Die Walküre” de Wagner
(Jennifer McCord/For The Times)
Gehry e Williams também foram os principais artistas de Los Angeles dos quais Dudamel se tornou mais próximo durante sua estada em Los Angeles. A abordagem de Dudamel ao projeto LA Phil “Ring”, no qual ele tem se concentrado nos últimos dez anos e espera alcançar, é um monumento único em LA. (O último show da temporada da Disney é em 7 de junho, mas embora ela já tenha partido para Nova York e Daniel Harding seja o diretor musical, ela espera retornar em breve.)
No verão de 2022, Dudamel realizou o terceiro ato de “Walküre” no Hollywood Bowl com tecnologia de vídeo verde, permitindo aos jogadores se sentirem como se estivessem correndo pelo espaço em uma motocicleta em um videogame. Organizado por Yuval Sharon, é uma versão moderna do desempenho histórico do LA Phil no Hollywood Bowl, um século antes. Tinha um cavalo vivo, que emoldurava o local como local dos copos maiores. Sharon também era assistente de Achim Freyer, que fez o “Anel” único da Ópera de Los Angeles em 2010. Foi assim que Sharon descobriu a indústria e fez o echt-wagneriano “amarelinha”, que transformou as ruas e parques de Los Angeles em um palco espetacular.
Na Disney, mais do que nunca, o espaço vira lugar. A orquestra no fosso, sem suporte, sentou-se no corredor. Dudamel agiu como se tivesse sido traído. Ele fica cru quando precisa de uma tempestade ou de uma guerra; mais feliz quando Valquírias colidem com cavalos; efusivo quando as emoções desaparecem; suave quando o comportamento é importante. Ao contrário do som surround de uma sala de cinema que indica direcionalidade, o resultado aqui é difusão – não escuta, mas pura imersão.
A produção do diretor Alberto Arvelo não é bem uma história. Deus é um deus supremo, não você e eu. Geralmente ficavam em uma plataforma alta, mas às vezes desciam na passarela em frente à orquestra. O vestido de Cindy Figueroa os deixou lindos.
Wotan fez de Ryan Speedo Green uma presença especial para o rei dos deuses. Sua dignidade não pode ser subestimada. Sua necessidade de poder tem consequências estranhas. Entre eles estão os gêmeos pais apaixonados – seus filhos, considerados heróis.
A voz de Green continha força e desafio, lutando contra a pena que ele sabia que iria acabar com ele. Christine Goerke, uma gloriosa Brünnhilde (como no Bowl) também encheu a sala e o coração. Jessica Faselt e Jamez McCorkle como os gêmeos Sieglinde e Siegmund, junto com Soloman Howard como o ameaçador Hunding, brilham no primeiro ato da música.
Mas o panorama geral, a consciência que a Disney tem do nosso próprio mundo, é o que torna este “Walküre” único. É um novo Wagner para o nosso tempo e lugar e implora para ser continuado por um ciclo completo.
