Na conferência de mídia AI on the Lot da semana passada em Culver City, os palestrantes apresentaram uma visão para a inteligência artificial que realmente complementa os trabalhadores humanos.
A inteligência artificial é uma ferramenta que deve ser usada pelos humanos, dizem muitos. A ideia é ajudar artistas qualificados e especialistas em produção a fazerem seu trabalho e experimentarem, dizem outros.
É claro que, para muitos em Hollywood, a IA não é tão simples.
A proteção sobre seu uso surgiu como uma questão importante na greve de roteiristas e atores de 2023, e regras adicionais foram adicionadas ao recente acordo do Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists and Writers Guild of America. Ainda existem grandes questões sobre o impacto da IA nos empregos na indústria do entretenimento, bem como sobre direitos autorais e questões éticas.
Quer seja boa ou ruim, ou uma combinação de ambos, a IA, de alguma forma, provavelmente veio para ficar.
Então, há oito meses, o Amazon MGM Studios abriu uma divisão AI Studios para começar a trabalhar no Projeto Nara, uma ferramenta de produção de IA construída na plataforma de computação em nuvem AWS da Amazon que pode ser usada por equipes de produção de filmes. O Projeto Nara ainda está em modo beta, e a empresa criou o Fundo de Criadores GenAI para dar apoio financeiro aos cineastas interessados em usar a ferramenta, ao mesmo tempo que fornece feedback do estúdio.
Os testadores beta tiveram oito semanas para produzir pequenas animações e, dessas, a empresa explicou três conjuntos de vídeos.
Logo após a conferência, o produtor de cinema Jorge Gutierrez, escolhido como uma das séries de filmes verdes, o ator Jorge Gutierrez, que foi escolhido como uma das séries de filmes verdes para uso de IA.
“Respeitamos a decisão de Jorge, bem como seu incrível talento, voz e o mundo que ele criou com ‘Punky Duck’”, disse um porta-voz do Amazon MGM Studios em comunicado. “Estamos sempre entusiasmados com o novo trabalho que avança no estúdio e no GenAI Creators Fund.”
Antes de “Punky Duck”, conversei com Albert Cheng, chefe dos AI Studios da Amazon MGM Studios, sobre os objetivos da divisão, o que vem por aí para a IA e sua crença de que os humanos estão no centro da criatividade. A conversa foi editada para maior extensão e clareza.
Por que a AI Studios foi formada?
AI Studios foi lançado no outono passado porque queríamos aprender como usar a tecnologia de IA para construir ferramentas que ajudassem a melhorar ou redefinir fluxos de trabalho para produção de filmes e televisão.
Quando você olha para o horizonte e descobre o que é necessário para continuar a contribuir com serviços globais de streaming como o Prime Video, você precisa de uma programação mais original. Então, se você conseguir descobrir como estamos recebendo a mesma quantidade de dinheiro que gastamos e sendo capazes de ter um desempenho melhor, é isso que queremos, e acreditamos que a IA ajudará a impulsionar isso.
Com a IA, estamos agora analisando como a tecnologia mudará a maneira como criamos nossas histórias cinematográficas. Isso pode significar que, com a IA, ouviremos mais vozes. Se conseguirmos realmente reduzir os custos principais, poderemos ter mais voz, poderemos assumir mais riscos e especialmente riscos criativos.
Sempre há preocupações sobre o que a IA significará para os empregos. Acreditamos que isso realmente cria mais empregos e diferentes tipos de empregos. Na verdade, as pessoas com experiência, além das ferramentas, tornam-se mais valiosas na sua capacidade de produzir um trabalho de qualidade. Portanto, estamos sempre falando sobre as pessoas por trás disso.
Você mencionou que algumas dessas equipes de produção têm mais de 100 pessoas, mas a equipe antiga muito mais velho. Como você reage às preocupações sobre isso?
Você pode ter uma equipe menor, mas faremos mais (produção) e mais em menos tempo. Quando você realmente tem menos produtos e faz mais com eles, aumenta sua produtividade. Você terá uma taxa de retorno mais rápida sobre o trabalho disponível, portanto seu trabalho total será maior.
Você falou sobre a ideia de a produção de filmes com IA trazer empregos de volta para Los Angeles e expandir os incentivos à produção na Califórnia para incluir a produção de filmes com tecnologia de IA. Você pode explicar que?
Quando você olha para a produção de IA, ela pode ser feita em um palco sonoro. Não precisamos ir a Londres, não precisamos ir a nenhum outro lugar.
Temos uma empresa de tecnologia na Califórnia que está impulsionando isso, temos pessoas aqui na cidade que têm experiência, dadas as ferramentas de IA, para produzir um ótimo trabalho. Então, como não podemos encorajar mais empresas a utilizar os nossos amplificadores e, em última análise, a fabricar e fabricar mais deles?
Você conversou com autoridades do governo ou com qualquer outra pessoa da Amazon sobre essa ideia de ampliar os incentivos?
Discutimos com vários órgãos se isso é possível. A questão é quem receberá a bola?
Quanto você pode reduzir seu orçamento de produção de programas usando IA?
Acho que podemos conseguir um show pela metade do preço, (ou) quase um quinto do preço.
Qual foi o pensamento por trás do GenAI Creators Fund?
Queremos apoiar e investir em desenvolvedores que queiram experimentar e também nos dar feedback.
Também queremos mostrar que contar histórias é o que impulsiona o conteúdo. Não é a tecnologia; somente a tecnologia lhes permitiu fazer isso.
Qual é o maior equívoco sobre o uso de IA na manufatura?
Existe uma narrativa de que a IA pode fazer muitas coisas automaticamente, então você não precisa de pessoas. Isto é muito falso. É apenas tecnologia, não pode tomar decisões.
Para fazer algo de qualidade real, você realmente precisa de alguém por trás disso, e isso já foi comprovado inúmeras vezes. As pessoas ainda são responsáveis pelos resultados.
Coisas que escrevemos
Filme
Número de semanas
A cultura da Internet liderou as bilheterias do fim de semana, com “Backrooms”, da A24, arrecadando US$ 81,4 milhões nos EUA e no Canadá.
O filme de terror de US$ 10 milhões, estrelado por Chiwetel Ejiofor como dono de uma loja de móveis que descobre um portal misterioso em seu porão, foi dirigido pelo YouTuber Kane Parsons, de 20 anos, e é baseado em sua série online de mesmo nome. Mundialmente, o filme arrecadou quase US$ 118 milhões em seu primeiro fim de semana.
“Obsession”, da Focus Features, também teve um grande fim de semana, com um aumento de 10% na receita de bilheteria em seu terceiro lançamento. O filme de terror, que teve um orçamento de produção inferior a US$ 1 milhão, foi dirigido por Curry Barker, que também construiu sua reputação no YouTube.
Juntos, os dois filmes destacam o poder crescente do YouTube – e da cultura online em geral – na tela grande. Eles venceram o filme da franquia “Star Wars: O Mandaloriano e Grogu”, que caiu 69% desde sua estreia no fim de semana passado e ficou em terceiro lugar nas bilheterias.
O que eu vi
Falta mais um episódio para encerrar esta temporada de “Bridgerton” na Netflix. Embora eu tenha adorado como o programa se aprofundou na dinâmica de classe social por trás do romance de Benedict e Sophie, devo dizer que adorei o foco secundário em Violet Bridgerton e Lord Anderson encontrando uma segunda chance no amor.
