Por mais atraente que seja qualquer filme, ele não será totalmente eficaz se não se limitar à sessão. O envelope falava com os roteiristas de cinco dos filmes indicados ao Oscar este ano para descobrir o segredo por trás de seus finais.
(Aviso: spoilers de “Valor sentimental”, “Trein Dreams”, “Bugonia”, “It’s Just a Rat” e “Blue Moon”.)
‘Valor intelectual’
Stellan Skarsgård e Renate Reinve em “Felicidade Sentimental”.
(Kasper Tuxen/Néon)
A sequência deste drama final – em que ficamos sabendo que Nora de Renate Reinsve se reconcilia com seu distante pai Gustav (Stellan Skarsgård), quando a vemos no set de seu novo filme – foi um acidente dos escritores Joachim Trier e Eskil Vogt. Em 2022, ao revisar as cenas dos bastidores do filme “Oslo, 31 de agosto” de Trier de 2011, eles notaram como Trier estava intimamente envolvido com o ator Anders Danielsen Lie após o final do filme.
“Estávamos vendo a filmagem final e a reação de todos quando a filmagem foi concluída. Foi muito emocionante”, disse Vogt. “Joachim e Anders Danielsen Lie acabaram de conversar – e então a equipe começou a descarregar. Nova Iorque fim?'”
A cena final de “Valor Sentimental”, que mostra Nora e Gustav conversando, une perfeitamente os temas do filme: família, ficção e perdão. Como explicou Trier, “(Gustav) apenas diz: ‘Perfeito’. Na arte, tudo pode ser perfeito. Não há mais nada a dizer entre eles”.
‘Treinar Sonhos’
Joel Edgerton em “Trem dos Sonhos”.
(Netflix)
O diretor e co-roteirista Clint Bentley filmou o final do romance de Denis Johnson de 2011, onde Robert visita Joel Edgerton sozinho em um carnaval, encontrando um estranho garoto lobisomem. Mas quando Bentley começou a montar o quadro, percebeu que “Train Dreams” havia atingido um nível mais emocional antes, quando Robert subiu no biplano, uma memória importante apareceu de repente nele. “Eu estava tipo, ‘Oh, é o filme CARPINTEIRO,’” Bentley se lembra de ter pensado, movendo a escalação para o fim.
Tiros em biplanos quase nunca aconteciam. “Em um filme independente, é difícil obter todo o seguro e proteção e ter certeza de que você não está colocando as pessoas em risco. Tínhamos uma quantidade limitada de tempo e espaço. Houve um momento em que pensei: ‘Devemos cortar isso e colocar nossos ativos em outra coisa?’ Mas houve um membro da equipe que disse: ‘Não, você não pode corte – essa sequência faz muito sentido.’”
Bentley ri. “Graças a Deus eles conversaram comigo sobre isso. (Tenho) muitos espaços em branco para algo que seria uma cena curta do filme.”
‘Bugônia’
Emma Stone em “Bugonia”.
(Atsushi Nishijima/Recursos de foco)
O filme sul-coreano de 2003 “Salve o Planeta Verde!” termina com os alienígenas punindo a raça humana errante explodindo a Terra. Quando Will Tracy escreveu sua adaptação, ele seguiu um caminho diferente.
“Parece estranho que esta raça alienígena, para abordar o que os humanos fizeram ao planeta, jogue fora o bebê (com) a água do banho”, disse ele. “Eu pensei: ‘E se os humanos morrerem e a Terra viver?'”
O final sombrio e humorístico de “Bugonia” mostra humanos em todo o mundo morrendo no sexo, no casamento e em outras atividades mundanas. Como os retratos de Yorgos Lanthimos muitas vezes apresentam uma visão sombria da humanidade, é tentador ver o final como sombrio. Mas Tracy insiste: “Vemos isso como uma estranha esperança. O que aconteceu (em ‘Bugonia’) não aconteceu.
‘Foi apenas um acidente’
Cena de “Foi só um acidente”.
(Néon)
“Quando escrevi o roteiro, já tinha o final”, disse Jafar Panahi por meio da tradutora Sheida Dayani, “mas ainda hesitei nos últimos 20 segundos”.
O final de “It’s Just an Accident” é infinitamente perturbador. O mecânico Vahid (Vahid Mobasseri) retorna à sua oficina após libertar um homem chamado Peg Leg (Ebrahim Azizi), que o torturou na prisão. Vahid então ouviu cócegas nos pés de Peg Leg. Vahid pensa sobre isso? Ou Peg Leg retornará para se vingar? A imagem fica preta.
“É isto que todos os presos políticos vivenciam, quer tenham ouvido a voz do interrogador ou imaginado a sua voz”, disse Panahi, que foi preso pelo regime iraniano. “Mere Danger” depende dessa cócega arrepiante que Vahid percebe no início do filme e não retorna até o final.
“Tinha que ser um som que ficasse na mente do público”, explicou Panahi, observando que passou por vários sistemas de som diferentes até encontrar o clique mecânico certo. “Depois de uma hora e meia, quando ouviram (de novo), eles tiveram que se lembrar – mesmo que não vissem o homem, eles se lembrariam do que era.”
‘Lua Azul’
Ethan Hawke em “Lua Azul”.
(Sabrina Lantos/Sony Pictures Clássicos)
A trágica história de Richard Linklater termina com o incansável Lorenz Hart (Ethan Hawke) fechando o Sardi’s, deliciando a todos com outra história colorida, mesmo enquanto seu mundo desmorona. O escritor Robert Kaplow queria terminar o filme com uma nota feliz – ele deu a Hawke uma sugestão importante durante os ensaios.
“Estávamos almoçando”, disse Kaplow, “e ele disse: ‘O que você acha disso? Vamos pegar o discurso que você escreveu sobre a versão original da (música) ‘Blue Moon” – estava no meio do roteiro, mas cortamos para encurtar o roteiro – ‘e vamos repeti-lo? Hart começa a contar essa história, e então a câmera começa a se afastar.’
Kaplow imediatamente aproveitou a ideia. “Hart é um homem que não para de falar”, explicou. “(Na cena final) ele faz o que faz, que é ser engraçado e resiliente e dizer: ‘Apesar de tudo o que aconteceu, sou o cara mais engraçado da sala.’ Não quero deixá-lo sozinho com um copo no bar.”
