A foto de Peter Tellley mostra a outra Califórnia do fazendeiro de 1975

Quando um fotógrafo Pedro Toldley Com apenas 20 anos, um conhecido do escritório da Califórnia o abordou com perguntas. Ele quer perder os meses letivos em Michigan para ir para o oeste, viajar e fotografar residentes pobres e estudantes trabalhadores? Um de seus títulos saltou com a boca feliz e acabou no verão de 1975 em um Volkswagen branco, que liberou o trem de passageiros imigrantes para puxar o OAKLANDER.

Mas então seu relacionamento com a OEO deixou o projeto e, embora Turnley tenha dito que eles enviaram uma série de impressões para o departamento, ele acabou nunca vendo a luz do dia. Tudo mudará no dia 4 de Dezembro, se a fotografia – juntamente com outras que o fotógrafo tirou na sua cidade natal, Paris – Vá em exposição na Galeria Leica em La.

Por que a OEO da Califórnia pensou em você em 1975?

Quando eu era calouro na Universidade de Michigan, durante as férias de inverno, voltei para Fort Wayne, Indiana, de onde sou. Havia um prefeito da oposição no poder na época e ele reuniu um grupo muito interessante de pessoas no governo de sua cidade.

Quando comecei a fotografar, aos 16 anos, decidi usá-lo para tentar mudar o mundo, e admirei principalmente os fotógrafos que usavam fotos que envolviam políticas públicas, como Fotógrafos de gestão agrícola na década de 1930que inclui pessoas como Dorothea Lange. Então convenci esse prefeito a me contratar para fazer uma sessão de fotos para a cidade de Fortne Wayne sobre o tema da politização da cidade.

Durante esse período, conheci uma mulher que era oficial de relações públicas da cidade de Fortne Wayne. Para mim, dois anos depois ele se mudou para a Califórnia e foi por isso que recebi uma carta no final do segundo ano da universidade perguntando se eu queria ir à Califórnia para fazer uma viagem de quatro meses para documentar a vida da classe trabalhadora e dos pobres na Califórnia. Ele me explicou que o Bureau of Economic Times precisa de um relatório que descreva seus esforços na tentativa de ajudar os pobres na Califórnia, e eles querem usar essas fotos como uma forma de apresentar esses relatórios.

Recebi estatísticas básicas de pobreza em todo o estado da Califórnia, mas nenhuma outra diretriz específica, e me foi prometido dinheiro suficiente para cobrir moradias precárias, refeições em restaurantes, gasolina e gasolina. Tive acesso à sala de estar em Sacramento, onde às vezes vou revelar filmes e fazer chapas e gravuras, mas fora isso saí e fui a todos os cantos.

Como você se sentia em relação ao reino antes de chegar, como uma pessoa intermediária?

Não cresci em uma fazenda (em Indiana), mas não sabia muito sobre agricultura e o que realmente me impressionou quando vim para a Califórnia foi que acho que não percebi que a maior parte do estado era agricultura e a maior parte. Em muitos aspectos, o Vale de San Joaquin parecia mais com Indiana do que qualquer outro lugar que eu pudesse imaginar.

O que você tirou de todo o projeto?

Um dos aspectos deste corpo que me interessa e acredito que há uma forma que me orgulha muito que se sinta na fotografia e na sua relação com pessoas quase inocentes e verdadeiras. A imagem é muito direta. Eles são humanos e lidam muito com a vida das pessoas, porque você olha nos olhos deles e se aproxima deles.

Outra coisa que me tocou é que por estar lidando com pessoas que trabalhavam ou muitas vezes muito, havia algo muito parecido em termos dos problemas das pessoas, quer vivessem nas cidades ou no campo ou no campo. Todos que conheci pareciam ser pessoas muito legais, gentis e trabalhadoras, que queriam uma vida melhor para si e para suas famílias. Eles querem ter sucesso com dignidade e sinto que todas as dívidas são para com essas pessoas.

Também me lembro de quando passei muito tempo com os Hobos – e não tenho certeza se hoje é uma palavra pejorativa, é apenas uma pequena categoria de pessoas que não importa. Vagabundos geralmente são homens que escolhem esse estilo de vida para viajar de trem e ficar e trabalhar em diversos lugares. Mas eu me lembro de estar em uma caixa com quatro caras e todos os quatro eram iguais a todos os outros. Assim que suas vidas foram encontradas, algum tipo de cruzou a linha na lateral, por um fio. E lembro-me de sentir naquele período que uma vida frágil é uma vida frágil, ou o quão perto podemos estar dessa linha a qualquer momento.

O que acho impressionante nessas fotos é que o estilo mudou um pouco, em alguns aspectos. Havia pessoas que trabalhavam nos campos na Califórnia e eram impotentes e impraticáveis ​​e, de certa forma, a população não estava apenas piorando.

Durante o Covivion, morei na cidade de Nova York e todos os dias, durante três meses, desde o primeiro dia em que dancei, saí e caminhei. Conheço pessoas e faço-lhes estas três perguntas: Qual é o nome delas, quantos anos têm e como foram feitas? E aí, depois de três meses, voltei para Paris, andei pelas ruas de lá e fiz a mesma coisa, no final fiz um livro que levei naquela época”Um diário visual Nova York-Paris: a face da Covid-19.“

Mas o que me impressionou durante a Covid foi a classe trabalhadora de Nova Iorque que salvou todas as nossas vidas. Havia todos os muros no Upper West Side que ficavam escuros à noite porque todos iam para Nova York, mas as pessoas que salvaram nossas vidas foram os trabalhadores do FedEs, os médicos, os médicos, os médicos, os motoristas e os trabalhadores principalmente. E quando olhei para trás, tive a esperança de que talvez quando a crise acabar com a justiça, nos ajustaremos à forma como vemos a nossa sociedade e à forma como levamos o trabalho na sociedade, mas depois da redução, voltamos e fomos liderados por muita gente. E, realmente, o bem da Califórnia e do resto do mundo irá parar de colher as suas próprias sementes.

Você contatou alguém da foto de 1975 ou ouviu falar de alguém?

Fiquei me perguntando o que aconteceu com todas as pessoas na foto, mas infelizmente não tive contato com ninguém ao longo dos anos. Seria incrível se alguém daquela época saísse da árvore.

Você é fotógrafo há mais de 50 anos, tendo trabalhado em 90 países, fotografado 40 exploradores e filmado muitos dos eventos geopolíticos mais importantes do século passado. Você já teve um momento em que não consegue acreditar que não acreditou ou uma foto que não consegue acreditar que tirou?

Pois bem, hoje pela manhã assinei as gravuras que estarão nesta exposição e estão muito lindas. São confeccionados em Paris e com a tradicional estampa prateada, de linda qualidade. Mas uma das fotos de A Outra Califórnia – 1975e este okie, um homem que nasceu durante o Dust Bowl em Oklahoma e se mudou para a Califórnia. Olhando para esta fotografia hoje, olhando para os olhos e para o rosto deste homem, tenho realmente a sensação – até mesmo a minha própria fotografia – de que é a fotografia de Dorothea Lange. Estou muito orgulhoso porque há uma continuação desse tipo de pensamento no coração da vida das pessoas no meu trabalho.

Nesta era moderna da fotografia digital, por um lado acho que é divertido para todos desenhar mais do que antes. Por um lado, acho que o mundo da fotografia evoluiu para uma relação muito poderosa e direta. E para mim isso é o mais importante. Estou mais interessado na vida do que na fotografia. Quer dizer, eu me importo muito com a imagem. Gosto de fotos bonitas e procuro trazê-las o máximo possível, mas o mais importante para mim é o tema da vida que estou pedindo e no meio de todas as emoções.