Uma noite, no final dos anos noventa, no apartamento que partilhavam em Londres, o músico Damon Albarn e o pintor Jamie Hewlett eles redigiram um manifesto de uma página para a nova banda. Eles anunciaram que o grupo será um desenho animado, com um integrante capaz de citar cantores queridos já falecidos.
Na época deste grupo, Gorilazapareceu alguns anos depois, muitas das ideias de seus criadores foram concretizadas. Jamie Hewlett criou um quarteto de avatares animados – cantores 2-Do guitarrista macarrãoo baixista Murdoc Niccals e o baterista Russel Hobbs– com atitude afiada e senso de moda que combina ficção e estilo skate. Damon Albarn criou um som que atravessou séculos, misturando rock trip-hop, hip-hop e indie lo-fi.
Mas no caminho, a ideia de que Gorilaz a comunicação com o “além” é abandonada. “Não conhecíamos nenhum músico morto naquela época”, disse ele. Hewlett Em uma tarde recente em Los Angeles, ele estava deitado ao lado dela Albarn em uma cama em um hotel em West Hollywood. “Passamos 25 anos trabalhando – e perdendo – tantas pessoas.
Alguns dos artistas que já não estão presentes aparecem lá A montanhanono álbum de estúdio de Gorilazque Albarn Ele passou anos gravando, em busca de materiais inéditos de ex-colaboradores. O repertório póstumo inclui o rapper sinalque morreu em um tiroteio em 2006 e está de volta aqui com uma história perturbadora sobre violência armada (Nota: ele divide o crédito com Trueno na música “The Manifesto”)). Também há participações especiais Marcos E. Smitho A Queda; David Jolicoeuro Da alma; e os jogadores Dennis Hopperque aparece na faixa de abertura, citando o título de A montanha como um mantra.
Albarn conseguiu a aprovação de todos os artistas – “Nossas intenções são nobres”, disse ele – exceto Lou Reed. No entanto, o líder do Veludo Subterrâneo aparecem em espírito: em uma das músicas, uma voz processada eletronicamente recita uma frase de uma conversa que junco houve um tempo com ele.
No total, mais de vinte atores, vivos e mortos, aparecem nele A montanhaque foi inspirado na jornada de Albarn sim Hewlett na Índia e marcou a morte de seus pais. É um álbum cheio de autoconsciência e aceitação da perda, como pode ser visto em músicas como “The Hardest Thing”: “E quando a cortina sobe e a festa começa”, ela canta. Albarn“Você está rindo / se encolhendo por dentro / se perguntando como chegou à vida após a morte?”
“A morte não foi um assunto que escolhemos – ela simplesmente estava lá”, disse ele. Albarn. “É inevitável quando você completa 50 anos. Quanto mais você vive, mais medo você tem.”
Os dois irmãos se conheceram no início dos anos 90, quando Albarn Ele é mais conhecido como o vocalista da atrevida banda britânica obscurecersim Hewlett apresentou drama religioso Garota do tanque. Gorilaz Surgiu da frustração deles com o produto pop pré-fabricado do final dos anos 90, e ninguém esperava que fosse um projeto sustentável. “Isso deve ser uma boa ideia”, disse ele. Albarn. “Não é uma corrida.”
Em 2001, o primeiro single da banda — “Clint Eastwood” — se tornou um sucesso mundial, impulsionado por seu colorido videoclipe. Hewlettparticipação especial do rapper Do Funky Homosapien e uma letra confiante: “O futuro virá”. Lançado numa época em que a MTV e as rádios debatiam entre o pop jovem, o rap-rock e o reggae, “Clint Eastwood” fez sucesso em vários idiomas, fazendo a estreia de Gorilaz num dos primeiros CDs essenciais do novo milénio.
Nos álbuns seguintes Gorilaz – incluído Dia do diabo (2005), Praia de plástico (2010) Humanz (2017)— Albarn Ele expandiu seu campo para electro-soul, psicodelia e hip-hop, às vezes viajando pelo mundo gravando. Hewlett dirigiu as fotos dos shows ao vivo cada vez mais complexos da banda, incluindo projetos paralelos Macaco: Indo para o Ocidente o ano de 2007.
Em cada projeto, Gorilaz convocou um grupo de colaboradores de longa distância, transformando seu projeto anterior em um grupo pop global de portas giratórias. Na recente exposição-instalação de Gorilaz em Los Angeles, uma grande colagem de estilos Sargento Pimentão apresentou fotos dos parceiros estrangeiros do grupo, incluindo Grace Jones, Steve Nicks e o pioneiro da bateria afrobeat Tony Allen.
“Gorilaz “Isso me fez perceber que se você tem a capacidade de se conectar com novas pessoas e ideias, isso é um presente”, disse ele. Joe Talbotpelo pós-punk britânico Inativoque se encontra no A montanha. “Se você puder aprender sobre outras culturas, outros sons, outras formas de escrever música e outras formas de luto, você deveria fazê-lo.”
o A montanha, Gorilaz Reuniu muitos nomes importantes do mundo da música indiana, incluindo cantores Asha Puthli e o tocador de cítara Anoushka Shankar. DOIS Albarn De acordo com Hewlett Eles visitaram o país duas vezes, incluindo uma viagem depois de perderem os pais há menos de duas semanas. Ao viajarem de cidade em cidade, conhecem artistas e músicos e tentam aprofundar a sua compreensão do luto. “A morte na Índia não é gótica”, comentou. Albarn. “E o que aprendi é a necessidade de clarear a mente enquanto fazemos alguma coisa. Uma mente cheia de coisas não tem espaço para guardar mais nada.”
O pai de Albarn, Keithera um artista e arquiteto respeitado – e um amante da música indiana ao longo da vida – e o cantor espalhou algumas de suas cinzas no rio Ganges. (“Não houve nenhum pedido dele”, revelou o cantor. “Achei que ele iria gostar.”)
A história de Hewlett Com o pai foi mais difícil. “Eu não tive um bom relacionamento com ele”, disse ele. “Eu sempre disse que não seria capaz de fazer nada. Mas senti que, com esse álbum, queria dar crédito a ele, mesmo que ele provavelmente não merecesse.” Ele riu, antes de acrescentar: “Isso me fez sentir melhor comigo mesmo”.
O trabalho lá A montanha continuou quando os dois irmãos retornaram à Europa. Hewlett passou um ano e meio em um filme que homenageava o filme de Walt Disney dos anos sessenta, incluindo O livro da selva (1967). Albarn Entrou em estúdio em Londres e começou a improvisar com músicos.
o Anoushka Shankar-filha de Ravi Shankar e meia irmã Norah Jones– No início havia ansiedade com a ideia de artistas brancos britânicos incorporarem muitos aspectos da cultura indiana. “Uma das coisas que me deu confiança foi como o Gorillaz já havia feito coisas semelhantes antes”, disse ele em entrevista por vídeo. “Eles estão se aprofundando na colaboração cultural. Não é como se eles tivessem feito um disco: ‘Deixe-nos contar a história da Índia’. “Eles compartilham músicas sobre suas experiências em nosso país e o que isso significa para eles”.
Finalmente fiz meia música A montanhaincluindo “The Sweet Prince”, com o flautista indiano Ajay Prasanna e o lendário guitarrista de rock alternativo Johnny Mar. “A cítara pode ser difícil de se adaptar ao som pop, porque o registro é muito próximo da voz humana e chama muita atenção”, disse. Shankar. “Eu disse Damon que pode ser usado de diferentes maneiras na escrita. Então usamos uma técnica de teclado muito doce e divertida na música, que lembra muito uma música relaxante. “
A montanha É o álbum de estreia de Gorilaz em sua própria gravadora, Kong Records. Foi um passo com muitos riscos: “Tudo o que fizemos neste álbum nós cobrimos”, diz ele. Hewlett. Mas foi dez anos depois que os dois lados escreveram o primeiro manifesto Gorilazo streaming permitiu que os ouvintes acessassem músicas de todo o mundo, tornando-se o melhor momento para uma banda e um álbum ficarem menos interessados em ficar em um só lugar.
“Há muito tempo que sou um defensor do multiculturalismo, por isso estou feliz em ver mais disso”, disse ele. Albarn. “E precisamos que jovens artistas se envolvam em algo mais do que fama, imagem e ‘Eu gosto deste’. Pessoas tocando instrumentos juntas, fisicamente, de qualquer forma – não podemos esquecer disso?”
Fonte: The New York Times.
(Foto: OK McCausland para O jornal New York Times)
