‘A Noiva!’ Crítica: Maggie Gyllenhaal respira fúria na esposa de Frankenstein

“A Noiva!” é uma combinação maníaca de música dos anos 30, noirs dos anos 40, literatura do século XIX e ideologia do século XXI. A cada segundo, você está perfeitamente ciente dos perigos de estourar pelas costuras. Esta sequência espiritual de “Frankenstein” é uma história de amor de obsessão, possessão e fantasia – adjetivos que se aplicam à cineasta Maggie Gyllenhaal, que gasta muita energia na vida. Ele consegue pela pele dos dentes.

A patroa do monstro vem com tantas expectativas narrativas quanto Godot. No romance de Mary Shelley, Dr. Frankenstein, de 1818, sobre sua existência potencial antes de decidir contra ela por medo de que “ela pudesse acabar sendo mil vezes pior do que seu marido”. Mais de um século depois, o debate continua, cobrindo quase toda a “Noiva de Frankenstein”, de 1935, que apresentou Elsa Lanchester e seu bufante altíssimo cinco minutos antes dos créditos finais, tempo suficiente para ela expressar seus sentimentos antes que seu marido batesse em ambos. Boris Karloff reclamou: “Ele me odeia”. A Noiva de Lancaster nunca fala e talvez nunca saiba o que está acontecendo com ela.

A história de empoderamento de Gyllenhaal, entretanto, é como um grito incontrolável. Jessie Buckley (que estrelou “The Lost Daughter”, de Gyllenhaal) assume o papel duplo de Bride e Shelley, uma gorjeta para Lanchester, que fez a mesma coisa. A ação começa no túmulo de Shelley, onde ele passou séculos preocupado com a sequência que nunca ousou escrever, depois corta para um restaurante americano, onde seu espírito é repentinamente encontrado por uma trompetista bêbada chamada Ida (Buckley) – inquieta, mas espasmódica, com um escritor irritado que fez os lábios do ladrão enrugarem. Com seu sotaque mudando no meio da frase de garota da cidade para britânico sarcástico, Ida acusa veementemente o chefe da máfia de assassinar mulheres. É verdade e ele é o próximo.

Nosso cenário é Chicago em 1936, mas é um mundo surreal e fictício, não o nosso nem mesmo o de Karloff. Em outro lugar da cidade, a criatura original, interpretada por Christian Bale, vem da Áustria para cá, ainda em busca de um amigo solitário. (Para simplificar, disse Frank.) Dr. Ele convoca Euphronius (Annette Bening) para ajudá-lo a finalmente viver no que ele chama apaixonadamente de seu “lindo jardim”. O ousado e corajoso Euphronius pergunta se Frank tem em mente um formato específico de mamas. (Sua empregada, interpretada por Jeannie Berlin, é uma bagunça.)

Esta Noiva vive de uma forma vaga e sem sentido, sem dar o seu consentimento também. De qualquer forma, agora que está aqui, ele ainda precisa decidir seu próximo passo, com ou sem Frank, e muitas vezes sem informações básicas. Frank o convence de que ele está com amnésia. Além disso, de alguma forma, ele nem sabia que estava morto.

O tema é, obviamente, o direito de escolha das mulheres. Mas o que é interessante na abordagem de Gyllenhaal é expandir as escolhas de Ida além de sim entusiásticos e nãos vagos para um menu vago de sim duvidosos, sim e não com asteriscos que se recusam até mesmo a responder à pergunta. Ele também abusa da frase de Bartleby, o Escrivão, “Prefiro não”. Prefiro não ouvir essa palavra dez vezes em duas horas, mas nem a Noiva nem eu conseguimos o que queremos.

A falha no roteiro é que Frank é um manipulador e bombeiro, mas geralmente um cara legal. O vínculo deles é turbulento e emocionante, com um dos romances mais bonitos da temporada. Há uma ótima cena em que Frank abre seu coração para ela e é rejeitado, mas ela ri de alegria porque adora a atitude da Noiva.

A noiva também parece dinamite em seu vestido coral profundo e sutiã esconde-esconde de renda preta. Suas tranças deixam toda a sua cabeça – não apenas uma linha – chocantemente brancas à la Jean Harlow, e deixam uma atraente mancha preta em sua bochecha. É divertido, sexy e assustador, com elementos de desenho animado enquanto o filme a envia em alta velocidade pelo país sendo perseguida por gangsters e policiais, trocando carros roubados em vez de suas roupas.

O filme não esconde sua falsa mecânica. Numa cena, a Noiva é o legislador mais famoso da América; no próximo, um policial que nem o conhece. Existem vários momentos que forçam você a admitir que os personagens podem estar conscientes, incluindo um em que Frank controla mentalmente o jitterbug para dançar – caramba, quase acreditamos que ele o inventou – e a jogada inteligente é ceder e aproveitar a partitura.

Tudo o que Gyllenhaal deseja fazer, ele faz, o que se torna seu fascínio pessoal e seu poder imprudente. Ajuda o fato de Buckley e Bale serem fantásticos, assim como o conjunto como um todo. A força da fotografia de Lawrence Sher, do design de produção de Karen Murphy e da trilha sonora orquestral de Hildur Guðnadóttir é fantástica, combinando-se para criar algo devastador, emocional e extravagante.

O amor de Gyllenhaal por outras variações desta história está na tela com retornos de “Young Frankenstein”, de Mel Brooks, de 1974, e do absurdo “Frankenhooker”. Mas “A Noiva!” não apenas coletado de seu amor por esses filmes. Parece ser feito de toda vez filme: uma deambulação selvagem, lúdica e humilde.

Quase todos os papéis são personagens Franken na cinematografia do diretor, como a princesa detetive Penelope Cruz, que leva o nome de Myrna Loy de “The Thin Man”, vestida como Rosalind Russell de “His Girl Friday” e vestida como Barbara Stanwyck em “Double Indemnity”. Suspeito que o filme favorito de Gyllenhaal seja provavelmente o mesmo que o meu, o nostálgico musical de Steve Martin dos anos 80 e 30, “Pennies From Heaven”. Assista e me diga se você concorda e mesmo que não, pelo menos você viu um dos melhores filmes de todos os tempos.

Há uma cena em que Frank conhece seu ídolo pessoal, uma versão de Fred Astaire (interpretado pelo irmão de Gyllenhaal, Jake, que sabe trapacear e cantar), e paga seu fandom até o ator retornar. A intensidade do compromisso pode ser assim. Também revela que a nossa cultura está pronta para o choque criativo. Shelley deu origem ao gênero moderno de ficção científica; o talento de hoje parece um artista de remix.

Assim como os cientistas malucos que ele escala, Gyllenhaal vai longe demais. Sublinhe seu tema de feminilidade três vezes e ele estará prestes a atrapalhar sua própria criação. Ironicamente, ele também não confia que o público pense por ele. O suicídio extremo chega ao clímax quando a Noiva grita repetidamente o slogan dos sobreviventes: “Eu também!” Mas pegue um bisturi e corte 10 minutos e “A Noiva!” como uma picada estrondosa. Este monstro é maior que a vida tudoliiiiiiivo.