Há algumas semanas, fui amarrado depois de torcer o fêmur durante uma meia maratona com a diretora de fotografia de moda, Keyla Marquez. Aconteceu antes da Paris Fashion Week primavera / verão 2026 no verão, que convidamos no verão, onde vou trabalhar, ou planejar os músculos na cama, ou ir para a cama e torcer pelo melhor. Peguei o último porque sou louco.
A ideia de um quarteirão na rua CobbleStone é engraçada, engraçada e potencialmente perigosa. A ideia de um caminhão durante a semana de moda é humana. Quando eu explodi a cidade perseguindo a moda fechando a casa, ou a rotina de dois vôos na ópera não há danos no cinto do cinto. Keyla chamou essa minha versão de “Sports Sports Juju”.
Ginger esteve no centro de todas as experiências da semana passada – a primeira coisa que pensei, a primeira coisa que as pessoas notaram. São distrações e obstáculos, sim, mas também piadas e quebra-gelos. Tanto os franceses quanto a moda me olharam como “garota, você está bem?“ Não, pessoal, eu não estou bem. Mas o obstáculo é, para o bem ou para o mal, entrar nesta temporada, o que me deixou hiperconsciente dos equipamentos da rodovia. Coisas que parecem pequenas, mas com atenção extra, podem fazer uma grande diferença em como me sinto – e em quem eu sou SE – Você está movendo o mundo. Fiquei triste, Baader-Meinhof-Ed fora, e em Paris na semana passada em todos os lugares que olho vejo os primeiros acessórios e tudo em segundo. Havia o prático e o estético, o inacreditável e o incrível de tudo isso.
424
No show de rua 424, os acessórios do público ficaram evidentes. Apesar de fazer 90 graus na Monnaie de Paris, o público apareceu de estolas de couro e jeans. A estilista Marquise Miller usou nove pares de óculos de sol para se proteger do sol. Acessado não selecionado Moda Boi De Toronto quem usava boné e anel em cada dedo me acusou de me machucar. A cultura criativa de Guillermo Andrade construiu a coleção em torno da maior renda de todas: os automóveis. Há mais, todas as gerações do Porsche 911.
O espetáculo se espalhou com uma linha presa ao pátio do museu, e a maquete da modernidade vai esmagar o carro e a avó de Julez, a avó de Julez, estava na plateia apoiando o neto. Para Andrade, carro é mais do que acesso – é um modo de vida. “Quando estou em casa, fico no carro”, Andrade me contou após o show. “O carro é minha primeira experiência de independência, não posso.” O último look, um dos meus preferidos, mostrava um modelo mais antigo com chave Porsche na cama e estrela caranguejo presa na calça de couro.
Louis Vuitton
O primeiro dia do PFW é o Louis Vuitton Men’s Day – The Accessories Final Boss. O show foi uma visão brilhante, como esperado para Pharrell Williams em casa. Um fã gritando virou trilha sonora da sessão pré-show, anunciando a chegada de cada celebridade sentada, incluindo Beyoncé e Jay-Z. A coleção inicial foi inspirada no sartorialismo indiano moderno, de acordo com a Louis Vuitton. Realizada no Centro Pompidou, a exposição contou com a colaboração do Studio Mumbai, um escritório de arquitetura, e foi imaginada como um jogo de cobras e escadas. O show teve assentos no estádio e, sentado no terceiro palco, perguntei:
(Louis Vuitton)
Havia os calções Louis Vuitton, claro, uma variação do vestuário de trabalho inspirado no modelo. Algumas versões são criadas com joias em padrões Paisley, no estilo antigo, outras são claras e rosa choque. O que não consigo deixar de pensar é na bolsa Slouchy Louis Vuitton Yoga na tonalidade viol siol siol smotuit, combinada com um tapete de yoga da mesma cor. Vista em uma modelo usando carrinho verde, flip-flip bufante (outra entrada sobre a nota desta temporada) e uma bomba azul bebê, a bolsa apareceu nos brincos de couro.
Issey Miyake
(Frédérique Dumoulin-Bonnet)
Paris está quente. E a maior parte do que fiz foi falar do calor e da minha alimentação: sapatos baixos, bolsas imóveis – tudo que acompanhava alumínio e botas. Eu estava física e mentalmente incapaz de fazer qualquer coisa que parecesse perturbadora ou incomum. O homem Issey Miyake conhece a função, mas também ganha coração. Vista-se para a sua parte profunda e interior que deseja se conectar com sua história e seu corpo. Este show nesta temporada parecia um clube. Começando e terminando com uma apresentação de dança completa, os materiais para a pista de dança pareciam orgânicos e estranhos – desde uma bolsa de couro com listras multicoloridas até um caminhão de bicicleta.
Van Nofen afunda
(Gorunway) (Ulrich Knoblauch)
A seguir vem a batalha Tandindle de Julian Klausner por Dries Van. As partes estranhas e emocionais desses shows me trouxeram de volta ao que eram. Havia cetim botas de boxe em rosa e pervinca. Calças com estampa floral em patchwork. Correntes duradouras que parecem talismãs. Taças em taças com uma combinação de cores neutras como Salmão e Carvão, Castanho e Preto, Poeira e Camelo, Camelo, Taupe e Oliva. Cumberbunds, ou. Os acessórios desta coleção situam-se no espaço entre o espaço e o espírito – inspirados numa manhã na praia depois de uma noite numa festa.
Rick Owens
Uma garota nunca esquece seu primeiro rick. A mostra “SS26, chamada “Temple”, conversou com uma restauração capilar no Palais Galliera, “templo do amor”, que indicou seu primeiro ano em La ho Genizes de sua carreira. “A exposição acompanhou a busca pelo glamour e pelo meu queixo que eu procurava no Hollywood Boulevard e, por fim, terminou no Museu Museu”, escreveu Owens em nota.
Parte da experiência de Rick é a multidão, a banda cerimonial usando pano no sapato do beijo, e sua estadia pareceu natural neste mundo. Talvez até alguém faça algo com um show de Rick apenas pelas vibrações. Seu cabelo tem sido uma base de apoio médico há anos, continuando nesta temporada com sandálias inspiradas, então quero dizer, por que não? Aqui encontrei outro alvo da moda para muletas. Nós corremos um contra o outro e assumimos o controle da metade um do outro, tocando camori como punhos antes de ele me anunciar como sua “irmã”.
(OwenScorp)
Outro acessório de cabelo é a cabeça da boneca, e a gêmea maior é presa aos arreios que auxiliavam as modelos para manipulação na têmpora para mostrar a aparência do espetáculo.
Dior
No dia seguinte, eu estava assistindo Jonathan Anderson Anderson pelo LiveStream do Airbnb enquanto colocava os pés para cima, e até na tela o aparelho gritava conosco. Os detalhes da Dior que falavam do volume – uma referência à cultura pop, à quantidade de grandes pedaços de óleo gigante, ao caos do caos. O partido francês no século 18 caiu entre o país francês e o partido californiano da Califórnia. Os tênis de cano alto usaram o calorífico verde e amarelo “Drácula” Body Messenger. As encadernações e marcenaria são usadas com sandálias e sapatos de pesca. Então gritei do outro lado da sala: “Keyla, a bolsa!”
Kiko Kostadinov
O desfile de Kiko Kostadinov foi nossa última parada da temporada antes de voar para La seis dias após o início da Fashion Week, minha coleção começou a parecer uma extensão de si mesma. Porém, construí-lo no segundo andar da garagem é a primeira missão. Até a coleção – que trazia roupas de trabalho e roupas e roupas feitas à noite, foi inspirada em um dia de cidade em cidade. Para a marca, o centro da coleção são os materiais: Sarja, Malha, Algodão Kasuri, couro, jacquard, lã. Meu foco está nas coisas menores. Sapatos com sandálias. E Asics. Cinto ultra grosso com forro prateado que é apenas uma bolsa. O colar do cinto é feito de azul celeste. A qualidade idiossincrática das presilhas para cinto e dos bolsos do casaco. A coleção falou ao sentimento futurista-hippiip-hippie que ainda vive dentro de mim, um resquício de uma vida antiga. E é isso que uma ferramenta útil faz: comunicar onde você está agora ou lembrá-lo de onde esteve. Eles têm o potencial de serem mais pessoais do que qualquer outra coisa.
(Cortesia de Kiko Kostadinov)
Enquanto arrumava minha comida e chamava um último Uber para o aeroporto, eu sabia do que estava falando. Essa é uma das razões pelas quais acabei em primeiro lugar, uma das razões pelas quais estou na França para a Semana do Coração Partido: não sei quando irei embora.
Imagem principal: “Modelo de tigela com chapéu”, 1970, Museu de Arte iWate; Frederique Dumoulin-Bonnet; Ulrich Knobila; Satisfação de Kiko Kostadinov; Owenscorp; Imagens Getty.
