Seis anos atrás, Ally Pankiw teve sua primeira grande chance na televisão: ela dirigiu a primeira temporada da comédia dramática da Netflix, “Feel Good”.
Mas chegar lá foi cansativo. Ela se lembra de ter ouvido repetidamente que não conseguiria um emprego como esse sem primeiro ter experiência como diretora de TV, uma situação complicada compartilhada por mulheres e pessoas de cor que tentavam entrar no negócio.
Frustrado com essa rotina e motivado para desafiar os problemas maiores de Hollywood, Pankiw decidiu agir.
Ele começou a trazer pupilos para seus sets, pagando-os pelas filmagens comerciais às suas próprias custas e depois pedindo às produções de cinema e televisão que os pagassem como parte do orçamento. A ideia é para diretores que desejam acompanhá-lo no programa e obter aquele conhecimento em primeira mão do setor que muitas vezes está fora de alcance.
Os esforços pessoais de Pankiw transformaram-se em Breadcrumbs, um programa de formação que ela lançou oficialmente no final do ano passado que ajuda mulheres emergentes e realizadoras não-binárias a terem acesso a oportunidades de acompanhamento nos campos do cinema, da televisão e do comércio.
Até agora, disse ele, cerca de 25 diretores e produtoras assinaram o compromisso de se comprometer com esses benefícios de treinamento remunerado, incluindo a diretora de “Freakier Friday”, Nisha Ganatra, e Lilly Wachowski, da franquia “Matrix”.
“O mito nos dizia que nós, mulheres, diretoras ou diretoras de todos os tipos, competimos por muito pouco trabalho”, diz Pankiw, 39 anos, que cresceu nos arredores de Edmonton, no Canadá, e divide seu tempo entre Los Angeles e Toronto. “Na verdade, não estamos competindo. Precisamos fazer com que a nossa fatia do bolo seja a maior possível. E acho que precisamos ajudar uns aos outros a chegar lá.”
Os esforços de Pankiw ocorrem num momento em que Hollywood vê um declínio ainda maior nas carreiras das mulheres.
Como escreveu recentemente a minha colega Meg James, as mulheres representavam apenas 13% dos realizadores que trabalharam nos 250 melhores filmes no ano passado, contra 16% em 2024, de acordo com um estudo do estado de San Diego.
Isso é ainda mais preocupante quando você considera o quadro geral.
Martha Lauzen, autora e fundadora do Centro para o Estudo das Mulheres na Televisão e no Cinema da universidade, acompanha as carreiras das mulheres como as principais diretoras de cinema de Hollywood há 28 anos. Durante esse tempo, disse ele, não mudou muita coisa.
Em 1998, as mulheres representavam 9% dos diretores, em comparação com 13% no ano anterior, marcando uma diferença de apenas 4 pontos percentuais em três décadas, disse ela.
Apesar do sucesso de diretores e produtores famosos como Kathryn Bigelow, Ava DuVernay e Chloe Zhao, as mulheres ainda estão sub-representadas atrás das câmeras.
“Olhando para os números, só posso imaginar que não vejo as mulheres desempregadas como diretoras ou em outras funções, incluindo editoras, diretoras de fotografia, escritoras ou compositoras, como um problema”, escreveu Lauzen por e-mail. “Se você não vê a desigualdade de gênero como um problema, não fará muito para mudá-la”.
Por um tempo, houve pouco tempo para esse problema.
Em 2015, a Comissão para a Igualdade de Oportunidades de Emprego dos EUA começou a investigar a discriminação de género em Hollywood, na sequência de um pedido da União Americana pelas Liberdades Civis. Mas a revisão falhou. Pouco depois, o presidente Trump assumiu o cargo e o clima político sobre o assunto mudou.
Também houve promessas feitas na sequência do movimento #MeToo para melhorar a igualdade de género em Hollywood.
Um dos maiores e mais ressonantes compromissos foi uma campanha em toda a indústria para produzir uma lista de candidatas composta por 50% de mulheres. Durante vários anos parecia que sim.
Mas à medida que a indústria enfrentava ventos contrários cada vez maiores, incluindo a pandemia, duas greves de roteiristas e atores em 2023 e o declínio dos gastos com estúdios, esses esforços desaceleraram.
Depois veio o apelo de Trump para acabar com os programas de diversidade, equidade e inclusão, o que empurrou algumas destas iniciativas para a clandestinidade, à medida que as empresas se tornaram menos expressivas sobre o compromisso da DEI.
A queda na percentagem de realizadoras no ano passado é um sinal claro de que a indústria está a regredir, disse Kirsten Schaffer, presidente-executiva da WIF, que defende as mulheres em Hollywood. O grupo apoia o evento Breadcrumbs de Pankiw com a agência de talentos WME. A agência, representada por Pankiw, forneceu financiamento ao WIF para infra-estruturas do programa, bem como linguagem jurídica para negociações de indução de professores.
“Não faltam talentos”, disse Schaffer. “É uma verdadeira falta de oportunidade.”
É aí que Pankiw espera que o Breadcrumbs possa ajudar.
Depois que um diretor, produtor, estúdio ou produtora assina o compromisso, eles recebem recursos e linguagem contratual que ajudam a facilitar a introdução da educação paga no set. (Os salários dos pupilos são pelo menos iguais aos dos assistentes de produção.)
Os atuais signatários do compromisso podem ser vinculados a uma seleção selecionada de potenciais promotores do banco de dados interno da Breadcrumbs, desenvolvida em colaboração com a indústria.
Ao mostrar-lhes como são essas séries e como resolver problemas rapidamente, Pankiw espera que os pupilos sejam mais destemidos à medida que continuam seu trabalho.
“Eu realmente espero que isso ajude a inspirar confiança nas pessoas que estão se juntando a essas séries e sombras”, disse Pankiw, que dirigiu episódios de “The Great”, dirigido por Elle Fanning, da série de ficção científica “Black Mirror” e do filme de 2023 “I Used to Be Funny”. “Ninguém sabe o que está fazendo quando dá o próximo passo na carreira, quando tenta algo novo. Todo mundo aprende a cada novo lote.”
Coisas que escrevemos
Número de semanas
A 83ª edição do Globo de Ouro teve um declínio este ano, com uma média de 8,66 milhões de espectadores, uma queda de 7% em relação ao ano anterior, segundo dados da Nielsen.
Os dados, que incluem números de áudio ao vivo, marcam a segunda queda na audiência ao vivo da cerimônia de premiação, que foi transmitida pela CBS. No ano passado, 9,2 milhões de telespectadores assistiram ao Globo.
É verdade que o programa já não traz os grandes elogios de antes, fruto da mudança de hábitos dos telespectadores, que recorreram às redes sociais para ver vídeos de discursos de agradecimento e momentos virais.
Finalmente…
Meu colega Todd Martens escreve sobre a transição da Disneylândia para os personagens originais de “Star Wars” e a trilha sonora clássica de John Williams para Galaxy’s Edge e o que ele diz sobre a conveniência de terras temáticas.
