A opinião de Pasadena Playhouse sobre “Amadeus” de Peter Shaffer pode ser a produção teatral regional mais ganhadora do Tony Award até hoje.
O espetáculo, que estreia no domingo, apresenta uma tela pintada a partir das notas de “Phantasie für eine Orgelwalze”, de Mozart. Todo o processo, realizado por três equipes, durou oito dias do início ao fim. Quando a tela foi acesa, as notas douradas pareciam pairar como estrelas no céu.
A irmã de Mozart, Maria Anna “Nannerl”, escreveu à mão muitas das obras do grande compositor, e o pintor da Playhouse, Johnny LeBlanc, disse que o grupo trabalhou para criar cópias delas. A atenção aos detalhes em todos os níveis é uma marca registrada deste show sofisticado.
Diretor Darko Tresnjak (centro) durante o ensaio de “Amadeus” no Pasadena Playhouse. Tresnjak é conhecido por explorar as vulnerabilidades mentais e emocionais de cada personagem de uma história.
(Ariana Drehsler/For The Times)
O jogo é tão talentoso quanto o design. É estrelado pelo veterano da Broadway e vencedor do Tony Jefferson Mays como Salieri, Sam Clemmett como Mozart e Lauren Worsham como Constanze, e é dirigido por Darko Tresnjak, que ganhou um Tony em 2014 por “A Guide to Love and Murder”.
A estética vermelha e dourada, barroca e rococó do espetáculo, incluindo a perspectiva forçada de Alexander Dodge, que faz com que as câmaras reais pareçam desaparecer na distância, são cuidadosamente elaboradas para revelar o eu interior distorcido de Salieri enquanto ele luta com seu intenso ódio pela música escatológica da música de Mozarka.
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“Todo o jogo é realmente mental”, disse Tresnjak durante um ensaio recente. “Esse lugar é o cérebro em crescimento de Salieri e o que está acontecendo dentro desse cérebro me fascina agora.”
Chamando-o de “jogo de memória”, Mays observa que “cada aspecto desta produção explora isso – tudo filtrado por memórias falsas e distorcidas e pela imaginação de um narrador não confiável.
O Pasadena Playhouse tem uma das poucas barracas que restam na empresa, e uma equipe de designers, carpinteiros e pintores criaram arandelas e castiçais que ficam cada vez menores à medida que você avança nos bastidores, em direção às duas pequenas portas no meio. A certa altura do show, o ator Matthew Patrick Davis, que interpreta o Imperador Joseph II, entra pela porta.
O diretor de “Amadeus” Tresnjak disse que a chave para uma grande produção é um grupo forte de artistas, não um grande orçamento. “É tudo fumaça e espelhos”, disse ele.
(Ariana Drehsler/For The Times)
Mays descreve o momento como “fantástico” porque Davis é alta e magra – especialmente com seus saltos de 5 cm do século 18 – e enquanto ela estica o corpo pela sala e desce ao palco, o público percebe que ela é uma figura gigante na mente de Salieri.
“Tudo foi filmado em momentos de surrealismo de ‘Alice no País das Maravilhas’”, diz Mays. “É como um sonho febril.”
A música é fundamental para o mundo de Salieri, e o design de som de Jane Shaw tenta explorar o poder da música de Mozart através de composições em camadas. Um teclado elétrico projetado para se parecer com um piano forte faz parte de um instrumento feito à mão que pode ser tocado por músicos treinados.
Um piano forte está sendo construído para “Amadeus” no Pasadena Playhouse. Um pequeno teclado eletrônico será incluído para que músicos treinados possam tocar a música.
(Ariana Drehsler/For The Times)
Tresnjak tem uma longa história de regência na Ópera de Los Angeles e o diretor musical cessante, James Conlon, colaborou com Clemmett na regência. Ele também deu ao ator uma aula de história sobre como seria a arte na época de Mozart. Jeffrey Bernstein, diretor artístico e executivo do Pasadena Chorale, agraciou o papel coral.
A chave para criar um ambiente teatral tão rico não é tanto o orçamento, diz Tresnjak, mas sim envolver toda a comunidade de artistas – no palco e nos bastidores – e dar-lhes liberdade para libertar a sua criatividade. A Pasadena Playhouse, conhecida como uma empresa rica, facilitou tudo, acrescentou.
O espetáculo é inspirado em seus bonecos clássicos, com casas planas, escadas de fuga e plataformas giratórias. Não há automação por computador e tudo se move manualmente, disse Jenny Slattery, diretora artística associada, apontando para os antigos guinchos manuais do teatro que controlam os assentos móveis.
“Há algo incrível na ressonância entre os conceitos, a estética e as técnicas nos bastidores”, diz Slattery.
Esboço e tecido dos figurinos de Venticelli para “Amadeus” no Pasadena Playhouse. As roupas são do mesmo vermelho do conjunto de parede, então o personagem parece desaparecer e desaparecer da consciência de Salieri.
(Ariana Drehsler/For The Times)
Linda Cho desenhou os figurinos e a LA Opera desenhou os trajes extravagantes do século 18, que Slattery disse terem se tornado uma “atração turística”. O tecido foi recolhido em Nova York e enviado para Los Angeles; a corda é feita à mão. Mays disse que estava desorientado e sem fôlego quando vestiu o terno pela primeira vez.
LA Opera desenhou os figurinos de “Amadeus” com tecidos de Nova York.
(Ariana Drehsler/For The Times)
“Tudo muda quando você sabe que quebrou a mão na subida e seu braço tem que fazer certas coisas”, explicou. “Vejo um vestido, especialmente um vestido deste período do século XVIII, para comunicar a sua humanidade e a forma como você se move.”
No ensaio, Mays está completamente em seu papel – e em suas roupas – movendo-se com gentil formalidade enquanto tenta ouvir Mozart e Constanze. Seu ódio e profunda atração por ela são completamente evidentes. O ator disse que não era sua intenção interpretar Salieri como um vilão que gira bigodes, mas como um ser humano, reconhecível e compreensível.
Detalhes da jaqueta LA Opera.
(Ariana Drehsler/For The Times)
“Somos todos Salieri”, disse Mays. “O que me interessa são todos os aspectos dele. A feiúra de sua maldade e a maneira como ela sempre parece surgir do medo e da insegurança.”
O design de iluminação de Pablo Santiago ajuda a transmitir as emoções de Salieri no palco.
“Darko é alguém que gosta de trabalhar mais no nível mental e emocional do que na realidade. Portanto, trata-se principalmente de usar a fumaça de uma forma mais abstrata”, diz Santiago. “É uma questão de forma e cor e de criar uma cena completa que seja interessante.”
A história de Salieri e Amadeus, diz Mays, é uma história de amor virada de cabeça para baixo. Salieri acorda todas as manhãs e tenta destruir o que mais ama. Interpretar o anti-herói problemático “nunca é divertido”, diz Mays, “porque você está enraizado nesse poço de desejo reprimido e inadequação, mas depois está cercado por essa beleza que constantemente o lembra de seus erros”.
Quando a cortina finalmente sobe, o elenco e a equipe técnica esperam que o palco seja seu próprio tesouro – seu desejo se tornando realidade.
