Desde que o público se reuniu pela primeira vez em festivais de teatro na Grécia antiga, os humanos olharam para o palco em busca de orientação metafísica. O teatro, um lugar onde o ser humano pode assistir outros seres humanos fingindo ser outros seres humanos, e há uma prática natural de uma forma natural com as grandes questões que existem.
Para Ésquilo, Sipska e Eurípides, os humanos foram comparados aos deuses e considerados baixos (a resposta também foi como os deuses). Esta difamação da eletricidade é a fonte da arrogância e do heroísmo dos protagonistas das tragédias clássicas.
Shakespeare, por outro lado, desafiou os limites da consciência sobre a natureza humana. Quanta verdade ecológica podemos fazer? O “modelo animal” no design de Hamlet não passa realmente de “poeira”?
Chekhov e Beckett, para trazer a discussão para a era moderna, exigiram mais de seus personagens do que suportaram. Resistência é o que é exigido daqueles que nasceram para a realidade na Terra, para a qual, para citar o mordaz Beckett, não há cura.
Não há avanço tecnológico que não aceite a sabedoria destes líderes. A sombra da morte nos chama a viver em uma busca sem fim. Mas a introdução da inteligência natural proporcionou um novo prisma através do qual podemos ver as questões não respondidas.
Enquanto escrevo isto, a notificação de Nova York fez uma pergunta urgente na tela do telefone:
Uma resposta lógica é olhar para os nossos brinquedos.
No Theatrix Theatre, a “antropologia” de Lauren Gunderson tem sua estreia norte-americana na produção Machine Theatre de John Perrin Flynn. A peça, que estreia no teatro Hampstead, em Londres, em 2023, imagina um cientista da computação sádico que construiu uma réplica de IA que desapareceu e foi dada como morta.
Merril (Alexandra Hellquist), uma piloto e especialista em IA, segue em frente após a perda de sua irmã mais nova, Angie (Kaylee Kaneshiro). Merril é seu primeiro guardião e a culpa deles é devastadora.
Sua incapacidade de seguir em frente custou-lhe o relacionamento com Raquel (Julia Manis). Para lidar com o buraco que se abriu no meio de sua casa, ele matou o cronograma da linguagem natural “o aluno de sua língua e o telefone para criar a escrita no computador gráfico, primeiro por meio de gráficos.
O rei dos reis, explorando a tempestade, olha para o que pensa ser um mendigo tolo e se pergunta se o “homem incompetente” não passa de um “animal pobre, pesado e forte”. Merril, conversando com sua nova irmã, não consegue evitar a combinação de e-mail, mensagens, pesquisas on-line, opções de mídia, soluções de entretenimento e compras e compras e compras.
A Angie que Merril criou deu um tempo em sua vida. Raquel consegue acesso a celulares e mensagens de texto para agilizar repetidamente as duas mulheres. Em uma intervenção menor, Angie escreve para sua mãe, Brin (Nan McNamara), uma viciada em drogas em recuperação, que está lidando com seus próprios arrependimentos por não ter conseguido ser mãe. Todos os antigos traumas familiares vieram à tona desde o desaparecimento de Angie.
Ao alimentar um programa de Chatbot com os restos mortais de sua irmã, Merril explica que criou um sistema que pode prever o que Angie dirá usando todas as informações sobre seu passado. Esta nova angie é tão única, vibrante, ansiosa e secreta quanto a original.
Merrill, Frankenstein do Dr. “Antropologia” lançou uma criatura digital que não parece tão assustadora quanto na tela. Mas, tal como o monstro do livro de Mary Shelley, ele também está determinado a testar os limites da vida que lhe foi dada ilegalmente.
O potencial para problemas com a IA catalisa prioridades interessantes no esquema geral. Gunderson, um famoso dramaturgo cujas obras incluem “You and I” e “The Book of Will”, é um escritor mais ortodoxo do que Jordan Harrison.
Lois Smith e Frank Wood et estreia mundial de “Marjorie Prime” no fórum The Center teater Group / Mark Taper.
(Craig Schwartz)
Não há muito em “Marjorie Primeministra”, que foi a primeira no Mark Taper Forum em 2014. A peça, que foi adaptada para filme em 2017, é a queda do bleway é a queda dos felizes em nome do título.
A intervenção de 11 anos desde a “primeira-ministra de Marjorie” mudou muito. Em uma era que pesa os benefícios da psicoterapia de IA, o conceito de “Primes”, como as figuras ANDROID “foi projetado para ser um parceiro terapêutico para os entes queridos de Berefut.
Ao contrário da “antropologia”, o passado regressa em três dimensões. Estes não são robôs – são interpretados por atores – mas os resultados de todas as tecnologias são os mesmos.
O papel da memória como característica definidora da humanidade é uma linha presente em ambas as peças. A demência que assola Marjorie, de 85 anos, acaba por ser um ataque a ela. Mas se os dados de uma pessoa podem ser obtidos a partir de uma máquina, o que fazemos com a nossa compreensão do eu? A singularidade da humanidade foi destruída? A informação adequada pode ser substituída por hábitos de Internet?
Jon Hamm e Lois Smith em uma foto do filme “Marjorie Prime”.
(Filme)
Antes de Marjorie ser produzida após sua morte, ele mesmo deve cuidar de sua empresa. Ele a amarrou por seu falecido marido quando ele era mais jovem. .
Harrison muda a transformação de humanos e primos, forçando-nos a saber que não se trata apenas de humanos e software, mas do código de conduta para determinar a diferença.
Os Gundersons escreveram uma história sobre uma família. Mas como o título sugere, ela também estuda homens. Sem revelar muito, a tela finalmente ficou cara a cara com a tela e Angie viva. Ambos são interpretados pelo mesmo ator, mas Kaneshiro distingue entre as duas figuras.
A do Monitor se define por mais ousadia. O bom caráter de Angien é atraente. O mecanismo de IA parece um pouco exagerado
Angie na tela e Angie pessoalmente são diferentes do texto de Angie e do texto real. Isto, por outro lado, é melhor uma motivação maior do que um drama psicológico bastante diluído com um apelo regressivo à “antropologia”. Mas em defesa de Gunderson, ele está tentando ajudar seu público a navegar em um mundo que não tem raízes conhecidas.
“O Primeiro Ministro” tem um desenho próprio para o trauma, mesmo que a arquitetura apenas filtre a dinâmica familiar pelas lentes da percepção. Na produção cônica, dirigida por Les Watern, a atuação ultrapassou muitos limites, apesar do carinho de Maris Smith. Anne Kauffman que dirigiu The New York Premiere na Playwrights Horizons em 2015 e encerrou a peça com um elenco que inclui Cynthia Nixon
A humanidade não tem nada a ver com a “primeira Marjorie”. E um dos desafios ocultos do jogo é trabalhar com os danos colaterais da autoestima em nossa espécie e refere-se à forma como interagimos com personagens que refletem felicidade. A ironia, fornecida pelos Dramaturgos, são os Monstros Tecnológicos que criam muitas das nossas próprias características – por extensão, se não houver uma forma comum.
Ruthie Ann milhas, à esquerda, e Robert Downey Jr. no Lincoln Center Theatre A produção de “Mcneal”.
(Matthew Murphy e Evan Zimmerma)
Os atores e diretores têm a tarefa de conduzir o público através de um mundo de admiráveis novas tecnologias que desiludem muitas das noções de terror como um renascimento. “McNeal Akhtar”, que estreou no ano passado no Beaumont Viviana Viviana Theatre no Lincoln Center na produção de Robert Downey Jr.
O autor está no meio do jogo literário idealizado por um programa de IA ou por um personagem humano real? E os acontecimentos da licença do jogo Play ou a demonstração da ação dramática de um protagonista? A determinação de Akhtar em não abrir todas as possibilidades, o investimento emocional numa obra que atravessa a meio do fim.
Annie Dorsen implementou o fragmento de IA “Prometheus Firebringer” na Redcat.
(Anjo original / Crustesy de Redcat)
Novos conteúdos requerem novos formatos, mas a IA faz mais do que vender novos dispositivos: ela quebra velhos paradigmas. Não faz sentido fingir que podemos manter a mesma posição, mas os criadores de teatro prestam um grande serviço a si próprios ao explorarem este terreno.
Annie Dorsen, diretora experimental pioneira no teatro algorítmico (e seus colegas e ex-colegas), trouxe um “bombeiro”, uma palestra híbrida e trabalho performático, o Redcat. A peça, que apresentava uma versão da última peça de Ésquilo ‘prometheus’ prometheus ‘prometheus sem qualquer significado na Internet relacionada ao tema da tragédia e à estabilidade do autor, o olho humano. Naquela época, realizavam-se a curiosidade e a conversa comum e os fatos comuns.
A tecnologia, como mostra o mito de Prometeu, tem o poder de perturbar dramaticamente a nossa vida quotidiana. Os artistas, centrados na forma como vivemos agora, não podem deixar de considerar cuidadosamente as referências de Ai não só no nosso trabalho, mas também como pessoa.
O teatro, forma de arte que depende da presença de atores e integrantes do movimento, é uma excelente ferramenta para explorar a caça ao “eu” e ao “eu” e ao “nós” que acontecem ou não. (Na peça recente de Harrison, “The Antiquity”, ambientada no futuro, os remanescentes da humanidade são preservados em um museu que interpreta o caminho da tecnologia.)
A plataforma eliminou as instituições de ensino que zombavam da forma como nos comunicamos quando nos comunicamos através de nossos dispositivos. O momento mais bonito de “Eureka Spector Wonathan” Eureka “é a conversa direta que acontece em Berserk durante a sala de aula da escola primária, a política comercial foi divulgada após o surto de vacinas. A democracia destrói com amor quando não há salvação para o avatar. O vitríolo infinito, ele vira, não é um ritual de consenso e consenso.
Gunderson e Harrison analisam como a IA pode ser acusada de nos estigmatizar. Independentemente disso, continuar como sempre não é mais uma opção. A essência do nosso entendimento está em jogo. Mas quem melhor que o artista para não ter medo do espelho da natureza humana mais digital?
