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Como criticar a ‘furação’ de Los Angeles de alguns dos maiores nomes das redes sociais

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É difícil imaginar que Medbeast, o Youtuber mais famoso, precise ajudar e cuidar dos fãs.

Mas nos bastidores, Jimmy Donaldson, também conhecido como Mrbeast, usa o equivalente a um grande call center – mais de mil “clippers” que colocam uma versão curta e um pequeno vídeo na frente do canal online, que reservou 448 milhões de clientes.

Para campanhas recentes, a equipe de Donaldson pagou a um editor independente, chamado de US$ 50 por 100 mil trechos no YouTube, dizia o artigo sobre a vitória, a empresa dona da empresa. Esses concorrentes identificam um momento, enfeitam-no com slogans engraçados e alimentam-no em serviços como Tiktok e Instagram.

“As pessoas costumavam comprar comerciais de TV, ingressos, espaços de rádio”, disse Anthony Fujiwara, o criador do tagging, de 23 anos, o serviço de marketing que deu à nova técnica de marketing social. “Deslizar é o que importa na era moderna. As pessoas ganham espaço e tempo em seus telefones se deslizarem.”

A explosão da marcação mostra o quanto a mídia social mudou desde o primeiro dia como plataforma para conteúdo do usuário. Vídeos que parecem fora do comum ou fora do comum e se tornam tópicos instantâneos no ChitChat têm sido uma forma de aumentar a qualidade do trabalho. Esses comerciais estão aparecendo em nossos feeds de mídia social e parecem não vir de um único Superfã.

Em um breve vídeo do YouTube, publicado por uma conta chamada Reelz_Official, o comediante Andrew Desbordes, ou Druski, foi solicitado a baixar basquete. Abaixo do clipe, um jogador do videogame da Amazon, um dos patrocinadores de Donaldson, salta os obstáculos. Requisitos detalhados nas diretrizes para resolução de disputas. O texto diz:

Fujiwara se recusou a comentar as negociações comerciais com Mrbeast, que construiu seu negócio através dele, chamado Vyro.

Colocação de pratos entre US$ 300 e US$ 1.500 por 1 milhão No topo, os clientes pagam à empresa entre US$ 2.500 e US$ 10.000 por mês e, às vezes, disse Fujiwara. Por trás da empresa, existem 23 mil editores contratados que criam versões curtas do conteúdo de celebridades no YouTube, Instagram e Twitch.

Um clipper, Faisal Ali, que tem 23 anos e mora no Paquistão, disse que recebeu US$ 600 para fazer isso por Donaldson. Chegou a contratar dois subcontratados, que editavam os vídeos e recebiam uma porcentagem do seu salário.

A chave para que os clipes encontrem o caminho de produção no cliente é identificar o “gancho” durante os primeiros dois segundos.

“Pense nisso como pescar”, diz ele.

Fujiwara começou a editar vídeos no YouTube em 2018, quando tinha 16 anos e cursava o ensino médio em Los Angeles. Seus pais, que imigraram do Japão e da Costa Rica para os Estados Unidos, o incentivaram a ganhar dinheiro ainda jovem.

Os youtubers que modificaram os clipes de Fujiwara passaram de zero seguidores para 100 mil em um mês, lembrou ele. Os telespectadores notaram, e Fujiwara logo recebeu perguntas de jogadores populares de “Fortnite”. Não sendo um geek, ele aplicou o que sabia sobre vídeos populares de futebol a clipes de jogadores matando seus oponentes.

Fujiwara percebeu que os usuários das redes sociais não se importam com atiradores, mesmo que exista um jogo “Fortnite”. Eles estavam mais interessados ​​no que as celebridades tinham a dizer e queriam algo divertido de assistir. Fujiwara começou a postar fotos das estrelas na Internet, e eles estavam assediando uns aos outros, odiadores online ou calor é sobre cultura pop.

Durante a estratégia, Fujiwara iniciou o ritual de viralização, que ficou famoso pelo “misógino” tiro “Andrew Tate e pela polêmica University School of Hustlers sobre habilidades. Na conversa com Gamer-Thumsers Adin Ross, Fujiwara lembra de ter falado sobre a estratégia da Tate e a possibilidade de marketing de vídeos curtos.

Até agora neste ano, o aplicativo gerou cerca de US$ 7,7 milhões em vendas, principalmente em criptografia. Clientes, incluindo gerentes de personalidades do YouTube, gravadoras e podcasters, estão votando por um aumento na renda – em alguns casos, mais de US$ 10 mil por mês – para os clippers afetados pelo ano.

A agência integrada, baseada no morro do excesso, trabalha em conjunto para fixar o perfil do cliente e dos fãs sociais através de vídeos curtos no YouTube, onde há mais dinheiro, onde há mais dinheiro. Uma campanha recente para Ross bloqueou 430 milhões de visualizações em 11 mil vídeos, criados por 520 fóruns, de acordo com as contas da empresa nas redes sociais.

Um representante de Ross não respondeu a um pedido de comentário.

Clipping é “uma forma de promover artistas por meio orgânico (conteúdo do usuário)”, disse Dante Smith, vice-presidente sênior do Capitol Music Group e chefe da Motown Digital.

Smith cruzou a linha em março de boca em boca. Quando ele deseja que uma das músicas de seu artista se torne viral, ele e uma equipe de profissionais de marketing digital examinam qual é a subcultura do público-alvo, como moda, esportes, reality shows ou reality shows. Então sugeriram começar a cantar a música com algum tipo de vídeo.

Para “Body”, single do álbum “Kiari”, eles escolheram closling e anime, segundo Smith.

Todos, desde celebridades como Ross e Jake Paul até artistas de hip-hop, se beneficiam do serviço de marcação, de acordo com a mídia social.

“Meu primeiro objetivo é: se você quiser explodir, terá que passar por mim”, disse Fujiwara.

Fujiwara, incluindo o Youtuber Darren Jason Watkins, também conhecido como IshowSpeed, editaram o vídeo. Para outros, seus concorrentes estão de fora. Este ano ele incorporou a empresa.

“Se quisermos pagar impostos e ser legais, ou que as pessoas entrem e entrem, precisamos dos livros certos”, disse Fujiwara.

Até agora, a empresa demitiu pessoas que não estavam interessadas em seus imóveis. “Tive uma reunião com uma empresa de gestão com sede em La, ouvi seus conselhos e então fiz isso”, disse ele.

Smith, o gerente da Capitol, disse que em 2026 tentará fazer uma campanha para músicas de catálogo anterior, bem como novos singles. Ele credita a Fujiwara a construção de “uma infraestrutura sobre como viajar no espaço digital de hoje, com uma fluidez correspondente”.

D’Anastasio escreve para a Bloomberg.

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