Conheça o Arquivo Rocotito, um arquivo de moda que aluga uma casa acima de uma loja familiar com décadas de existência.

Acima de uma boutique de Pasadena administrada pela mesma família há décadas, uma mina de ouro da moda está crescendo. Suba uma escada estreita e você encontrará Ronben, o estilista peruano-americano especializado em estilo editorial andrógino, colecionando suas coleções de segunda mão e de designer no sonho arquivístico que é o Rocotito Archives.

A porta estava aberta quando cheguei e Ronben estava na porta sorrindo. Eles usavam tabis e camisas com babados, os olhos emoldurados por óculos escuros brilhantes dos anos 2000, rindo enquanto Duffy, seu cachorrinho de pêlo encaracolado excessivamente zeloso, estava amarrado ao lado deles.

Lá dentro, a mãe de Ronben administra a loja de roupas médicas onde ela e sua família trabalham há 30 anos, cercada por jalecos nas cores dos ovos de Páscoa e estampas divertidas. Ela imigrou para os Estados Unidos da pequena cidade de Chosica, no Peru, comunidade ribeirinha onde Ronben nasceu e muitas mais vezes perdeu a esperança de criar os filhos — e Ronben certamente não perdeu tempo.

Ao descobrir seu amor pelo estilo em revistas de moda enquanto crescia em Pasadena, ela fotografou para Condé Nast em Nova York e retornando a Los Angeles para seguir a carreira de design, a vida de Ronben gira em torno de encontrar inspiração criativa e criar seus sonhos do zero. O último é o Arquivo Rocotito, arquivo de moda que aluga salas e salas para estilistas escolherem peças desde Jean Paul Gaultier vintage até espartilhos clássicos, com a visão de integração e a busca pela “sensação calorosa”.

Katerina Portela: Por que roupas de arquivo e por que os arquivos atraíram você e o inspiraram a criar os seus próprios?

Em Rony: Não cresci com muito dinheiro. Nós só vamos a vendas de garagem e vendas de imóveis. Então não é algo que eu escolhi. Acho que se eu tivesse crescido com dinheiro teria sido diferente. É como, “Ah, sim, só estou usando roupas velhas”. Não, não é uma escolha ativa, mas é o que minha mãe e eu temos. Lembro-me de domingo e sábado, minha mãe acordou cedo e fomos a uma loja de ferragens em Pasadena, e lá comprei minha primeira câmera. Comecei a tirar fotos quando tinha 10 anos. Fui fotógrafo de moda antes de ser estilista.

Gosto muito dessas roupas velhas, quer dizer, foi isso que ganhei, mas achei fascinantes porque eram muito inusitadas. Eu estava acostumada a ir até Ross para comprar roupas novas, então quando ia até a porta da garagem ou brechó, as roupas me pareciam completamente diferentes. Sempre foi muito interessante. Eu sinto que há uma história aí. Os tempos mudaram e a moda guarda um momento. Acredito que a moda é uma arte e quando as pessoas começam a tratá-la como dinheiro, ela perde a magia.

CP: Qual foi o seu objetivo ao criar o Arquivo Rocotito e onde você o vê nos próximos anos?

UM: O principal, a visão, é promover novos artistas e dar-lhes um lugar onde possam encontrar novos designers importantes no mundo da moda, ou conseguir algo que não conseguiam antes. Quero estendê-lo à nova geração. E quando eu crescer, amo todos que estão comigo. Acho que em nossa sociedade não vamos muito longe no individualismo. Nessas estantes estão designers, sim, mas também artesanais e pequenos negócios. Devemos trabalhar juntos e usar nossas habilidades únicas, acesso e paixão para tornar esta indústria melhor para todos.

CP: Como a herança e a família conhecem o seu arquivo de moda?

UM: “Rocotito” vem de “rocoto”. É um chili muito popular no Peru, já comi e adorei. O tempo está quente. Para mim, muitas dessas peças são muito quentes e espero capacitar as pessoas que as usam a se sentirem aquecidas. E “quente” pode significar uma coisa minúscula, mas na minha opinião, restaura essa energia.

Quer dizer, cresci com todos os peruanos. Eu nasci no Peru. Não sei se as pessoas sabem, mas os peruanos adoram falar do Peru, da sua comida, da sua cultura, eles existem neste mundo do Peru. aquela garota. Então, para mim, cresci dizendo: “Sim! Tenho muito orgulho de ser peruano”. E eu. Tenho muito orgulho de ser peruano. E voltei muitas vezes, e todas as vezes dizia: “Oh meu Deus, que inspiração”. sempre. Me inspiro nas cores, nos tecidos são lindos, na comida, nas pessoas são gentis.

Ronben usou um top Vaquera e sapatos YSL.

Bolsa vintage Dior Gaucho do Arquivo Rocotito.

CP: O que mais te inspira mais no Peru?

UM: A última vez que fui fiz esse intercâmbio onde aprendi a tecer e criar cores mas com ingredientes naturais como minhocas e frutas em Cusco. E acho que ficou muito claro para mim conhecer a história desses tecidos. Pensei: “Oh, meu povo tem feito isso há milhares de anos”. Está realmente em nosso sangue, em certo sentido.

A cor sempre me fascinou e essa experiência realmente trouxe perspectiva. De uma corrida que é muito colorida. Eles são todos diferentes Folclore lindas roupas enfeitadas com cores e faz sentido porque adoro cores. Meu país tinha uma cultura de cor e dança e de adoração ao sol, à lua e à terra. Acredito verdadeiramente que estamos ligados aos nossos antepassados; nós apenas temos que nos dar bem com eles. Então eu sinto que cresço e me adapto, e isso quase ajuda mais a minha arte.

CP: Você trabalhou em estreita colaboração com Johnny Valencia, dos arquivos Pechuga Vintage, e ele teve uma grande influência em seu trabalho. Você pode falar um pouco sobre essa liderança e como ela afetou você?

UM: Bem, Johnny Valencia foi meu mentor e mudou minha vida. Eu não estava trabalhando naquela época, estava muito deprimido e queria mudar de carreira. (Entrei em contato com ele e pedi para ser estudante.) Quando ele disse sim, mudei minha vida de São Francisco para Los Angeles porque sabia que isso aconteceria. Sou fotógrafa e queria uma mudança de estilo e ela conseguiu.

Quando entrei, ele disse: “O que você quer com isso?” E eu disse: “Quero ser o melhor estilista que posso ser, para mim mesmo”. Não quero ser famoso por nada, mas quero ser bom no meu trabalho e ter orgulho disso. Acho que ele viu isso e realmente nutriu isso.

Trabalhei na Condé Nast, trabalhei na Teen Vogue e na W Magazine, trabalhei na Cartier, mas pela primeira vez vi alguém na posição dele que realmente se importava em me promover e me apresentar a outras pessoas. Quando fomos à festa da Vivienne Westwood, ela me apresentou às pessoas. Ele tentaria garantir que eu fosse encontrado. QUE NÃO aconteceu comigo. Durante todo o tempo em que trabalhei para todos esses grandes nomes, sempre tive que trabalhar para entrar no espaço, para ser representado e incluído.

CP: Como você acha que seu senso de moda e sua maneira de se vestir influenciam os outros?

UM: Muito. Como mulher latina, gosto de usar salto alto, saia e tudo mais. Não acredito que as roupas tenham um gênero específico. É por isso que no meu arquivo todas as minhas roupas estão meio misturadas. Não discrimino homens e mulheres ou algo assim. Para mim, são apenas roupas. Eles não sabem gênero. Eles são objetos inanimados.

Parte da coleção do Arquivo Rocotito, que inclui bolsas Prada, bolsas Hermes, bolsas Pucci e sapatos Versace.

Acho que é importante que as pessoas entendam isso e se divirtam com isso. A moda deve expressar, contar uma história. Quero muito enfatizar isso, então procuro algo que seja acessível a todos e que todos possam usar. É por isso que compro muitos sapatos um pouco maiores, porque talvez um homem queira usar sapatos, mas não consegue encontrar o tamanho. Sempre tenho como missão ser inclusivo. Quero que haja tamanhos diferentes para cada pessoa, porque não deve ser limitado.

CP: Que parte do seu arquivo é especial para você?

UM: Aqui estão os véus que minha mãe e eu fizemos para meu editorial sobre Catolicismo e Cristianismo. Crescendo num lar pentecostal, ia à igreja três ou quatro vezes por semana. Foi uma parte tão importante do meu crescimento que influenciou esse editorial que fiz com Carolina Isabel Salazar, e é tão lindo. Chorei muito no final porque senti que estava encerrando um capítulo da minha vida que era muito difícil para mim lidar. A igreja pentecostal é muito amorosa, as mulheres podem ser muito simpáticas e inclusivas, mas também podem ser homofóbicas. Foi um desafio, e a direção de moda me permitiu fazer isso sozinha e ter paz em relação a isso.

CP: Acho interessante que você tenha iniciado seu processo em cima dos negócios da família de sua mãe. Qual é a relação entre isso e seu amor pela moda?

UM: Minha mãe nunca gostou de moda, mas sempre incentivou. Então, sempre íamos até Ross ou TJ Maxx para comprar roupas de igreja, e ela me deixava escolher suas roupas e experimentava todas aquelas roupas, boas ou ruins. Ele nunca disse: “Oh, eu não quero fazer isso”. Ele sempre me incentivou a ser eu mesmo. Quando eu cresci, vi ela e minha tia costurando todos os uniformes que ela vendia aqui. Gostei do trabalho duro e da criatividade constante. Essa loja sempre esteve na minha vida.

É por isso que tenho esse espaço. Porque eles foram muito gentis em me deixar postar isso aqui. Em outro mundo, eles poderiam dizer: “Não, você nasceu menino e deveria se vestir assim, não deveria se vestir como mulher e não deveria gostar de sapatos e assim por diante”. Fui abençoada e privilegiada por ter uma mãe e uma família que apoiam muito a minha feminilidade, o que é muito raro em nossa sociedade.

CP: Qual é o seu maior objetivo na sua carreira?

UM: Meu objetivo é continuar aprendendo, crescendo e estilizando. Essa sempre será minha visão para o resto da minha vida. Eu nunca (querer) pensar que sim. Sempre haverá mais para explorar, organizar e mergulhar. E acho isso bom.

Ronben usa uma jaqueta YSL sobre uma jaqueta Yohji Yamamoto com gravata Vivienne Westwood.