A rua estava muito tranquila. A lua, cheia. O mar ao fundo, calmo. Todas as luzes lá dentro se acenderam quando entrei na casa de Santa Monica, quando pensei ter ouvido o famoso tema do “Livro de Goldberg”. Bach escreveu para um Herr Goldberg que estava tentando dormir para fazê-lo dormir.
A música estava na minha cabeça ou, se você estiver disposto a ser espiritualizado, no éter desconhecido. Dentro da casa, um certo Sr. Goldberg, que mudou seu nome para Gehry quando era um jovem arquiteto que se mudou de Toronto para Los Angeles, ele morreu, e ninguém mais o removeu em nosso tempo. Gehry morreu na sexta-feira aos 96 anos, após uma breve doença respiratória.
A “variante de ouro” é a obra favorita de Gehry. Ele gosta de estrangeiros e de suas personalidades. Ele gosta do convite dela para dançar e sonhar. Ele gosta do design maravilhoso, complexo. Ele gosta que não seja implementado. Tudo o que define Gehry.
Certa vez, passei um dia no escritório de Gehry, onde almoçamos salada e conversamos durante horas sobre os “Goldbergs”. A Princeton University Press foi convidada a contribuir para um livro no qual 26 artistas e escritores escreveram sobre uma peça que significa algo especial para eles. Mas Frank – ele era Frank para todos os angelenos – não conseguia colocar isso em palavras. Ele só concordou se pudesse discutir.
Tudo o que é feito para Frank é um diálogo – um diálogo contínuo entre o edifício e o seu lugar, entre um edifício e todos os que o veem e utilizam. E o diálogo entre a casa de Frank e a música foi de alto nível. Ele é bem conhecido no mundo pela arte e arquitetura, mas acima de tudo, Frank Gehry fez mais do que qualquer outra pessoa no século 21 para beneficiar a música.
O Walt Disney Concert, que foi construído para a Filarmônica de Los Angeles e inaugurado em 2003, é sua maior conquista. Observei como ele surgiu do passado, o que oferecia uma visão perfeita, e testemunhei como as atitudes mudaram à medida que as pessoas pensavam que algo que pensavam era algo que não tinha a menor importância. Assistimos à reposição diária do verão e do verão antes da abertura do quarto, vimos pela primeira vez a base da grande arquitetura: bastava uma simples caminhada e chegamos em segurança.
Não poderíamos ter tido um exemplo melhor de como a World Series Spiriting Parade deu errado no mês passado. Nem o Dodger Stadium, nem a Prefeitura, nem o La Live, que foi escolhido para o primeiro momento divertido do ano neste ano difícil.
A Disney é o exemplo mais impressionante do que as salas Gehry significam para a música. Mas ambos fizeram grandes mudanças na arte, na música, nos músicos e no público, desde a nossa juventude e nas nossas instituições. O edifício foi projetado para a mente em termos de tradição. Eles nos guiam para a próxima etapa.
Quando se trata da Disney, é único. Em meados da década de 1990, quando a arrecadação de fundos foi interrompida, todas as cidades abandonaram o salão. ESA-Pekka Salonen, então diretor musical do La Phil, decidiu desistir. Mas ele estava convencido a anexá-lo menos do que o chefe da visão da orquestra, o pico de Ernestra, que era amigo próximo de Fleischmann a Gehry e que se opôs ao escritório central mais popular para a seleção de Gehry. Com mais cooperação, a sala foi construída.
A Disney, com sua acústica incrível, provou ser um lugar moderno para a geração millennials e um dos lugares mais ativos do mundo. São muito frescos e muito tradicionais e o melhor dos dois mundos. Sua promessa ajudou a trazer Deborah Borda para a Orquestra como sucessora de Fleischmann, e Salonen criou a orquestra mais ativa e bem-sucedida deste país.
Então a Disney se tornou o lugar onde Gustavo Dudamel poderia se tornar um líder em desenvolvimento. Dudamel teria feito sucesso onde quer que estivesse, mas foi na Disney que ele teve a maior oportunidade de viajar. Mas Gehry, Salonen e Dudamel são uma família (Dudamel o chamava de “Pancho”). Todos os seus prédios, exceto sua casa, Disney é onde ele passou mais tempo, frequentando o show regularmente.
Esta história é contada em algum nível onde quer que Gehry tenha construído música. Seu salão no Bard College tornou-se palco do maior festival de música de verão do país. A educação, aliás, esteve no centro da atividade musical de Gehry (quando se tratava de música, ele se considerou um estudante até o fim). Ele assumiu o controle do banco abandonado e se fundiu com o famoso centro Beckmen Yola em Inglewood e queria construir mais (todos PRO). Saulre Boulez Boulez, de Berlim, é um presente de Daniel Barenboim para a Orquestra Western Divestra e reúne jovens músicos de Israel e de países árabes.
O mais recente musical de Gehry, o Cittburn com capacidade para 1.000 lugares, será exibido do outro lado da rua da Disney. Depois de viajar muito no mês passado, liguei alegremente e fui chamado para mudar o jogo no centro da cidade. Então ele fez uma viagem difícil e concordou alegremente.
Muitos não sabiam sobre Gehry. Ele tinha mais planos para a Disney, centro musical e Grand Arabe. Ele criou uma casa de ópera para Abu Dhabi e, onde quer que a construísse, também perguntou sobre a casa de trabalho que não saiu, mas que poderia transformar no centro Yola.
Mas o revolucionário Gehry começou a criar um espaço onde a música pudesse ser executada e pensada e pensada como vida de uma nova maneira. Todas as salas de concerto que foram construídas recentemente, seja em Moscovo ou Munique, devem pensar nestas coisas. Enquanto isso, vamos ouvir os “Goldbergs” para homenagear, lua ou crescente, a grande e duradoura música de Goldberg.
