Crítica de ‘Cabra’: o público mais jovem merece filmes de esportes mais envolventes

Vimos animais animados no filme “Cantando”. Aprendeu sobre “A vida secreta dos animais de estimação” (duas vezes). E nós os visitamos em “Zootopia” (uma vez também). Agora os vemos jogando basquete. “Goat”, produzido pelo astro do Golden State Warriors, Stephen Curry, é outra história discreta sobre seguir seus sonhos em uma espécie de filme de esportes. Parece muita bobagem.

Levando a sigla popular GOAT (Greatest of All Time) à sua forma mais literal, o filme de estreia do veterano da TV Tyree Dillihay – com roteiro de Aaron Buchsbaum e Teddy Riley – segue uma cabra antropomórfica que aspira ser. o CABRA.

Fã de longa data de roarball (a versão do basquete deste filme), Will, dublado por Caleb McLaughlin, sonha em jogar em seu time de Vineland. Seu apreço pelo esporte é exemplificado por Jett Fillmore (Gabrielle Union), o melhor jogador de Vineland, que carrega todo o time nas costas — ele quer a glória da vitória para si.

O mundo de “Cabra” é dividido em “pequeno” e “grande” (ao contrário de “Zootopia” onde há uma separação entre predadores e presas). Will se considera um “intermediário”, mas aos olhos dos jogadores profissionais de roarball ele é muito pequeno. Porém, depois de se apaixonar por Mane Atrações (Aaron Pierre), uma das maiores estrelas do esporte com o dobro de seu tamanho, Will tem a chance de jogar nas grandes ligas.

Para o autor, o roarball é um esporte muito real. Não existem equipas de género ou discriminação com base no género. Will foi provavelmente o primeiro “pequeno” a crescer, mas isso foi por preconceito público, não pelas regras que proíbem animais como ele de brincar.

Desesperado por uma identificação instantânea (como muitos filmes de animação hoje em dia), “Goat” é repleto de referências da Internet, de criptografia a memes online. Os fãs de esportes, porém, encontrarão ilustrações especiais, como coletivas de imprensa e até beijos na câmera. Estranho e cinético do início ao fim, “Goat” é um verdadeiro reflexo da dinâmica acelerada do basquete, mas logo se revela uma corrida de açúcar sem muita substância.

Assim que Will se junta à equipe, há uma lição de “não conheça seus heróis”, pois Jett sente que está usurpando sua posição. O ódio dela cria tensão até que Will revela seu motivo pessoal para interpretá-la. As emoções aqui não são complicadas, mas sinceras, graças à maneira como McLaughlin e Union capturam os personagens grandiosos por meio de suas performances vocais.

Enquanto isso, os outros colegas de elenco de Will – um rinoceronte, uma girafa (interpretada pelo próprio Curry), um avestruz e um dragão de Komodo – não se sentem deslocados no elenco de outros projetos de animação como “Sing”. Cada membro da espécie tem características próprias, algumas das quais às vezes gritam: Archie (David Harbour), o rinoceronte, tem duas filhas violentas.

Não há como negar que “Goat” tem uma estética vibrante, mas isso não compensa suas falhas. Em 2018, a Sony Pictures Animation chocou a indústria quando “Homem-Aranha: No Aranhaverso” introduziu um método que combinava CGI 3D com animação tradicional. Esta combinação de técnicas não é mais exclusiva do “Cabra”.

O que mais chama a atenção, visualmente, em “A Cabra” é a forma como o mundo natural se mistura com a cidade. Vineland, bairro de Will, é na verdade coberto de trepadeiras, mas as plantas podem ser encontradas dentro da infraestrutura. Cada jogo se passa em um ambiente diferente. O final, por exemplo, surge entre as longas e quebradas rochas vulcânicas. Há habilidade visual e cuidado na criação desses elementos para o evento.

Uma mistura de visuais atraentes e escrita estereotipada, “Goat” decepciona ao seguir todos os caminhos esperados para uma conclusão triunfante. Seu tema poderia ter oferecido uma leitura útil para as crianças sobre o fracasso, que não simplificasse a saída das dificuldades. Contanto que seja usado como um proxy para a experiência humana – especialmente para os espectadores mais jovens – a realidade será apreciada.