Crítica de ‘Christy’: Sydney Sweeney convencerá os pessimistas de que não é o filme

Se você ver “Christy”, a pessoa se lembrará de Christy, e não de “Christy” do filme. Esta cinebiografia de West Virginia é Christy Martin, a primeira torcedora, a primeira esportista a ser mostrada, é muito inspiradora e perturbadora pois ela muda fisicamente, o emocional Sweeney é o emocional Martin. Mas por outro lado, sob a direção de David Michôd, o produto de uma máquina pode ser o mesmo do Chatbot – fraude incentivada.

É uma pena porque desde cedo, se Christy, esportes, semi-semi-semi-muita atenção para si mesmo, principalmente no roteiro, violência e vivacidade que podem agregar talento e pressão para justificar o esporte e pressão para indicar o esporte. Nesse caso, levam Christy a negar parte de sua identidade.

É uma tensão muito especial que fez com que os filmes sobre boxeadoras do século 21 – desde “Sirect” e “Million Dollar Baby” até o ano passado – a estrutura de sua situação, que não parece ser baseada em contos de fadas. (Ainda vivemos no Universo Rocky Balboa.)

Na sua opinião transmitida por Sweet, Sweat and Darkness de Sweeyeney, o jovem Christy é um competidor natural que o afasta da corte da pequena cidade, principalmente de sua mãe (uma águia de sucesso). Ele luta como se estivesse atacando, mas pode vencer no ringue do espírito e na conclusão antecipada.

A energia e o comprometimento para transformar o boxe em uma carreira ganham uma boa recompensa – uma bolsa rosa – quando ele fica amarrado ao treinador Jim Martin, interpretado por Ben Berter, que está esperando pelo Ghoul que o espera. Jim Foster, fiel e simpático e um pouco trêmulo, mas um pouco exagerado, não é o primeiro problema do filme. Esta é a confiança de Michôd no Montage-Ifysy, todos os pontos importantes, a motivação da música para manter o tempo da migração.

Mas a famosa imagem do desenho muito famoso é o problema mais interessante do filme, porque não nos permite perceber porque é que Christy confia o seu futuro na sua corte, Christoy já não é muito casado. É como se “Chyy”, recuando através de uma lâmina encharcada de sangue, tivesse medo de apresentar Jim Martin como um Sleazebag Shifty, quando a importância da convicção de Sweeney de que deveríamos convencê-lo juntos é irrelevante.

Sweney consegue, porque apesar do que você possa imaginar, ele é um ator disfarçado, principalmente com os olhos. Porém, a falta de compreensão do filme sobre como a dupla venenosa se desenvolve torna esses dois grandes horrores. Todos caem em dois lados: apoiando o show (o sensível avô de Ethan interpretado por Embry; Katy O’brian como ex-rival) ou, quando a águia aparece, nervoso. Galvanizando tanto quanto uma combinação de persuasão e vanguarda está Chad L. Coleman em suas mãos como rei.

O problema central de “Christy” – que deveria ser um experimento de atuação do sujeito e uma peça sobre sua jornada e trauma sobre sua jornada e trauma – entrará em pânico por causa do meldrama astuto que nos foi dado. É discreto e humilde, pouco interessado nos conteúdos que dão todas as voltas necessárias para apreciar o que significa estar vivo na tela.