Crítica de ‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet assume um grande desafio

Uma bola de pingue-pongue em alta velocidade viaja a mais de 110 quilômetros por hora – tão rápido que pode circundar Manhattan em menos de dois minutos. “Marty Supreme”, do diretor Josh Safdie, continua. Ambientado em 1952, em Nova York, esta aventura equivocada segue um jogador de tênis de mesa ganancioso (ele gosta de “atleta profissional”) chamado Marty Mauser (Timothée Chalamet), que argumenta como uma peça, protesta e distrai seus inimigos até a exaustão.

Perseguindo seus colegas de trabalho na sapataria para lhe dar US$ 700 do freezer, Marty usa todos os truques que pode para o pobre sabonete – pressão emocional, violência física, suborno, humilhação, vingança – até vencer. A criança de alto nível é pura resistência e também se parece com ela; ele é uma imagem de movimento. Mas com um remo na mão, Marty se transforma em Gene Kelly em “Singin in the Rain”. Ele poderia ganhar um guarda-chuva.

A inspiração do jogador foi Marty Reisman, um dos chamados “bad boys do pingue-pongue”, segundo um funcionário da Associação de Tênis de Mesa dos Estados Unidos em 1972, explicando por que o malandro não foi convidado para o jogo de exibição dos Estados Unidos e da China chamado “diplomacia do pingue-pongue”. Você pode se lembrar dos jogos de “Forrest Gump”, mas o interesse amoroso de Tom Hanks nunca usaria o esporte para contrabandear barras de ouro para fora de Hong Kong, como o verdadeiro Reisman fez uma vez.

As façanhas de Reisman, imortalizadas em seu livro de memórias de 1974, “The Money Player”, são ultrajantes demais para caberem em um filme, mesmo para um cineasta problemático como Safdie, que segue sozinho depois de dirigir “Good Time” e “Uncut Gems” com seu irmão Benny. (Provavelmente a trilogia.) A biografia de Reisman começa quando ele escapa de Hanói, ocupada pelos franceses, um dia antes de cair nas mãos do Viet Minh e faz um desvio para um encontro com o Papa em Roma, antes de ser colocado em um avião para o Brasil. O livro foi selecionado logo após a publicação. Ele sentiu que Robert De Niro deveria ser a estrela.

Esse filme nunca aconteceu e Reisman morreu em 2012 aos 82 anos, ainda insistindo que valia a pena assistir. Ele está animado para ver “Marty Supreme” de Safdie, que se estende por sete décadas para os telespectadores, desde quando o jogador americano de tênis de mesa ganhou destaque.

Como atleta, Chalamet parece ter PERDIDO músculo para o papel. Por mais engraçado que seja ver um cara desprezível se comportar como Hércules, ele se intromete e ataca com convicção. Marty quer fama. Safdie até criou uma boneca na qual moldou sua bola laranja para poder se vestir toda de branco como os belos atletas de Wimbledon. Ele começa o filme desejando voar para um torneio em Londres, em parte para escapar do apartamento em que mora com sua mãe (Fran Drescher), tio (Larry ‘Ratso’ Sloman) e vizinha (Sandra Bernhard). Infelizmente, seu amante secreto, Marty (Odessa A’zion), mora com seu marido ciumento (Emory Cohen) em um apartamento no térreo.

Marty e Rachel estão unidos, a menos que sua composição genética os bloqueie da população em geral. Antes dos créditos rolarem, o casal inventa uma mentira para ganhar privacidade. O ator Darius Khondji envia a câmera para dentro de seu corpo para ver o esperma superpoderoso de Marty rolar em direção à linha de chegada. O óvulo de Rachel amadureceu; a lua se torna uma bola de pingue-pongue. Continue jogando.

A partir desta cena, Marty viajará pela cidade e pelo país, perseguindo seus sonhos e cumprindo suas responsabilidades como pai. Ao longo do caminho, ele encontra um gangster armado chamado Ezra (Abel Ferrara), uma estrela de cinema estúpida, Kay (Gwyneth Paltrow, mal-humorada e indiferente), e seu marido Milton (o investidor de “Shark Tank” Kevin O’Leary), CEO de uma empresa de canetas que acha que Marty pode deixá-lo vermelho no pingue-pongue. O’Leary, ator estreante, retrata facilmente a face do capitalismo.

Vangloriando-se de poder transformar pessoas em atores, Safdie chega a Nova York com um pequeno grupo de celebridades: o mágico Penn Jillette, o estilista Isaac Mizrahi, o jogador de basquete George “The Iceman” Gervin, o artista de alta velocidade Philippe Petit, o dramaturgo David Mamet, a jornalista Naomi Fry e o vendedor John Catsimatidis. O músico Tyler Okonma, mais conhecido como Tyler the Creator, está excelente em sua estreia no cinema como Willy, o jogador de Marty. Ele foi visto na tela tocando piano em “Jackass Forever”. Okonma traz essa energia para cá e é perfeita.

O verdadeiro inimigo de Marty – e seu oposto – é um jogador japonês chamado Koto Endo (Koto Kawaguchi), que foi pego de surpresa pelos ataques aéreos de Tóquio ocorridos sete anos antes e usa um remo mortalmente silencioso. A melhor amiga de Marty, Béla (Géza Röhrig), sobreviveu a Auschwitz e, em um episódio de cair o queixo, compartilha uma história real de resistência com o ator polonês Alex Ehrlich. Confinado ao campo logo depois de ganhar a prata no campeonato mundial de 1939, Ehrlich fez um famoso voleio em um torneio recorde que durou mais de duas horas. Seu ritmo poderia ser o metrônomo deste filme – ele nos leva a um colapso feliz.

A trilha sonora é um afastamento inesperado das músicas de sintetizador de Tears for Fears e New Order que se transforma em uma trilha sonora de Tangerine Dream de Daniel Lopatin – uma escolha surpreendente para uma época em que a Segunda Guerra Mundial estava acontecendo ontem. Mas, para nossos ouvidos modernos, o musical tem sua própria antiguidade: o som da ganância era bom na década de 1980, quando os filmes eram baseados em empreendedores inescrupulosos como Tom Cruise, de “Negócio Arriscado”, que abriu um bordel no quarto dos pais.

O roteiro de Safdie, co-escrito com Ronald Bronstein, é até estruturado como um filme dos anos 80 que leva a um grande confronto, seja uma corrida de esqui, um concurso de lavagem de carros ou um decatlo de uma fraternidade à la “Revenge of the Nerds”. O problema é que Marty – e não Endo – pode ser o valentão que vale a pena derrotar. Quão disposto você está a torcer por um cara rebelde que vê a Segunda Guerra Mundial como um momento para conversa fiada, gabando-se de que vai “lançar uma terceira bomba” sobre os fãs de Endo? (Para ser justo, Tóquio promove a revanche com um pôster de Marty parecendo desconfortável com a propaganda nazista anti-semita, uma escolha de Safdie e do designer de produção Jack Fisk.)

Marty está convencido de que é bem-sucedido e não precisa da ajuda de ninguém; As pessoas que o vemos enrolando e esmagando vão discordar. Ele é semelhante ao ladrão de joias de Adam Sandler em “Uncut Stones”, exceto que este criminoso encontra seus danos no Diamond District e em pessoas obscuras como ele. Safdie envia Marty para o mundo do diabo, enviando-o para Paris, onde ele é rude com um maître que não fala inglês e depois para o Cairo, onde rouba parte da Grande Pirâmide.

Ao ouvir um jornal japonês descrevê-lo como um vilão “americano”, você percebe que “Marty Supreme” é mais do que uma caricatura de Reisman. É uma história do nosso orgulho, com Marty desafiando o diretor da Associação Britânica de Tênis de Mesa de que um campeão dos Estados Unidos elevará o perfil do esporte em todo o mundo. Depois que o comissário fez esse ianque rastejar, Marty simplesmente respondeu: “Cada um por si, de onde eu venho”.

Assim como Marty, Chalamet também foi criado na cidade de Nova York e, desde o momento em que entrou em cena, nunca houve dúvida de que ganharia um Oscar. A única questão é quando? Para crédito de Chalamet, ele faz isso da maneira mais difícil, evitando imagens emocionais em favor de sua paixão básica. Em “A Complete Unknown”, ele aprendeu sozinho a tocar guitarra como Bob Dylan enquanto declarava que o bardo era um rato, e em “Dune: Part Two”, ele interpretou um ingênuo radicalizado em um messias destruidor de galáxias.

Aqui, Chalamet novamente mistura seu impulso pessoal com seu desempenho, dizendo que passou sete anos treinando para jogar pingue-pongue como Reisman, mas ao contrário de Tom Hanks em “Gump”, ele faz suas próprias acrobacias. Os selecionadores parecem satisfeitos em deixar o jovem talento na mão e estão confiantes de que ele continuará a se esforçar para obter fotos melhores como esta.

A coragem do filme torna impossível não ser pego na cruzada de Marty. Estamos desesperados, embora ele esteja infeliz. Atuando com os Harlem Globetrotters em alguns dos lugares mais assombrados e alegres do planeta, seu próprio ego o impede de apreciar o quanto ele diverte a multidão. Quando você compara seus desejos egoístas com as necessidades de todos os outros personagens, Marty fica tão vazio quanto uma bola de pingue-pongue. É realmente tudo sobre o futebol dele. A gravação em relevo diz: “Marty Supreme – Fabricado na América”.