Crítica de ‘Ricardo III’: As mulheres vencem com A Noise Within

“Ricardo III”, de William Shakespeare, é uma peça brutal – tão brutal de assistir quanto de atuar.

Muito rara, esta primeira peça mantém a sua popularidade em grande parte devido à maldade do seu personagem-título, um dos sádicos mais famosos de Shakespeare.

Na produção renascentista, embora às vezes caótica, de Guillermo Cienfuegos de A Noise Within, o papel é desempenhado por Ann Noble, que abandona o corcunda desgastado por uma aura solene e sedutora. Fumando com uma roupa vulgar, como um vilão do filme noir com cabelos ruivos prontos para incendiar o mundo, Richard’s Noble usa um tom sombrio e irônico para suavizar o efeito.

Assim como Iago, Richard revela seus planos ao público antes que sejam revelados. Manipulador habilidoso, ele é ao mesmo tempo dramaturgo e ator, construindo uma cena que parece impossível de ser removida e, em seguida, apresentando uma atuação virtuosa que deixa todos maravilhados com seu sucesso.

Um deles é seu compromisso com Dona Anne (Erika Soto). Durante o funeral do rei Henrique VI, ele foi apoiado por Ricardo, que matou não só seu sogro, que estava com ele no caixão, mas também sua esposa.

Como essa cobra conseguiu a afronta? Ainda me perguntando, como pode esse monstro, que se descreveu (no solilóquio de abertura) como “deficiente, desfeito” e tão feio que os cães latem para ele, transformar seu ódio em aceitação, se não em luxúria?

Noble torna a vitória de Richard não apenas convincente, mas também esportiva. Ele se deleita com seu domínio do combate, militar e civil, flexionando seus músculos mentais com um sociopata rebelde.

As mulheres do elenco são a força da produção de Cienfuegos. Noble, é claro, é o número um em elogios. Mas também há um trabalho notável das atrizes que interpretam as mulheres, incluindo a Rainha Elizabeth que perdeu Lesley Fera, a Duquesa de York que estava zangada com Veralyn Jones (a mãe de Richard que era terrível), a Rainha Margaret que amaldiçoou Trisha Miller e a esposa de Soto, Anne Anne.

Intimamente conscientes da maldade de Ricardo, estas famílias reais arruinadas conhecem apenas a extensão das suas maquinações. A sua dor e raiva despertaram uma força de justiça que não poderia ser negada, tardiamente ou não.

O conjunto em uma cena de “Richard III” em A Noise Within.

(Craig Schwartz)

A performance, organizada em torno de quadros dramáticos, é ao mesmo tempo cinematográfica e teatral. Os trajes de Christine Cover Ferro colocam cortesãos em um submundo do século XX. O designer de projeção Nick Santiago projetou o design discreto de Angela Balogh Calin, que combina a simplicidade elisabetana com um toque moderno e ousado. A cena do último ato, em que Richard enfrenta, preparando-se para lutar contra seu comportamento, Richmond (Wes Guimarães), confrontado pelos espíritos de suas vítimas, é como um pesadelo digital.

Uma montanha de cadeiras encostadas na cortina é o ponto de partida para uma produção que reconta a história de Shakespeare da Guerra das Rosas. Este prólogo, que remonta a “Ricardo II” e “Henrique IV, Partes 1 e 2”, além das três partes de “Henrique VI” que precede imediatamente “Ricardo III”, atinge um enredo já lotado. “Ricardo III” é um drama e adicionar contexto que pode ser baleado no programa aumenta o desafio de completar a trama.

Admiro artistas que não querem estragar o seu caminho. A reclamação de Mark Rylance de que as palavras de Shakespeare são faladas muito lentamente pelos atores de hoje é boa. Mas a rapidez dos atores, aliada ao bloqueio errado em que alguém fala direto ao ponto de costas para o público, torna a compreensão mais difícil do que o necessário.

Mas o maior problema é o ritmo staccato da produção. Existem muitas rotinas, muitas abordagens idiossincráticas da poesia dramática. Por favor, conte a história, mas não de uma forma que interrompa toda a história.

Cienfuegos é um personagem obstinado, mas seu trabalho aqui poderia precisar de mais edição. Ele interpreta a comédia, que faz parte do jogo tanto quanto a violência. Mas às vezes os personagens exageram, como quando Richard, de Noble, finge ser santo demais para fazer campanha pela coroa, mesmo depois de matar membros da família em seu caminho para o trono. É um dos poucos momentos em seu show realmente bom em que a sutileza se transforma em bobagem.

Ann Noble em “Ricardo III”.

(Craig Schwartz)

Adoro Shakespeare tanto quanto qualquer outro crítico de teatro, mas o texto deveria ter sido mais refinado para uma companhia que parece correr contra o relógio. “Ricardo III” não é “Hamlet”, e mesmo “Hamlet” é reduzido a uma performance poderosa.

Mas é um bom momento para reviver a história de um líder implacável que desestabiliza o povo e destrói o seu governo. Uma lição que vem em alto e bom som é que um tirano exige mais fé do que uma consciência ativa pode – uma lição aprendida por Hastings de Samuel Garnett e pelo Duque de Buckingham de Lynn Robert Berg.

Mas é o jeito brilhante de Noble com Shakespeare, apoiado por uma companhia inspirada de atores confiáveis, que resgata esta produção. Depois de ver Richard já estou me perguntando sobre Hamlet e Iago.