“Strip Law”, novo desenho animado que estreou na sexta-feira, encontra a Netflix no espírito da natação adulta, o que significa que não foi feito para ser para todos. (Pode incluir alguns dos personagens para os quais foi feito.) Rude, violento, convencionalmente vulgar, às vezes comicamente violento – isto é, a violência é engraçada.
Fiquei atraído pelo elenco: Adam Scott, o schlemiel como protagonista; Janelle James, segura de sua própria beleza, não muito longe de sua personagem em “Abbott Elementary”; e Keith David, cuja voz profunda e sonora quase precisa ter autoridade, torna-se tão boa ou ruim ou intermediária, conforme o roteiro exige. James e David, especialmente, eu pude ouvir por dias.
Criada por Cullen Crawford, (“The Late Show With Stephen Colbert”, “Star Trek: Lower Decks”), a série gira em torno de um escritório de advocacia falido em Las Vegas, liderado por Lincoln Gumb de Scott, com James como Sheila Flambé, “uma mágica e campeã do sexo por três anos” que ele contrata como “co-consultor responsável pelo show”. A sobrinha Irene (Shannon Gisela), 16, trabalha como investigadora; ele usa uma máscara que diz “Menor de idade” sempre que precisa estar em um bar. Stephen Root interpreta o tio advogado expulso (desbloqueado – bloqueado?), Glem Blorchman, o mais estranho de todos – “Estão 115 graus, então coloquei marshmallows no gim”, é o que ele diz quando eles se reúnem para assistir a um filme de Natal. E David interpreta o inimigo de Lincoln, Stevie Nichols, o parceiro de muito sucesso da falecida mãe de Lincoln, que ainda se apega ao filho.
Muito disso é o tipo de coisa que pode ou não funcionar dependendo do seu humor, mas geralmente prefiro uma piadinha descartável do que uma grande. Existem meta piadas auto-reflexivas sobre “cartunistas trabalhadores” e “repetição de frases desatualizadas”. Há muitas referências a “Os Simpsons”, incluindo “milkshakes de chocolate congelados” e o logotipo da Gracie Films de James L. Brooks. O último episódio, aos 10, acontece no final da comédia dramática tipo “Suits”. (“É contra a natureza deles deixar as coisas serem doces, divertidas e arejadas”, dizem os advogados bromânticos da empresa sobre a equipe de Lincoln. “Eles precisam tornar tudo sombrio, estranho e bobo.”) E há referências esquerdistas aos Cocteau Twins e Bikini Kill, que Glem descreve como “os primeiros baixistas”. (“Não sei o que é Bikini Kill”, diz Irene. “Nem Kathleen Hanna”, diz Glem.)
Existem vários juízes excêntricos (nada de legal acontece no tribunal); almoço de “personagem local”, que desempenha vários papéis; um barman, Sr. O’Raviolo, que alterna entre seu forte sotaque irlandês e italiano no meio de uma frase. O comediante George Wallace interpreta a si mesmo como prefeito de Las Vegas. Episódio de Natal e Halloween de “Miracle on 34th Street”; outro derrubou Colton Burpo, o “menino que viu o céu”, em um trailer de ação ao vivo de um filme baseado na fé, apresentando Tim Heidecker como Lincoln, um ateu cheirador de cocaína. O seminário virtual de RH é hospedado pela “simulação computacional de cinco pessoas do Rat Pack”, Autoverse imersivo, onde os jogadores podem criar situações semelhantes a testes de direção. Existem Hot Dates “cultivadas em Nevada”, uma versão carnuda de passas da Califórnia; Os motins acontecem quando as pessoas são feitas para serem mais respeitáveis (“Eles pedem desculpas há anos”, disse Lincoln.)
A série foi um pouco chocante no início, como se os efeitos fossem um pouco exagerados, mas ganhou força à medida que avançava, seja porque os episódios posteriores eram mais estranhos ou melhor escritos, ou porque você está acostumado a estar com esses personagens. Existem personagens suficientes na comédia para criar riscos na narrativa; seus poderes maliciosos afastaram hordas de pessoas da tela durante anos. (“Mesmo que você seja um perigo, você é um perigo para o homem honesto”, disse Irene a Lincoln.) Quanto à famosa linha tênue entre estúpido e inteligente, estúpido e inteligente são inseparáveis e servem a um propósito.
Os créditos declaram que a série é “orgulhosamente desenhada por humanos reais, não por computadores”, o que é bom saber, e daqui a 100 anos ainda será a melhor forma de desenhar desenhos animados, mesmo que seja feito ao mesmo tempo e, pelo que sabemos, para máquinas. O estilo de desenho em cores finas é padrão para animação televisiva adulta do século 21, com ilustrações do quadrinista Daniel Clowes. Mas os personagens expressam ideias, e o meio é usado para propósitos sem sentido, que, na verdade, é para que servem os desenhos animados.
