Crítica de todos os curtas-metragens do Oscar 2026: O que deve ganhar?

Os curtas indicados ao Oscar vêm em três categorias – e muitos temas, estilos e personagens. Esta é mais uma prova de que o prêmio mencionado não precisa estar vinculado a mais nada.

Na categoria live-action, um método misto – alguns inspirados na literatura clássica – foi queimado em uma performance inspirada. Lee Cavaleiro “Amigo de Dorothy” O impacto cultural e emocional de uma viúva solitária em Londres sobre um jovem enrustido pode ser terrível. Mas os protagonistas de Miriam Margolyes e Alistair Nwachukwu brilham com humor e cordialidade. “Contos dos Séculos de Jane Austen”, uma homenagem amorosa ao trabalho dos escritores de Steve Pinder e Julia Aks (que também estrela), é um cartão de visita de uma piada para a comédia e deve fazer o seu trabalho. Tocá-lo é o conjunto sombrio necessário para rir.

Os outros dois erram o alvo ao trazer a tensão para uma resolução forte, mas se beneficiam do que a câmera deseja. Meyer Levinson-Blount “Esterco de açougueiro” concentrou-se nas acusações vagas de um açougueiro palestino amigável em um mercado israelense, desmistificando sua história criando um filme sem sentido e um desenho animado desnecessário, mas o líder Omar Sameer está no comando. O choque virá em preto e branco “Duas pessoas trocando saliva”, dirigido por Natalie Musteata e Alexandre Singh, é um banho de sexo e violência gratuita na Euro-arte – um beijo é punível com a morte, um tapa é dinheiro – mas é dado pelas belas e não correspondidas estrelas Zar Amir e Luana Bajrami.

Então meu favorito, Sam A. Davis seria o vencedor “O Cantor”, do conto de Ivan Turgenev, que é tão satisfatório com sua mordida na luta da alma que transforma brevemente o poço da anestesia em um templo de sentimentos.

A maioria dos nomeados para a investigação deste ano enfrenta o pior perigo possível, como no “Todas as salas vazias” SI “Chega de filhos: foi e foi”, que se refere à memória das crianças que foram brutalmente assassinadas. O filme anterior, de Joshua Seftel, segue o repórter da CBS Steve Hartman e o fotógrafo Lou Bopp em um projeto de documentário no quarto de uma vítima de tiroteio na escola, seu mundo privado protegido por sua família. Esta última curta, dirigida por Hilla Medalia, testemunhou a vigília silenciosa de Tel Aviv pelas crianças de Gaza, o protesto marcado por cartazes de rostos brilhantes, e por vezes encontrou-se com zombaria aberta. Estes são eventos de luto obedientes e irritantes – o de Seftel pode ganhar um prêmio. No entanto, você pode aspirar a ser mais do que isso, dados os problemas (armas, guerra, turbulência política) que causaram a destruição.

O premiado fotojornalista Brent Renaud morreu de guerra na Ucrânia em 2022. Mas a memória que seu irmão Craig tem dele, “Armado apenas com câmeras” Infelizmente, não tem nada a ver com isso, mas é um livro tirado da missão de Brent, muito mais do que uma imagem de suas habilidades em trabalhos perigosos. O posto mais influente do mundo (e minha escolha, se puder). “O Diabo Está Ocupado”, dirigido por Christalyn Hampton e Geeta Gandbhir, ambos indicados ao espetáculo “The Perfect Neighbor”. A comemoração de um dia na clínica de aborto dirigida por mulheres na Geórgia, como uma enfermaria medieval, foi recebida com pesar, simpatia e oração. Você certamente não sentirá falta do chefe da segurança Tracii, cavaleiro e guia da clínica.

Cena de “Perfectly a Strangeness”, inscrita na categoria curta-metragem documental.

(Guia de estrada)

O thriller autointitulado de Alison McAlpine é seu perseguidor “Totalmente Estranho”, sem humanos, mas brincando de três burros em um deserto anônimo que aconteceu entre um grupo de observadores no topo de uma colina. A atmosfera da ciência encontra as maravilhas da natureza e esta ode encantadora e filmada (tanto na Terra como fora dela) aumenta a esperança de que a academia de cinema considere adequado reconhecer mais obras de não-ficção.

A animação, é claro, prospera com a emoção de um mundo mágico, como o da ilha deserta sem palavras (mas não silenciosa) de Konstantin Bronzit. “As três irmãs.” Não deve nada a Chekhov – embora exista uma gaivota – mas sim muita comédia russa clássica e talento chaplinesco. Em outros lugares você pode assistir a lindos sermões cristãos “Para sempre verde”, de Nathan Engelhardt e Jeremy Spears, sobre lenhadores, ursos implacáveis ​​e a perigosa atração das batatas fritas. A mensagem é confusa, mas esse passeio ecológico é ótimo.

É difícil prever um vencedor quando os participantes são tão fortes, mas John Kelly’s “Plano de Aposentadoria” festeja-se com relacionamentos ambíguos, enquanto Domhnall Gleeson conta a história de um homem de meia-idade cheio de ambição após sua carreira, enquanto as imagens engraçadas, ousadas e coloridas são mais vivas. Na sua forma humanista de encarar a vida, ou seja, divertida, qualquer coisa contrária a um discurso de formatura.

Cena de “Plano de Aposentadoria”, inscrita na categoria curta-metragem.

(Guia de estrada)

A boneca antiquada da joia permanece “A garota que chorou Pearl” Uma história astuta de necessidade, ganância e destino, que se concentra na infância de um rico avô Dickensiano na pobreza, no início do século XIX, em Montreal. Os cineastas Chris Lavis e Maciek Szczerbowski encontram um equilíbrio impressionante entre a falsificação de livros de histórias e a falsificação de adultos. Talvez este o roube?

Enfim, a animação que mais me emocionou foi “Borboleta,” de Florence Miailhe, imagina a memorável última natação do atleta judeu franco-argelino Alfred Nakache, que competiu nas Olimpíadas antes e depois do Holocausto. No fluxo de um dia oceânico, representado com cores densas e um toque de som, a sociedade, a injustiça, a realização, o amor e o desespero são translúcidos. A constante visual e temática, porém, é a água como refúgio e força vital poética que anima a inovação.