Crítica de ‘Todos os demônios estão aqui’: Patrick Page e o vilão Bard

Há algo revigorante do século 19 no seminário itinerante de Shakespeare de Patrick Page, “Here’s All the Devils”, que estreou quinta-feira no BroadStage em Santa Monica.

O show, um curso itinerante que ele criou e apresentou por conta própria, dá a Page a chance de incitar os malfeitores dos canalhas de Shakespeare com um estalo avassalador. Os vilões vêm naturalmente para esse veterano da cena, que pode não estalar os lábios ao personificar o mal, mas certamente não se rebaixa a cores brilhantes. Um shakespeariano americano que se sai bem com os britânicos, ele combina dicção melíflua com inteligência muscular.

Page recebeu uma indicação ao Tony por sua atuação no musical “Hadestown”, no qual interpretou Hades, governante do submundo, com um comportamento feroz e feroz e uma voz profunda que parecia a de Leonard Cohen. E ele teve sucesso anterior criando vilões peculiares na Broadway com The Grinch e, desde “Homem-Aranha: Mate as Trevas”, Norman Osborn/Duende Verde.

Mas Shakespeare sempre foi a pedra de toque. Ele é dedicado ao seu trabalho, como evidenciado por sua participação vencedora na produção de “King Lear” de 2023 da Shakespeare Theatre Company em Washington, DC, dirigida por Simon Godwin. Produtores que tiveram o bom senso de viajar pelo mundo para todos nós, fora da capital do país, que queríamos experimentar o trovão de Page’s Lear.

Godwin, diretor artístico da Shakespeare Theatre Company e diretor associado do National Theatre de Londres, deixa pouca distância entre Page e o público na performance de “All the Devils Are Here”. A simplicidade do endereço direto na produção auxilia no desempenho da página. O ator deixou de falar sobre os personagens para se tornar eles apenas mudando sua postura e voz.

A proximidade é o objetivo. Os vilões de Shakespeare, com algumas exceções, são iguais a você e eu, ou seja, humanos. As piores coisas que fazem são resultado de desejos e medos que não são estranhos a nenhum de nós. Podemos não ser capazes de ser cruéis, mas em nossos sonhos, todos às vezes rimos do tolo, deixando escapar sentimentos que enterramos à luz do dia.

Page afirma que Shakespeare inventou o vilão e depois repete para deixar claro seu ponto de vista. O que ele quer dizer é que Shakespeare, nos primeiros estágios de sua carreira de dramaturgo, seguiu o modelo predominante do mal. Esses oponentes violentos e vingativos tendiam a ser estranhos, judeus (como em “O Judeu de Malta” de Christopher Marlowe), mouros (como Aaron, o Mouro em “Titus Andronicus” de Shakespeare) ou deficientes físicos (especialmente Ricardo, Duque de Gloucester, que apareceu pela primeira vez na peça de Shakespeare, “Henrique ao VI” “Ricardo III”).

Temos um gostinho desses Maquiaveis, que não têm escrúpulos quanto à vingança que se abaterá sobre Hamlet. A página os mostra sem qualquer análise aprofundada. Eles dizem o que fazer e então fazem certo. Eles podem ser muito cínicos, cautelosos com qualquer hipocrisia que reforce sua visão de mundo e até mesmo enganosos de maneiras perversas e insanas.

Por esses motivos, são, assim como os protagonistas de “Batman”, os personagens mais divertidos de sua história. Esta equipa pouco convencional partilha um ADN emocionante com as famosas personagens do conto de moralidade medieval, uma expressão humilde que revelará o seu enredo ao público e fará dos actores do teatro parceiros na peça dramática que deixou claramente a sua marca no jovem Shakespeare.

Iago, um dos maiores vilões de Shakespeare, é uma versão atualizada desse tipo de ação. Page lê o livro “The Sociopath Next Door” de Martha Stout para entender a falta de empatia e remorso. Mas então ele traz à tona a cena em que Iago envenena secretamente a mente de Otelo fazendo-o acreditar que sua esposa está tendo um caso com a bela tenente. Sociopatas como Iago podem ser conchas vazias do mal, mas também podem ser manipuladores inteligentes. Shakespeare coloca toda a sua compreensão da natureza humana na classe de lavadores cerebrais de Iago.

Mas antes de Page iago chegar, ele passa um tempo com Shylock de “O Mercador de Veneza”. Shakespeare humaniza a visão elisabetana do judeu malvado, dando a Shylock uma razão para retornar aos seus perseguidores cristãos. Marlowe trata Barrabás em “O Judeu de Malta” como um demônio satírico, mas Shakespeare faz Shylock perguntar: “Existe um judeu sem olhos? … Se você nos picar, não sangraremos?”

Sim, Shakespeare tem seu bolo e também o come. Mas o retrato de Page, talvez o mais abrangente de sua galeria, apresenta um argumento convincente para o início da escrita da história.

Em “Hamlet”, Page nos coloca Claudius de joelhos orando por perdão que ele sabe que não merece. (“É possível ser perdoado e reter a culpa?”, perguntou-se, já sabendo a resposta.) Aqui vemos que mesmo a consciência mais fechada pode ser ofendida por dúvidas.

Lady Macbeth não tem essas preocupações quando invoca um espírito maligno para exorcizá-la em “Macbeth”. Ele sabe que o comportamento normal é o responsável e pede a essas forças que “bloqueem a entrada e o caminho para o remorso” para que ninguém possa impedir a trama assassina que surge dentro dele.

Para dar o tom certo ao terror da névoa criada por Arnulfo Maldonado que lembra o quarto privado de um escritor ou de um louco, Page começa com a arrepiante dedicatória de Lady Macbeth. Ele retorna ao perigo mais tarde em sua investigação, quando os culpados separam os Macbeths e ficam presos em um pesadelo que eles mesmos criaram.

O Rei Lear se pergunta melancolicamente: “Existe alguma razão na natureza para corações tão duros?” Shakespeare não pode explicar o mal, mas pode olhar diretamente. E o que ele vê, diz Page, é um reflexo de nós mesmos – a humanidade, em toda a sua loucura destrutiva e autodestrutiva.

O argumento apresentado pela Peaceful Pages é convincente. Ele é um ator capaz de sutilmente imbuir cada imagem com cor psicológica suficiente. Não é fácil fazer justiça a um papel tão complexo em rápida sucessão. Esses personagens de suspense estão inseridos em uma situação completamente emocionante, exigindo mais do que floreios de fala e dublagens para trazê-los à vida.

Mas, ao apresentá-los com tanta clareza e sagacidade, Page encoraja-nos a ver estes diabos como eles são – uma parte inextricável da nossa história colectiva, como observa uma retrospectiva das manchetes políticas de hoje.