Crítica ‘Sim’: uma comédia séria do cineasta israelense Nadav Lapid

O filme se chama “Sim” e não o tipo de sim que surge quando alguém lhe oferece outro biscoito. Nem aceitar prazeres culposos (ou dores culposas). O que o cineasta israelense Nadav Lapid quer transmitir é uma aceitação profunda: o tipo de tolerância e entrega total que faz com que a pessoa nem se conheça. O filme é obviamente uma comédia, a mais sombria dos últimos tempos.

Em pouco tempo conhecemos Y (Ariel Bronz, barbudo, nervoso), que nos dá sua filosofia tímida. Passeando pela praia em uma noite rosada em Tel Aviv, ela diz ao filho que está sentado em uma cadeira de bebê para desistir. “Dê ao mar”, disse ele, e por todas as coisas boas: uma camiseta no inverno, um sorriso de um estranho. “Tanto quanto possível”, sublinhou. Ele não conhece outra maneira de vencer as constantes notificações de texto de ataques que estão destruindo seu cérebro.

Ver Y, pianista e compositor, e sua esposa, uma professora de hip-hop chamada Yasmin (Efrat Dor), em sua felicidade doméstica — eles são pais de uma criança, que nasceu em 8 de outubro de 2023, em meio à maldade de Lapid, já é algo chocante. Se você pode imaginar Nicolas Cage e Laura Dern manja em “Wild at Heart” de David Lynch tendo uma casa e um filho, eles são. Basicamente, animam a festa oferecida pela classe de Israel. Eles tiraram a roupa, baixaram a cabeça e lideraram uma batalha de dança ao som de “Be My Lover” de La Bouche.

Às vezes eles iluminam a babá em uma névoa de destruição. Outras noites, deixavam os ricos levá-los para casa. (“Yes” é um vídeo que traz uma nova luz ao ouvido e à bota.

Lapid não é muito querido em sua terra natal. (Ele mora em Paris.) Quando sua câmera não está girando como um brinquedo divertido, seu sentimento de admiração transparece. A discussão sobre a identidade israelita transformou-se numa controvérsia laboral permanente, abordada com um sentimento de frustração. Os filmes anteriores – principalmente “Sinônimos” de 2019 – tratavam de pessoas presas a expectativas culturais.

Com certeza, “Sim” aumenta muito o barulho, indicando uma disposição crescente de prejudicar o público. Controlados pelo gigante israelense e presos em uma implacável arrogância hipernacionalista, os personagens de Lapid são ironicamente criados: um general brutal das FDI, um velejador russo bilionário (Aleksey Serebryakov de “Anora”) e a boca marrom de Trump com uma tela segura de celular no lugar de sua cabeça. Enquanto rastejam para debaixo da mesa, Y e Yasmin sabem que seu trabalho deve chegar ao fim. Então, quando a comissão de financiamento chega até Y, pedindo-lhe que crie um hino nacional para a “geração vitoriosa”, você já sabe a resposta.

É quase como um truque de mágica, depois de sua impressionante primeira hora, Lapid tem um histórico emocional completamente diferente. Lutando contra a vergonha de assumir responsabilidades ou apenas fingir (não está claro), Y pinta o cabelo e faz uma de suas atividades artísticas no deserto, terminando no Mar Morto. Ele ouve Bach em fones de ouvido e medita. Nada sai.

Mas o que ele realmente espera é se reconectar com Leah (Naama Preis), uma amiga não correspondida do passado que você rapidamente percebe que é mais do que apenas uma paixão antiga, mas um caminho para uma inocência perdida que ambos parecem precisar reacender. Ele se tornou um propagandista de Israel, mas ao observá-los movimentando-se pelas teclas do piano de um restaurante que controlam para o deleite dos clientes, você pode dizer que eles ainda sentem uma atração física.

Eles dirigem e entram em pânico, Leah desencadeia um monólogo devastador sobre os horrores do Hamas que ela viu, e o “Sim” torna-se uma confissão desesperada, a estrada empoeirada que os une violentamente, mas longe de compreender o seu sofrimento. Sobre uma colina, Gaza pode ser vista queimando, com uma fumaça escura subindo enquanto aviões de guerra passam.

É difícil colocar isso em filme, é ainda mais difícil colocá-los na perspectiva do consenso. “Sim” não vai chocar ninguém, mas deve convencer qualquer um que considere a loucura de tentar escrever uma canção de ódio, mesmo que a letra esteja gritando contra o vento. Lapid fica com um toque bíblico demais durante a seção intermediária (segure a tempestade da condenação), mas ele faz algo que o ameaça.

Os visuais do filme são bem equilibrados, a fotografia de Shaï Goldman se move entre a mania colorida – da caricatura aos efeitos astutos – e o tipo de realismo que pode incluir um pato vivo, empoleirado no ombro de Y em uma cena e se segurando para salvar sua vida enquanto os foliões passam. Mais tarde, há um importante embate de vídeos doces, apresentações musicais que merecem ser surpreendidas. (Basta dizer que “Sim” não é inteiramente fictício.)

Atormentada, Yasmin volta para casa com o bebê Noah. E quando ele finalmente se reúne com Y no charmoso final do filme, estilo “Desprezo”, ambos em um estado de luxo pessoal, é difícil ver como ele seguirá em frente. “Sim” é um canal que vai fundo nas coisas. É um filme sobre cidadãos lutando contra si mesmos, na esperança de manter a situação girando uma noite. Olhe para isso e pense como seria fácil pensar sobre a inovação americana – e você também se pergunta se há cineastas como Lapid aqui.