Demorou apenas 65 anos para encontrá-lo.

Nova Iorque – June Squibb, uma veterana no trato com a imprensa teatral, estava preparada para uma entrevista na mesa da cozinha. A casa do Upper West, onde ele ficou quando ainda estava desesperado pela peça da Broadway “Marjorie Prime”, estava cheia de flores de aniversário.

Três dias antes, Squibb havia completado 96 anos. Passou o dia voltando e comemorando com a companhia, um arranjo que combina bem com esse orgulhoso ator.

Nossa reunião de domingo aconteceu numa manhã de domingo, quando muitos nova-iorquinos vão tomar um brunch. Squibb tirou folga, mas continuou trabalhando muito, respondendo a outro jornalista que quis saber: como eles veem depois de finalmente cuidar disso?

O Squibb fez o debate na Broadway na produção de “Gypsy” em “Gypsy” como substituto de uma das strippers que é luz elétrica. O que ele teria dito se alguém lhe tivesse dito na época que ele finalmente conseguiu um papel de protagonista, mas isso não aconteceria nos próximos 65 anos?

“Eu provavelmente rio muito”, disse ele. “Estúpido!”

Mas ele o considera uma profecia feliz?

“Ah, sim”, ele respondeu. “A ideia de que ainda estou trabalhando nessa idade!”

Desde que recebeu uma indicação ao Oscar por sua atuação no filme “Nebraska”, de Alexander Payne, de 2013, Squibb se tornou um Superstar idoso. Ele teve uma participação especial no filme “Thelma”, de Josh Marglay, de 2020, uma comédia de ação sobre um vigilante de 93 anos que sobe em uma scooter para recuperar dinheiro perdido em um golpe.

O aborto interpreta o personagem-título de “Eraanor, o Grande”, o filme de Scarlett Johansson que causou a queda deste homem de 94 anos de que a mentira involuntária após manter a história. Squibb é conhecido por sua excentricidade inteligente, mas a comédia emocional sobre amizades inesperadas e diferentes níveis de verdade permite que ele mostre seu outro talento: ouvir.

O reino de Squibb não é um moinho, mas o cultivo de um treinamento comportamental que mantém a vigilância no mundo de sua natureza física e emocional. Não é outro ator, nem seus adereços. Ele responde aos seus colegas com igual consideração.

“Meu segundo marido é professor e me colocou no teatro musical para fazer coisas simples”, disse ela. “E ele disse: Seu trabalho é ouvir, ouvir, ouvir. E me ensinaram que tudo que eu fazia eram ações de outras pessoas e me contavam.”

Christopher Lowell, à esquerda, e Jonah Squibb em “Primeira Ministra Marjorie”.

(João Marcos)

Squibb agora assume o papel-título de “Primeira Ministra Marjorie”, peça de Jordan no Mark Taper Forum em 2014, que apresentou a peça da Broadway em seu 8º ano. Hole, “” a raposinha “) e Danny Burstein (” Moulin rouge! O Musical “).

O Squibb, na verdade, possui duas personalidades, Marjorie e Marjorie Prime, um holograma duplo que foi carregado com uma inteligência natural repleta de informações sobre a vida de Marjorie. O drama de Harrison retrata um mundo (não tão rebuscado quanto o de Toper em 2014) onde recursos humanos são criados para ajudar aqueles que sofrem com a morte de um ente querido.

É sobre memória e perda numa era tecnológica que nos obriga a examinar profundamente o que significa ser humano. Mas Squibb não conhece o discurso comum. Suas ações são baseadas nos detalhes do velho corpo e na raiva e frustração da vida cotidiana. .

A comunicação, vista de forma imparcial, é o cartão de visita da Squibb. “Marjorie Prime” pode ter uma casa futurística, mas ela abordou o trabalho, pois fará uma história de casa mais tradicional – do pessoal, não do abstrato.

“Marjorie tem uma forma de demência”, disse ele. “Agora, eles não dizem alzheimer. Eles não dizem que não é alzheimer, mas você não sabe o que é, mas afeta a mente dele. E ele não esquece tudo. Bem, ele não esquece tudo No começo, mas você sabe que a maioria deles se perderá. Tenho alguns amigos que passaram pela jornada com Alzheimer. Então eu sei o que está acontecendo. “

A rigor, não há nada além de elogios às estrelas: a estrutura da estrutura escolhe ao nosso redor como uma armadilha. O mês de junho é impressionante em sua nitidez, quase Grande Dama O lado de Marjorie também, o lado que Hollywood não queria que ela mostrasse muito. ”

Kauffman, também por e-mail, descreveu-o como “Elástico e Dinâmico… e absolutamente incrível.

Squibb elogiou o “roteiro honroso”, mas admitiu: “Não é fácil de interpretar”. A história chegou a alguns lugares psicológicos sombrios. E, claro, há a questão das criaturas semelhantes a andróides chamadas Primes, que eram interpretadas por atores e não eram imediatamente distinguíveis dos personagens humanos.

Ele se preocupa com alguém com as costas velhas na forma de primeiro-ministro? “Eu estaria interessado, mas não sei se quero manter um por perto”, disse ele com uma risada sincera.

Humanos, como “Marjorie Prime” são mais bem-humorados. Para Squibb, que sabe fazer arte de forma legítima, as reclamações são a fonte da verdade. Sua aparição em “The Great Eraanor” com Erin Kellyman, que tem uma estudante de jornalismo que lamenta a perda de sua mãe, é o coração e a alma de um filme que reconhece os conflitos e desentendimentos em nosso vínculo estreito.

“Erin e eu simplesmente nos demos bem”, disse ele. “Os produtores nos colocaram em um prédio na zona leste e nos encontramos na rodovia. E eu disse: ‘Venha jantar’. E então tivemos duas semanas antes de começarmos a filmar. “

Como é da natureza deles, os dois rapidamente se tornam amigos. .

Depois de décadas em Nova York, Squibb agora mora em Sherman Oaks (“É muito mais fácil!”) e janta todo mês ou dois com seus colegas e colegas de trabalho. Ele mora com seu gato (“Tenho dois filhos, mas um estava doente”) e seu cuidador de confiança. Pilates, uma vez por semana em La, ajuda a mantê-lo.

Os oito shows por semana na Broadway são emocionantes, mesmo que o aborto esteja frequentemente sentado durante a apresentação. Como ele conta?

“Estou dormindo mais do que o normal”, disse ele. “Não vou sair. Jantei com meu melhor amigo em Nova York no primeiro sábado depois do primeiro sábado.

O trabalho encheu sua alma. “Sempre digo que sabia desde o momento em que saí do útero que era ator”, disse ele. “Não pensei que isso fosse acontecer comigo, mas sou outra coisa.”

A fama não chega cedo, mas o objetivo é sempre trabalhar. Quem ele usou como exemplo? Merman tem boas lembranças dele, que contou com carinho a “Gypsy”. Mas Colleen Dewhurst é a estrela do norte.

“Ele era minha visão do que eu queria fazer”, disse ele. “Eu sempre vi a verdade, só isso.

Squibb descreve sua formação como “meio-oeste”. Ele cresceu em “Townty Town”, no sul de Illinois, e diz que sempre soube que queria ir embora.

Jona Squibb no restaurante SARDI em Nova York.

(Evelyn Freja / durante o tempo)

Seus pais não sabem o que fazer com seu estilo. Ele acha que seu pai está orgulhoso. Mas quando sua mãe foi ao “happy hour” do Kander & Ebb Musical na Broadway, ela perguntou depois se ela iria para casa agora.

Foi difícil se tornar ator naquela época?

“Nunca pensei assim”, disse ele com uma risada. “Isso nunca passou pela minha cabeça.” Seu chamado é apenas um fato. “E não sei de onde veio. O único que eu era.”

Ele apontou para um hotel em Cleveland numa época em que o teatro estava no meio da música. A pessoa contratada para cuidar dessa missão, Jack Lee, gerente da Lepra e diretor musical da nota, mudará o rumo de seu trabalho.

“Jack e Jack imediatamente se tornaram amigos”, disse ele. “Ele era como um irmão para mim. Ele sabia que eu dançava, mas estava determinado a cantar. Então, acima de tudo, ele era um treinador vocal e, quando trabalhou comigo, foi nomeado presidente de todas as músicas.”

Quando Squibb se mudou para Nova York, Lee e seu primeiro marido, Edward Sostek, moravam com ela. “Havia um grande grupo saindo do hotel em Cleveland, então tive uma grande rede imediatamente”, disse ele. “Jack realmente me ajudou no teatro musical. Ele começou em Cleveland e depois, por ter sido fundamental em minha vida, continuou em Nova York.”

Seu segundo marido, Charles H. Kakatsakis, um respeitado professor de atuação que lecionou no Bard College antes de abrir um estúdio em Nova York, retomou sua trajetória teatral. “Meus 20 anos em Nova York foram todos trabalhos musicais. Conheci Charlie e ele disse: ‘Você poderia ser um ótimo músico se soubesse o que está fazendo.’ Então ele realmente aceitou. Eu sou Gung Ho. Eu queria fazer isso, mas ele estava determinado a fazer a transição. “

Ele estabeleceu padrões para certificação e a incentivou a frequentar as aulas. “E, ah, nós choramos e gritamos”, disse ele. “E todos na aula riam. Eu sabia que era a mesma coisa. Eu sempre ia. Foi a coisa mais engraçada, todas as piadas e gritos, mas funcionou.”

A mesma coisa pode ser ensinada?

“Não estou dizendo isso”, disse ele. “Acho que ele me ensinou como trabalhar. Acho que minha abordagem musical era semelhante à que ele me ensinou, mas eu não sabia o que estava fazendo.” Ele esmagou todos eles. “

Como ele lidou com a folga que afeta todos os jogadores?

“Tive uma temporada dessas em Nova York”, disse ele. “Tive meu filho e estava pesado. E não vou. Participei de um grupo de redação. Mas acabei de descobrir que não quero fazer isso. E aí me ofereceram um emprego no teatro regional e comecei a partir daí.”

O palco central de Baltimore é um dos teatros regionais onde ele desenvolveu seu ofício. Ele também trabalhou no cinema e na televisão, mas o papel era pequeno até que “Nebraska” ganhou destaque. Esse surfista achou que ficaria legal nos filmes e games dos anos 90? Veterano veterano, Spobb parece carregar tudo.

Que conselho ele daria ao irmão mais novo?

“Acho que uma das coisas que os jovens atores aprendem é como lidar com as pessoas que lhes dizem o que fazer”, disse ele. “Você trabalha, e é isso que é emocionante. Então as pessoas chegam e dizem: ‘Se ao menos ele tivesse feito isso, se ao menos ele tivesse feito aquilo.’ E você tem que empurrá-los. Não estou falando de professores, se você tem alguém em quem confia, mas mesmo que você possa recuar às vezes. Porque você tem que enfatizar sua personalidade e o que você tem a oferecer. “