Com a aceleração da aquisição de Hollywood, a crise do legado cinematográfico enfrenta agora uma crise existencial. A Paramount foi engolida pela campanha de 8 milhões de milhões de milhões de dólares da Skydance, que durou um mês, em agosto. A Warner Bros. é a próxima, mas desta vez as apostas podem ser maiores.
Com a Netflix vencendo a batalha com a Warner Bros., sabe-se que ela paga mais de US$ 82 milhões de dólares por filmes e TV Start e Hbo. A administração da América já anunciou sua intenção de se reunir com a Netflix sobre a aquisição e o significado da distribuição teatral, enquanto o autor americano chamou a fusão de ” Paramount entrou com ação os caranguejos estão em processo de servir.
O que não é visto na discussão, no entanto, é o valor cultural da história do estúdio de desafiar o design cinematográfico, a definição constante e a pressão para não inovar no filme e a divisão e criação de artistas para explorar a sua criatividade.
Para muitos, o Warner Bros. Shield é mais do que apenas gráficos; Ele permanece há décadas como um símbolo de coragem em toda a indústria. O estúdio foi fundado em 1923 por quatro imigrantes judeus – os irmãos Harry, Jack, Sam e Albert – que acreditavam que o cinema poderia fazer mais do que dinheiro e entretenimento. O estúdio investiu seus recursos e reputação no desenvolvimento de som para filmes no final da década de 1920 e desenvolveu estrelas maiores, de James Cagney e Humphrey Bogart a Ingrid Bergman e Bette Davis.
“Mágico”, Karen Scerning, neta de Karen Warner, me disse depois de uma recente visita ao estúdio. “Senti que as ruas, os edifícios, os degraus, os degraus e as roupas guardavam histórias sobre todas as narrativas que criaram memórias do filme na vida de cada um de nós, os momentos que nos emocionaram e explicaram as nossas próprias histórias… as minhas.”
Amigos ficaram longe de amigos, irmãos sociais e políticos assumiram riscos sociais e políticos e condenaram o sistema de justiça americano em 1932.”
Groucho Marx certa vez chamou a Warner Bros. de “o único estúdio com coragem”. Sob a liderança de seu filho mais velho, Harry, a Warner foi o primeiro estúdio a importar filmes da Alemanha e a atacar o regime nazista em seus produtos – um grande acontecimento enquanto os Estados Unidos se arrastavam pelo caminho da depressão. Harry assistia ao cinema pelo cinema, incentivando-os a serem bons para o público com mais energia do que qualquer outra pessoa.
“Os irmãos guerreiros sentiram a responsabilidade da história e não hesitaram em assumir a luta”, disse o diretor vencedor do Oscar. Steven Spielberg ele disse em um jantar recente da indústria.
A influência moderna começou o projeto de alerta moderno quando Michael Ulan inundou o projeto “Batman” de 1989 no estúdio depois que todos os outros passaram, ele mandou o tipo poderoso que humilhou Michael Keaton, então ele é muito conhecido por seu papel. Ao longo da década de 1990, a Warner Bros. criou oportunidades para os diretores explorarem assuntos desafiadores com filmes como “Malcolm X”, de Spike Lee, “Natural Born Killers”, de Oliver Stone, e “De Olhos Bem Fechados”, de Stanley Kubrick, ao mesmo tempo em que mostrava que poderia se divertir com duas joias de 1995: “Twister” e “Empire Records”. Então a Warner Bros. mudou a forma como o cinema permanece unido com a era do Red End dos Wachowskis, “a matriz”.
O estúdio não pareceu se importar com a mistura de desenhos animados lotados com pratos do século 21 – às vezes na mesma produção. Criou franquias famosas com Harry Potter, Hangover e os filmes sombrios, o saudação do autor funciona como o de David Fincher
Este ano é certamente um dos melhores lutadores, pois se tornou o primeiro estúdio com sete filmes consecutivos ao final de 40 milhões de dólares – incluindo “” Superman “e” Superman “e” Superman “e” Superman “e” F1. ” O terrível terror “pecador” e “arma” foram dois dos verões que falaram sobre o festival. O diretor de Bong Joon como “Mickey 17” continuou o apoio da Warner ao apoio da Allimplakers International. E Paul Thomas Anderson acusou a corrida de “outra guerra” outra “continuou o título de cabeça de flor deste ano para o melhor filme.
Hoje, a filosofia da autodefesa destemida parece ameaçada, se não extinta. Os conglomerados de mídia muitas vezes tratam os estúdios legados como bibliotecas IP para seu “conteúdo”. Até a Warner Bros. comemorou “O Mágico de Oz” por seu 100º aniversário, apesar de suas origens como um filme da MGM adquirido em 1986. Recentemente, a Disney + foi a única “sozinha” na casa do Natal, embora tenha explorado IP após o $ em 2017.
Durante mais de um século, os filmes da Warner desenvolveram a forma como a América se vê, incluindo a confiança, a vergonha, a luta pela verdade e a luta pela identidade. A Netflix poderá em breve ser a Warner Bros. e o Burbank Lot, mas a maneira como ele anda no ar. A Warner Bros. A empresa de tecnologia evoluiu no século 21 ou a Netflix está aproveitando suas próprias aquisições por meio da integração de legado? Pode ser improvável que o processamento histórico de licenças não seja melhor.
Se a compra do Netflix for bem-sucedida, o lutador da Warner Bros for bem-sucedido, a próxima geração terá mais responsabilidade do que o organizador. Eles têm o dever de proteger o legado de coragem, inovação e criatividade do estúdio. Continuar investindo em armazenamento de vídeo é essencial. Manter a porta aberta ao acesso ao cinema tradicional através do TCM e do hub da HBO Max também é um elemento importante para celebrar o legado do estúdio.
A Warner Bros. pode novamente justificar como um grande filme pode falar a verdade ao poder, mesmo que o risco seja legítimo. Os irmãos correram riscos escrevendo vozes e perseguindo histórias relacionadas que “queimaram nas manchetes”, usaram seus próprios recursos para fins filantrópicos e serviram em liderança cívica respeitada.
Preservar esse espírito não é bom apenas para os negócios, é essencial para a herança cultural da América. pode ser propriedade da Netflix, mas seu espírito deve ser protegido.
Chris Yoperst é o autor de “The Warner Brothers” (2023) e colaborador regular do Hollywood Reporter.
