Tudo começou com Beethoven.
Uma camiseta amarela brilhante onde se lê, em tipo framboesa, “¡Bienvenido Gustavo!” marcou a primeira apresentação de Gustavo Dudamel como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles na primeira tarde de sábado de outubro de 2009 no Hollywood Bowl. Foram distribuídos dezoito mil ingressos gratuitos para a apresentação mundial da Nona Sinfonia de Beethoven, transmissão da “Ode à Alegria” de Angeleno. A mensagem do jovem líder venezuelano é: não existe América do Norte, do Sul ou Central. Nós somos um.
Estamos na temporada das “Gracias Gustavo”, e os tempos, somos lembrados todos os dias, mudam. Mas o que permanece constante é que Dudamel recomeça, no primeiro mês de seu mandato de seis meses como diretor musical do LA Phil, ficando com o compositor que, segundo ele, foi o mais importante para ele desde seus primeiros dias como guia infantil em Caracas. Sua primeira grande gravação contou com uma impressionante execução da Quinta e Sétima Sinfonias de Beethoven, com a Orquestra Juvenil Simón Bolívar da Venezuela, gravada neste mês há 20 anos. Em agosto, Dudamel encerrará seu mandato no LA Phil como começou, com o Nono no Bowl de Beethoven.
Nas últimas duas décadas, apesar do bloqueio do COVID, Beethoven tem sido o compositor de Dudamel. Este fim de semana ele abordou “Missa Solemnis” de Beethoven pela primeira vez. Na próxima semana, ele combinará a sinfonia de Beethoven com duas de suas doze novas obras estreadas em Los Angeles – a partitura do balé Glitter Revolution de Gabriela Ortiz, “Revolución Diamantina”, e a primeira parte do balé de Thomas Adès “Dante”.
Para dar início ao Mês de Beethoven no Walt Disney Concert Hall, no entanto, Dudamel recorre a outra obra de Beethoven da qual já ouvia há muito tempo, a versão pouco ouvida da tragédia de Goethe, “Egmont”, que tem um tema sempre relevante e mais importante para Dudamel – a profunda alegria de superar a injustiça. Por isso, ele contou com a ajuda da atriz Cate Blanchett e do ator Jeremy O. Harris.
Também aqui Beethoven atua como um trampolim musical, espiritual e político. “Egmont” surge no meio da carreira de Beethoven, seu período heróico. O histórico Egmont é um general flamengo, um herói para o seu povo na Holanda que tenta servir o 16º. Imperador espanhol do século II, Filipe II, e conhecido por seu amor por Goethe. Polímata notável, o próprio Goethe serviu como conselheiro do Grão-Duque de Weimar, equilibrando o consenso político com o mais elevado apelo espiritual da literatura. Admirava o espírito de liberdade, por exemplo, mas opôs-se à Revolução Francesa e apoiou Napoleão, acreditando que a agitação da população iria, como se viu, exigir a autocracia.
O Egmont de Goethe deve aprender a amar antes de poder agir para proteger seu povo de Philippe. O herói vai para a morte com a consciência de que somente através do auto-sacrifício ele poderá ressuscitar e se tornar um símbolo de glória.
Na peça, que começa como um épico histórico e se torna, para Goethe, mais pessoal e interna, Egmont obtém uma visão da complexidade de sua posição na política ao examinar a natureza e a identidade. Uma das paixões de Goethe era o estudo científico. Ele mergulhou no mundo natural e fez amizade com o pioneiro ambientalista alemão Alexander von Humboldt.
Pode ter sido coincidência, então, que Dudamel tenha aberto o programa com a estreia de “Humboldt Nature”, do compositor venezuelano Ricardo Lorenz. O poema sinfônico de cinco partes e 25 minutos para uma grande orquestra de percussão segue o relato de Humboldt sobre sua viagem de 1799 à Venezuela.
O brilho sinfônico prepara o cenário para a Nova Andaluzia. O pássaro Guacharo canta. Os ritmos latinos levam-nos às zonas costeiras. A percussão de Sandy acompanha a viagem pelo rio Orinoco. Durante todo o filme, a orquestra de Lorenz, colorida pela imaginação, representa a vastidão da natureza. Mas os números acabaram sendo um choque humano, pois Humboldt encontrou cubanos escravizados.
Uma coisa que faltava a Goethe era um ouvido sofisticado para música (e possivelmente para som). Mas o relato de Humbolt poderia ser o ponto de partida para “Egmont” de Beethoven, ambientado dez anos depois do encontro com a Venezuela. No famoso movimento, os altos e baixos do caos culminam, com excitação dramática, numa espécie de grande triunfo beethoveniano que nunca deixa de emocionar. No entanto, a música de palco precisa do contexto do teatro. Inclui duas canções para o amor de Egmont, Klärchen, quatro entreatos, um melodrama para Egmont enquanto ele se aproxima de sua execução e, tão poderosamente quanto Beethoven, um grito de guerra.
Goethe nunca perdeu peso. A nova biografia de Matthew Bell, “Goethe’: A Life in Ideas”, deu nova atenção a Shakespeare na Alemanha. Uma das maiores peças do nosso tempo, “Arcádia”, de Tom Stoppard, confronta as “Afinidades Eletivas” de Goethe com nossas conexões pessoais. Uma das maiores óperas do nosso tempo, “Doutor Atômico”, de John Adams, trata a criação de armas nucleares como um ato apocalíptico de Fausto, a criação mais duradoura de Goethe.
“Egmont” também fala conosco com facilidade e está na agenda de Dudamel há anos. Embora apresentações completas com partituras musicais raras sejam raras, versões de meia hora, que também são raras, provam ser um sucesso. Dudamel apresentou-a com a Filarmónica de Berlim em junho, num concerto que pode ser visto na Sala de Concertos Digital da orquestra. Um jovem ator austríaco, Felix Kammerer, que é sensacional (porque está em “Frankenstein” de Guillermo del Toro). Ele acrescenta uma pequena introdução revelando a indecisão de Egmont, mas por outro lado se apega a Goethe.
Cate Blanchett narra a performance musical de “Egmont” de Beethoven com Gustavo Dudamel regendo a Filarmônica de Los Angeles no Walt Disney Concert Hall.
(Elizabeth Asher / Filarmônica de Los Angeles)
Harris, autor de “Slave Play”, tem uma ligação diferente com a eleição. Ele criou um novo texto furioso para Blanchett. Começa como um canto fúnebre. O batalhão se reúne na costa de Portland, Oregon; Belém; Charlotte, Carolina do Norte; Teerã; Mineápolis; Bruxelas. A referência de Egmont Harris é histórica, não de Goethe. O texto se torna um simples apelo à ação.
A maior parte não foi percebida pelo público, já que o estridente sistema de som fez a voz de Blanchett parecer mais corajosa do que sábia. Mas seu poder, seja sentado na borda da plataforma, ou onde ele começou, ou em pé no topo do órgão que ele puxa no final, fala por si.
A música de Beethoven realça Goethe, removendo sua humanidade e fraqueza, e a performance de Dudamel explora profundamente a inevitabilidade do triunfo do bem sobre o mal. A soprano Elena Villalón adicionou a canção de Klärchen, originalmente cantada em alemão.
Mas Beethoven pouco pode fazer pelo agitprop de Harris e Blanchett. A necessidade do momento é agir e não ceder a Egmont, que deve sentir antes de poder responder. Embora Blanchett tenha sido a infeliz protagonista do filme “Tár”, sua interessante dancinha na casa do órgão quando a música venceu pode significar que ela está feliz novamente ou simplesmente que o mundo enlouqueceu sem nós.
Também se destacou o Concerto para Piano de Schumann que mudou de “Humboldt” para “Egmont”. Um dos destaques do concerto de direção musical de Dudamel em Los Angeles foi uma apresentação, há oito anos, da capacidade de alterar o humor do concerto, com a qual ele e Mitsuko Uchida ficaram maravilhados.
Desta vez, a solista foi a famosa pianista Yunchan Lim, que se manteve firme, seja perdida em pensamentos sonhadores ou, como uma adolescente arrogante, em modo de ataque agressivo. Dudamel não tem escolha, muito menos Lim. Como Egmont, a glória de Lim poderá um dia chegar quando ele conseguir articular seu propósito em suas ações.
