Há encontros que parecem destinados à necessária sincronicidade. O nosso aconteceu em 2021 na Plaza Los Andes. Estávamos naquela pausa suspensa da epidemia, com máscaras e uma distância cuidadosa que nos obrigava a olhar uns para os outros. Foi onde eu conheci Luciana Wiederholdque conheço desde a minha primeira oficina de teatro juvenil. O paradoxo é que, apesar de anos de amizade, Luciana nunca me contou sobre sua trajetória. Naquele dia, com Cielo e Valle Chaina, seu primo, surgiu uma revelação: me chamaram para dirigir um instrumento que tocasse a voz dos ancestrais que eu não conhecia. Assim começou o encontro criativo que removeu o véu genealógico que permanecia nas sombras.
O pedido surgiu num momento de movimentação pessoal: pesquisava biodrama e teatro documental, fascinado pela área onde a vida se torna um belo meio. Também passei pela perda da minha irmã, processo que repercutiu profundamente no vínculo de trabalho. Eles trouxeram um impulso iniciado pelo programa “Incubadora de Primeiras Obras” da Prefeitura; São imagens de germes, fragmentos de forma em busca de identidade. Minha casa rapidamente se tornou um refúgio para essa inspeção como um exercício de boas lembranças.
O trabalho se baseia na revisão judicial do assassinato de um morador Mapuche, Tomás Marilefem 1932. Por meio dessa ação, três de seus bisnetos, Cielo, Valle e Luciana, exploraram o encontro com os ancestrais Mapuche, percorrendo os arquivos históricos com memórias sensíveis para quebrar o silêncio da expulsão e do projeto, neste momento, da própria identidade.
Eles trouxeram materiais diversos para cada ensaio: poemas, fotos de família, documentos, joias e músicas esquecidas. Surgiu na língua Mapuzungun uma palavra que tem sido descrita de forma bastante tímida pela necessidade de compreender o seu significado mais profundo. Luciana trouxe uma peça que mudou o mundo: um artigo escrito pela prima, a jornalista Patrícia Chaina. Um estudo acadêmico registrado no Arquivo de História da Província de Río Negro que salva do esquecimento o assassinato de seu bisavô para despejar suas terras e a instalação de cercas que limitam e distanciam a população da vida social, como forma simbólica e concreta de enfraquecer a cultura.
A história contém uma estrutura na qual se baseiam diferentes agendas: a história da infância, retratada em uma cena de biodrama que lembra a todos a época em que surgiu a questão de sua origem; a primeira, escrita nos arquivos da época; e agora um momento de reencontro, onde os primos tecem o tecido da família Marilef-Paillalef. Foi assim que se construiu a dramaturgia coletiva, uma ferida aberta no papel para traçar um fio condutor entre essas dimensões. Para confirmar a perspectiva histórica, entrei em contato com Cristian Quiroga, historiador da Universidade de Comahue. Suas leituras e insights pedagógicos marcaram uma história convincente de racismo e desapropriação estrutural.
O processo me apresentou um problema complexo: montar um sistema com três registros diferentes. Valle é psicanalista; Luciana tem experiência como professora e palhaçaria e Cielo é formada em atuação pela UNA. O desafio era criar uma gramática comum que melhorasse a técnica, a formação universitária e a presença de quem não era da área do teatro. Isso foi possível pela confiança absoluta que depositaram em minha orientação para orientar não só o cruzamento de linguagens, mas também a encenação e a direção da dramatização, a partir de suas memórias e de suas próprias histórias como matéria-prima sensível.
Trabalhei com Merlina Molina Castaño no desenho do cenário e figurinos para criar uma estética minimalista e envolvente: “Endless Patagonian”. Neste horizonte visual são projetadas fotos de família, vídeos de serras e praias para embasar a narrativa. Esta arquitetura é feita com a música de Pablo Salzman, uma sonoridade que combina instrumentos nativos com decoração contemporânea.
Quando a residência VIVA escolheu o A casa de GuevaraEu estava convencido de que o projeto tinha uma ressonância essencial. A nossa localização permitiu-nos realizar uma escala de produção que seria difícil de alcançar num teatro independente. Morar em um espaço residencial nos deu a oportunidade única de montar um palco de 64 metros quadrados e praticar nos últimos meses no primeiro palco. Neste sentido, o compromisso de El Galpón de Guevara em apoiar as empresas emergentes é muito importante; A sua abertura à experimentação permitiu-nos vivenciar um processo que não cabe em nenhum espaço e confirma que o teatro é um lugar onde o silêncio emerge.
Não estamos contando histórias antigas; Estamos abrindo caminho para a busca de uma identidade presente que fale com o passado. A obra torna-se assim uma homenagem às avós, um vínculo profundo com a memória dos antepassados; uma forma de nos encontrarmos no tecido da história para lembrar quem somos e encontrar rachaduras no chão para brotar novamente.
* O Fio. Biodrama da família Mapuche. Sábado, 4 e 11 de abril, às 19h30, no El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita). Entrada Geral: $ 20.000 / 2×1 VIVA Combo – pela Alternativa
** O autor é o diretor da obra
