Em poucos dias a versão cinematográfica de Hamneto Maggie O’Farrelle a dicotomia literatura/cinema, adaptação, interpretação aparece como de costume. Sou daqueles que acreditam que é sempre um convite para ler essa discussão e neste artigo vou te contar porque neste caso específico vale muito a pena você ler o romance antes de assistir ao filme.
Hamnet
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Se eu tiver que dizer sobre isso Hamnet Eu diria que é uma história bem elaborada sobre domesticidade: um casamento feito contra as expectativas locais; as crianças criam as suas próprias histórias e vidas; um pai essencial e ausente; uma mãe cuja compreensão do mundo e sua incrível inteligência se misturam à magia.
O livro alterna entre dois períodos: o namoro inicial de Agnes e o casamento com um talentoso professor de latim em Stratford, e o verão febril que se segue, quando a peste entra na casa e os gêmeos, Hamnet e Judith, adoecem. A famosa ligação com o teatro – o anagrama próximo de Hamnet e sua vida em outros países em Hamlet – surge gradativamente, como resultado, não do assunto. o Maggie O’Farrell Ele estava menos interessado na aura de Bard do que na parceria criada a partir de suas conexões familiares, que nem todos sabiam ser interessante.
Afinal, por ser uma história sobre a vida pessoal de Shakespeare, sua esposa Agnes está no centro da história. Ela é uma especialista em ervas, uma falcoeira, uma mulher com um jeito de ler o mundo através da pulsação do pulso, do vento, da direção dos pássaros. Ele escolhe a esposa, casa-se e junta-se a uma família que não confia nele, e cria uma ordem de trabalho a partir dos meios limitados e dos recursos abundantes à sua disposição devido às suas características únicas. Seu amor é sutil e sem emoção. O homem – pouco mencionado e nas páginas nem sequer mencionado – aparece como um filho, um amante, um pai e, depois, como um homem cuja sede pela linguagem o leva aos palcos londrinos. Muitas vezes perdido, o Bardo gira em torno de Agnes. O número da família está correto: os filhos, a sogra, os irmãos que conseguem uma relação direta e fiel na família.
O esquema de Hamnet É uma questão de textura e tempo. O’Farrell não permite doenças na família; Ele faz isso – pacientemente, quase cientificamente – através de uma série de tragédias: o mercado de pulgas, o comércio de tecidos e frutas. O medo aumenta através da acumulação. Quando a doença entra na casa, destrói a ordem correta porque está na casa: quem vai buscar água; quem se importa; e que acredita, ao contrário da razão, que sua febre irá diminuir pela manhã.
A principal perda – a morte de um dos gêmeos – não chega como um olhar, mas como uma ruptura de um sistema, como se a magia estivesse quebrada, a magia que até aquele momento criou um mundo semelhante, diferente e profundo. A história volta-se então para Londres e cria drama, não pela catarse, mas pela questão ética do que a arte pode dar em troca do que lhe damos.
Hamnet É também uma master class em design de interiores. O’Farrell expressar o luto não como um crescendo, mas como um processo: a lavanderia, a manutenção do quarto, a funerária, a mudança de pessoas que falam com quem e como. O capítulo vai e volta entre o casamento e o verão da peste com uma lógica que parece orgânica se você pensar bem: imagens de um período criam eco em outro, e o significado te pega sem saber.
E então, a dobradiça: Hamnet, Hamlet, Amleth. O’Farrell Ele brinca com tríades que vão desde livros de família ou registros locais até a mitologia nórdica. Historicamente, “Hamnet” sim “Aldeia” Eles são frequentemente escritos de forma intercambiável nos registros paroquiais de Stratford. O menino HamnetShakespeare vivendo e morrendo em 1596; Aldeiaa obra, aparece alguns anos depois. Mas a natureza Aldeia então desça Amleto famoso príncipe escandinavo cuja história (compilada por Saxo Gramático no O trabalho dos dinamarquesesdo século XII ao XIII, e foi restaurado por François de Belleforest) é a principal fonte de inspiração para Aldeiao Shakespeare.
Em SaxoAmleta finge estar louca depois que seu tio mata seu pai e se casa com sua mãe; Sobrevivendo às armadilhas da corte, ele realiza uma vingança astuta e eventualmente se torna rei, uma história mais próxima da vingança do que da tragédia psicológica. Shakespeare transforma a astúcia de Amleth na dúvida de Hamlet, explora os temas da consciência, atraso e teatro como verdade.
No entanto, O’Farrell inverter o aspecto habitual e, à maneira do precursor do Borgesem vez de começar pela obra-prima e voltar-se para a suposta fonte, começa pelas crianças e olha para fora: Hamnet (filho) para Aldeia (papel) agora Amlet (mitos) e me pergunto o que acontece com a dor pessoal quando você filtra os contos populares.
O que ele entende e ensina o leitor a sentir é que a corrente não é simples nem reconfortante. Amlet é um mito: um dispositivo narrativo cheio de loucura e astúcia vingativa, um herói criado para compreender o valor da cultura na sociedade. Aldeia Arte: consciência no campo, que faz sentir os problemas e transforma dúvidas em poesia. Hamnet É a vida: febre, acidentes, riqueza doméstica, maternidade, ausência de pai, a coragem insensata de sobreviver à próxima hora.
Quase um anagrama nos tenta a fazer uma equação ordenada: a criança se torna o trabalho. Hamneta história complica essa aritmética. Agnes, ao conhecer Hamlet no teatro, conhece a conexão e a distância: a ação vira símbolo, a memória vira forma.
É aqui que a leitura se torna mais importante. Na página você pode ler a história de um monumento cultural. O livro prepara você para manter várias verdades ao mesmo tempo. Shakespeare Ele se voltou para Amleta, pedindo emprestada uma história que pudesse suportar o peso da alma de seu pai. e vá lá Hamnetinspira-se no que o mito não pode fornecer: a pressão da perda pessoal. O’Farrell Ele não concorda em fazer hierarquias, não diz que o trabalho salva a vida ou que a vida condena o trabalho. Ele pede que vocês se lembrem destas duas coisas: a dignidade da existência do menino e a beleza de uma obra que, talvez graças a ele, e certamente sem ele, restaurou o que a cena pode dar.
se Amlet lembrando-nos que a história é uma peça reutilizável; Aldeia mostra que as peças podem ser reunidas para criar algo novo que é inevitável; SI Hamnet Ele enfatizou que o ingrediente básico é sempre humano. A leitura desta história levanta questões sobre a origem das ideias, da criatividade e da vida como lugar. E o ponto de vista de Agnes é muito importante. Focar em Agnes repete a história, longe da fama de Shakespeare para uma família que apoiou – e complicou – a sua arte, devolvendo a atenção a uma mulher que tinha sido largamente apagada pela história e transformando-a no núcleo moral e emocional da história.
No teatro, Agnes é convidada a ver se a sua tragédia pessoal se torna um artefacto digno de luto público. Ele percebe sua habilidade e roubo. Através disso, a relação entre Hamnet sim Aldeia torna-se uma investigação ética sobre a arte da dor pessoal. A cena não acusa, mas exige: reconhecimento dos artistas médicos que eles não conseguem consertar.
(Foto: Agata Grzybowska /Recursos de foco)
