‘Fairview’, vencedor do Pulitzer, é um pouco confuso em sua estreia em Los Angeles

A peça de 2018 de Jackie Sibblies Drury, “Fairview”, que ganhou o Prêmio Pulitzer no ano seguinte, é uma obra transformadora que escapa à atenção do público a cada passo.

O jogo é dividido em eventos que considero eventos – cada episódio muda completamente a maneira como vemos o que aconteceu antes. O ator de teatro que saiu no meio do primeiro ato no fim de semana passado na estreia da peça em Los Angeles, no Matrix Theatre, saiu com um falso senso de dever.

Esta produção de Rogue Machine, dirigida pelo ator e cineasta Oz Scott, pode ter dificuldades com a profundidade da escrita de Drury. A construção impressionante, no entanto, é robusta o suficiente para suportar alguns dos traços excessivamente amplos do espetáculo.

A peça começa no estilo de uma sitcom negra, mas há muita sutileza na exploração de temas de raça, representação, espectador e vigilância. Não se esqueça da fachada da abertura do jogo como uma obra complexa e multifacetada.

No estilo típico da comédia de TV, somos presenteados com Beverly (Marie-Françoise Theodore), que está no meio de um frenesi preparando um jantar de aniversário para sua mãe. Tudo tem que estar perfeito, mas nada parece dar certo.

Dayton (Marco Martínez), seu amoroso marido, prefere conhecer-se a ser convocado para o exército. Sua irmã, Jasmine (Jasmine Ashanti), uma tia curinga, chega com vinho e atitude despreocupada. Keisha (iesha m. daniels), uma estudante do último ano do ensino médio, tem notícias que ela sabe que vão incomodar sua mãe.

O item está definido para uma crítica da classe média de “The Cosby Show”. Mas algo na apresentação parece errado. Quando vi a produção de estreia mundial no Berkeley Rep (uma colaboração com o Soho Rep, onde a peça se originou), fiquei surpreso ao ver como a sitcom foi sutilmente colocada em itálico.

A direção perfeita de Sarah Benson aproveita ao máximo a mudança de perspectiva da sala de estar de Mimi Lien, forçando o público a questionar as lentes através das quais eles veem a ação.

No segundo ato da peça, Drury puxa o tapete de todos com conversas com espectadores invisíveis discutindo como seriam outras corridas. Essa conversa de fantasia continua com toda a ignorância branca quando a sitcom volta e se repete no modo mudo.

Marco Martinez, a partir da esquerda, Marie-Françoise Theodore, Jasmine Ashanti e Iesha m. Daniels em “Fairview” em Rogue Machine.

(Jeff Lorch)

O que diabos está acontecendo? Parte da diversão de experimentar “Fairview” pela primeira vez é não compreender as regras do jogo. Os atores teatrais devem desenvolver as suas próprias estratégias de interpretação à medida que a peça muda e muda novamente.

Vozes presunçosas sobre a situação dos negros, latinos ou asiáticos atacam a comédia familiar quando as coisas param no final do primeiro ato, após uma série de acidentes deixar Beverly inconsciente.

A avó, que insistira em ficar no quarto do andar de cima, entrou pela entrada principal. Mas o surpreendente é que ele não é negro nem velho. Ela interpretou Suze (Daisy Tichenor), uma das vozes liberais que hesitou em participar do turismo étnico.

As vozes não tão sutis também invadem a casa cautelosa de Beverly como gado em uma loja de porcelana suburbana. Jimbo (Tyler Gaylord) personifica o promissor irmão de Beverly como se ele fosse uma estrela do rap pronta para chegar às manchetes do TMZ. Mack (Michael Guarasci), transgênero, interpreta o amigo de Keisha que chega com um teste de gravidez que apresenta um plano que Keisha se sente impotente para ajudar. E então Bets (Gala Nikolić), uma grande diva de aparência eslava que não se importa muito com a política de identidade americana, desafia Suze pelo direito de interpretar sua avó – de uma forma menos contida.

Jasmine Ashanti, à esquerda, e Tyler Gaylord em “Fairview” na Rogue Machine.

(Jeff Lorch)

Não vou estragar a jogabilidade, mas ela realmente não termina em queimadura. Keisha é a única no palco que não entende por que esses estranhos são familiares. Ele também fica enojado com a forma como contam histórias engraçadas que nada têm a ver com quem realmente é sua família.

Drury (“Marys Seacole”, “Estamos orgulhosos de apresentar…”), um dos mais inovadores dramaturgos americanos da atualidade, coloca em perspectiva, movendo-se como se estivesse dentro de um corpo negro cercado por olhos brancos o tempo todo. “Fairview” desafia a autoridade do espectador para determinar o significado. O jogo é autodestrutivo, não permitindo ao espectador obter uma montaria padrão, embora no final (basta dizer) será o espectador quem assistirá.

Qualquer pessoa que leia “Fairview” compreenderá os desafios de produzi-lo, mas não creio que tenha apreciado totalmente a extensão do estilo. O problema com a produção da Rogue Machine é de calibração. A sitcom não está em itálico, está em neon. (A culpa não é dos atores, que são todos muito bons, mas das vozes exageradas que foram definidas para eles.)

A troca racista é interpretada como uma paródia óbvia – a ironia gritando em sua cabeça caso alguém questione o ponto de vista da peça. Estou grato por Rogue Machine ter trazido “Fairview” para Los Angeles. Mas não tenho certeza se teria pensado muito no jogo se esta fosse minha primeira experiência com ele.

Michael Guarasci, da esquerda, Gala Nikolic, Daisy Tichenor, iesha m. daniels, Marco Martinez e Tyler Gaylord na estreia de “Fairview” em Los Angeles no Rogue Machine.

(Jeff Lorch)

“Fairview” é tanto uma performance quanto uma peça. A próxima produção terá a mesma coordenação entre dramaturgo e intérprete pela primeira vez no mundo.

No entanto, o monólogo final de Keisha mina o seu apelo à igualdade intelectual, e a actuação de Daniels ancora a peça em algo urgentemente humano. A beleza da performance de Gaylord e Nikolić, que é discreta em termos de som, é especialmente emocionante quando o mundo do jogo se junta. E a narcisista Jasmine de Ashanti rouba todas as suas cenas centrais, um requisito inegociável para sua personagem.

O belo design de Mark Mendelson, mais sofisticado do que a maioria das ofertas da Rogue Machine, não atinge o efeito de produção original, mas define o cenário com detalhes vívidos. A briga de comida que irrompe no terceiro ato da peça é feita com cometas para que possa fazer parte de um show de palhaços. Mas está bastante claro agora que o que estamos vendo deve ser tratado como uma simulação aberta.

Drury quer que questionemos não apenas nossos olhos, mas também nossos paradigmas de olhar. E nesse aspecto, “Fairview”, mesmo em uma produção um tanto monótona, tem um bom sucesso.