‘Frankenstein Revisited’: Oscar Isaac como o orgulhoso Tech Bro dos anos 1850

“Frankenstein” incomoda Guillermo del Toro desde que ele era criança, mal alcançando os joelhos. Em 2011, o diretor-roteirista filmou uma versão que lembrava Pop e Boris Karloff com pontos costurados, drogas e nariz quebrado. Desde então, Del Toro fez mudanças. O modelo 2025 é interpretado por Jacob Elordi, um jogador de 1,80 m que muitas vezes o joga como “sal” e sal “e que é como é a vida com belos traços e Star Star Swagger. Mas seus olhos continuam olhando para as costuras fracas e macias.

Claro que sim. As décadas ofereceram a Del Toro tempo para pensar sobre o que realmente o assusta. Não são monstros. Eles gostam de toda falta de comida, serão criaturas do pântano, menos egeball que ogros ou hellboys sem cabeça. Os tech bros são como a costa de Hollywood, que oferece todo o entretenimento.

“Frankenstein” é o projeto de paixão de toda a vida do diretor: ele simplesmente não quer fazer isso o “Frankenstein” mas o “Frankenstein”, então ele definiu fielmente a antiga adaptação. Mas ele reorganizou-a para que a Europa da década de 1850 nos lembre o Vale do Silício. O resultado é o melhor filme de sua carreira.

Este Barão Victor Frankenstein (Oscar Isaac) é um egomaníaco de temperamento explosivo que intimida seus críticos enquanto agita o ar com os dedos. Ele disse: “Não vejo razão para ser modesto”, disse ele com um bufo.

E Del Toro escreveu um Victor, um rico financista chamado Henrich Harler (Christoph Waltz) que enfrentou a ciência da imortalidade. Com seus sapatos laranja e sua confiança de que é muito rico, é o rico traficante de armas Bretz Capralistas como Bryan Johnson e Peter Thiel Whoasise sangue com sangue com sangue.

“Não seja rico”, Henrich aconselha Victor. A suposição era – e continua sendo – de que magnatas e gênios merecem a corrida. Grande sucesso requer ignorar as regras. E se você está se perguntando se o dinheiro ou o cérebro têm mais poder, há uma cena em que Henrich usa uma panela e um coração para ordenar “me expulsem”.

Del Toro anda secretamente com raiva nas nove SLY Mary Shelley, trazida à vida à noite, zomba das pessoas sobre homens que não se importam em chamar de “primeiro!” Sem perguntar qual é o próximo horror. Séculos atrás, ele alertou contra o lado negro dos homens irracionais para criar inteligência natural. Agora, os descendentes do Dr. Frankenstein insistem que a IA não destruirá a civilização, mas ignoram a ideia de Shelley de que os criadores são mais perigosos do que os seus animais.

Victor, um homem que se aposenta que aposenta o leite oferecido pelo sommelier, sente frio na sessão religiosa – o crescimento de um pai (Dança Dança) O nome de Victor, lembramos, significa “vencedor”, símbolo de pressão que ele não deveria fazer.

Isaac toca com um toque de Pitchman, como se seu porta-voz tivesse falhado. Ele manteve o caminho para consertar a cabeça sem sentido na tristeza. Mas eles quase não sentiam nenhuma emoção, Victor não sabia como criar essa emoção. O pior é que não lhe ocorreu pensar em conquistar a vitória de encomendar o produto, mas sua criação não pode ser retirada barata. Os melhores protagonistas do filme são um homem rural cego (David Bradley) e a Mariposa – como Mota Goth, que também é a mãe de Victor, Claire, e a prima de seu irmão. Garota sólida e com senso de humor, Elizabeth vê a beleza da biologia, olhando para os órfãos do Cadáver para valorizar a autoestima dos ventrículos. Mas quanto mais Victor aprende, menos surpreso fica.

Como Shelley criou “Frankenstein” ainda jovem, que acabara de perder um bebé aos 18 anos, a sua mensagem foi reduzida ao género: a vida da criança que nasce, do homem que dá à luz. É verdade que o centro do pardal na boca, a narrativa reversa que abre com um prólogo de um explorador do Ártico que prendeu o marinheiro no gelo, antes de passar para a história de Victor e depois da criatura. Como uma anfitriã que se esconde de seus convidados, Shelley incentiva seus personagens a se gabarem e a revelarem sua fanfarronice.

Del Toro manteve esse enredo e manteve a estrutura do livro. Mas nesta estrutura tudo mudou para que o vencedor tivesse mais sucesso. Ao contrário do filme de 1931, não há igor nem desculpas para usar o cérebro errado. Este vencedor faz o trabalho sujo e as coisas erradas. Ao mesmo tempo, Del Toro amplia a ação, iniciando o filme com uma ótima sequência onde a criatura Elondi esfaqueia um marinheiro e endurece sua coluna.

“Foi algum tipo de trabalho do diabo?” O capitão (Lars Mikkelsen) disse. É surpreendente porque Victor aceitou a Deus.

Ser fururista não é ruim. Henrich, um dos primeiros a adotar a câmera Daguerreótipo, evoca a imagem de uma mulher com uma caveira como se estivesse escrevendo sobre como Del Toro funciona. Mas Pompous Henrich e Victor não percebem que suas conquistas se baseiam em outros sacrifícios. Quando o diretor de fotografia Dan Laustsen aborda a guerra com soldados mortos, é como uma confissão silenciosa. Henrich fez o possível para matar esses homens; Agora, Victor salvará seu corpo.

Del Toro adora a cinética da história dos dedos e do sangue e do sangue nos sapatos de Victor. No laboratório, folhas mortas e inchaço úmido da alça pelo ar como se não segurasse a laranja e a Scard Orchestral de Alexandring Desplat. A produção de Tamara Derervell é muito bonita assim como os figurinos de Kate Hawley, onde a tenda é anexada ao fluido e o vestido que destaca as vértebras. (Este filme adora ossos como as costas de Sir Mix-A-Louc.)

Quando Victor passa por torsos e membros, fica claro que ele só valoriza a vida se ela for um sinal de seu nome. Sim, claro que as criações de Elordi são boas. Ele montou a partir de uma seleção de pedaços criados embrulhados em carne para mostrar ao diretor seu Criador, mas não diferente do trabalho que é diferente de Steve Jobs acariciando amostras de alumínio. Quando a criatura Elondi pede um amigo, o casco de madeira é preso à lã e às penas de cinco pássaros, na esperança de que metade das mãos do público atire e se voluntarie.

Elordi elevou o estilo de Karloff um ou dois: em volta do braço para aquecer, o tour. Você pode ver que ele sofreu um lapso à esquerda, provavelmente porque Victor não conseguia ver os fêmures. A maioria deles são monstros, não os serial killers ou matadores de animais do livro, mas matadores de animais, mas os bodes expiatórios que começam no final de seu sucesso com o sucesso dos ossos.

Protegendo Victor quase a pé, a criatura Elordi destruiu seu Criador física, moral e emocionalmente. Há tristeza em seus olhos, e quando del toro nos mostra o mundo através de sua perspectiva, a humanidade parece estar contra a vida, uma praga que destrói sem dúvida.

Existe um lobo digital que parece estar em silêncio. Caso contrário, você pode confiar em como é a atenção de Del Del Toro aos detalhes. Empurrei um grupo de adolescentes que abusaram do jovem Victor (Christian Christian), que parecia um saco de cenouras na cabeça. O que eles são? Minha teoria é homenagear Veil Karloff durante o almoço, para não assustar as secretárias grávidas do mundo.

Evitando a trama do forcado, Del Toro se concentra na incompetência de Victor com pais profanos. E embora a última moeda seja um pouco dura e não muito pobre, principalmente o vencedor “, gosto do tempo, mesmo que as criaturas sejam grandes, não vão crescer”, o milagre, mas o milagre deve ser falado. “

Isso era esperado que “Frankenstein” mudasse a percepção da perfeição do aborto e das criaturas imortais. O coração de um homem não mudou. Não se pode matar o coração. A nossa é a liberdade.